关于创作艺术作品的作文【一】
鲁迅先生的作品每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的匕首与投枪，但又把犀利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师。他的文章优美且立意丰富，不是停留在表层，都像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
我读鲁迅先生对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多。他又常听保姆长妈妈讲故事，因而又非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，作者塑造的后羿是一个毫无用处的人。我想或许这就是作者当时自身所处的境地吧。作者空有一身抱负，要救国于危难，但是报国无门。我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰。当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不甘于消极退缩。
作品当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀。现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者自己灵魂深处的一个缩影。只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心；只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
关于创作艺术作品的作文【二】
鲁迅先生是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅先生作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅先生。
鲁迅先生小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的'“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅先生幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅先生正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅先生与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。
还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅先生正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅先生便喊“老爷”，与鲁迅先生谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅先生的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅先生写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅先生的文章需要我们细细品味……
关于创作艺术作品的作文【三】
在我生日的那一天，我收到了阿姨送给我的特别礼物：一本书。书名叫做《简·爱》。这是一本让人看了感受颇深的书，才读了几页，我就爱不释手了。
小说的主人公简·爱是一位坚强不屈、自强自立的人。简·爱从小就生活在舅妈家中，过着寄人篱下的生活。承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打，可她没有绝望。最终因为不服管教，而被送进了一家“慈善学校”，在那里虽然也受到了同样的迫害，但却得到了良师益友的真诚帮助和教益，逐步成长为一位很有爱心，具有丰富学识的女性，她在桑菲尔德庄园当家庭教师时，经历了许多稀奇古怪的事，并与庄园主人共坠爱河，最后，他们俩幸福地在一起了。
我很喜欢《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特在书中写到的一句名言：“我们是平等的……至少我们通过坟墓，平等地站到上帝面前。”事实上的确如此：每个人的心灵一样丰富，每个人的心胸一样充实。虽然有人富有，有人贫穷，但每个人的精神是平等的。就像每个人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等。所以，我们不能埋怨上帝对我们不公平，因为我们是平等的。
我也非常喜欢简·爱这个人物。虽然她受尽了别人的冷眼，歧视，迫害。但她坚强不屈，从不叫苦，不叫痛，也没有恨别人，并且也没有放弃自己，而是遇到困难不退缩，乐观开朗地去面对它。她也是一位善良有爱心的人，她喜欢的罗切斯特为了救自己的妻子而失去了一只眼睛和胳膊，另外一只眼睛也不好了，并且妻子也没有了。而简·爱并没有嫌弃他，厌恶他，和他幸福地度过了每一天，与此同时，罗切斯特的眼睛也在慢慢恢复。我希望自己也能成为一个像简·爱那样的人，一个遇到困难不退缩、乐观开朗、坚强不屈的人。
《简·爱》是一本女孩子必读的书、这本书宣扬的是一种坚强不屈，遇到困难不退缩的精神。这种精神人人都需要，它会让看过这本书的人变得勇敢，坚强，学会去战胜困难！
关于创作艺术作品的作文【四】
写完作业后，再看一会儿书放松一下，是最惬意的。上次妈妈买给我的一本书还放在书柜上，书名是《简·爱》，书的封面是崭新的。
这是一本脍炙人口的名著，才读了几行我就爱不释手了。
小说的主人公简·爱是一个热爱生活，以德报怨的人。简·爱从小失去父母，寄养在舅母家里，后来，她被送进慈善学校，在极其恶劣的条件下，她不但没有退缩，反而迎难而上，仍旧坚持学习。
毕业后，她又回到舅母家，对舅母仍是毕恭毕敬，接着，她去到菲桑尔德庄园，当家庭教师，负责教育罗切斯特先生的女儿，与罗切斯特先生擦出了爱的火花，但在他们结婚当天，简·爱意外发现罗切斯特先生的妻子并没有死，而是疯了，并且被关在庄园里。简·爱为了罗切斯特先生的名生离开了庄园。
之后，罗切斯特的疯妻纵火，让庄园毁于一旦，罗切斯特先生也因此致盲，心灵有所感应的简·爱回到庄园，与罗切斯特先生幸福地生活在了一起。
我很喜欢《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特在书中的一句名言：“你能够真心忏悔，这是医治心灵创伤的良药。”事实上的确如此，一个人只要意识到自己错了，而且知道悔改，就是好的。所以，当我们做错事时，只知一味的后悔，过分的去苛责自己是没有用的，只有认真悔改，努力去想办法弥补，才是最清晰明智的举动。
我也非常喜欢简·爱这个人物，她寄人篱下的痛苦激发了我对自己幸福生活的珍惜；她无微不至的照顾自己的舅母让我明白要以德报怨；当她知道罗切斯特的妻子没死而选择离开时，让我明白了做事不能光考虑自己而忽略别人……
合上这本书，我的心久久不能平静，它告诉我：生活不是一帆风顺的，难免会有风浪和波折，我们唯有像简·爱一样积极乐观，大胆勇敢地去征服，才会走向那避风的港湾。
关于创作艺术作品的作文【五】
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品，它用色简雅明快，用料讲究，造型生动，形态逼真，是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候，妈妈去了天津，回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听，四个泥人个个神态各异，栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛，还有红红的樱桃小口，显得精致可爱，漂亮极了，我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫，蓝色的裤子，一只手捂着鼻子，另一只手向旁边推，好像拒绝什么，不知道是什么吸引住他了，他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服，外面套着件蓝色的背心，下身穿了一条绿色的裤子，长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发，就是古代顽童的那种光脑袋，左边的辫子卷成一团，右边的辫子却直直地往上翘，前面留着一撮流海。他捂着耳朵，撅起嘴巴，好像和谁闹了别扭，满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴，眼睛睁得大大的，直勾勾地望着前方，好像有什么东西让他大吃一惊，不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人，双手捂着眼睛，但一只手的手指张开了，眼睛从那缝隙中看东西，嘴巴微挑，好像正和小伙伴玩捉迷藏，耍赖找到了小伙伴，开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因，是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备，独具匠心，让人觉得光彩夺目，它给人们带来欢乐，带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里，一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的，也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
关于创作艺术作品的作文【六】
寂静于大地的阴霾，蛰伏于冰冷的冬天，四月的芳香唤醒着熟睡的魂灵，在无边漆黑后找寻到未来的光亮。朴实无华的种子，漆黑的国际，造就美丽与刚强并进的心灵。
童话故事总会有夸姣的一面，但暴虐恐惧的人物也如影随形。她的黄金时代没有爸爸妈妈相陪，没有朋友相交，没有新衣相衬。可是国际不会像听童话国际相同会天降王子，从此灰姑娘变成了公主，与王子相依相守。冷酷惯了的国际，怎样会为一个少女完成质的改动呢？但她不肯就这样走在这个国际底层受尽耻辱，至少心灵上不能够。与厌烦自己的'舅母的痛斥，与欺压自己的表兄打架，她在抵挡，不解与朋友海伦的缄默沉静，这个敢爱敢恨，具有强壮自负的少女毕竟蜕变，得到自己的夸姣和自负。
“实在的夸姣，在于夸姣的精力国际和崇高纯真的心灵。”她叫简？爱。她是刚强的灰姑娘。没有仙女棒，没有仁慈的女巫，没有精灵的协助，12点的钟声敲响后她却不会再次成为灰姑娘，她是12点的公主，等到了她的王子，等到了她的夸姣。
有人说，自负心是这个国际上最龌龊的东西，可是，即便在龌龊，每个人都必须要自负的相伴，这是一个金钱至上的国际，假如连自负都丢掉了，变成果了实在的奴才。总说要高兴的人生，但高兴从何而来，多少人的麻痹被看作了高兴。高兴就像一株树，要自己灌溉，枝繁叶茂固然是好的，但只是活过了一个春季就枯败了，随风而逝遗忘了便再也找不到。自负是高兴最好的养料，自负得到了满意，不再惧怕空穴来风的富贵会逝去，高兴才会永驻。简？爱是一个神话，每个人都可所以一个神话，咱们能够自己造就消灭，能够自己造就夸姣，转瞬一瞬的事，却决议了咱们的人生。短短的数十年人生，每个人会有不同的阅历，跌宕起伏的，一往无前的，自负让咱们学会怎样寻觅自己的夸姣。简·爱寻求自己的夸姣，相等自在，简·爱寻求自己的高兴，独立完好。
简爱，寻求自我简略的爱。简爱，寻求相等刚强的爱。简爱，寻求夸姣夸姣的爱。
她叫简·爱。
关于创作艺术作品的作文【七】
水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。
水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。
水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家***在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。
水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。
我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。
我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。
关于创作艺术作品的作文【八】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心血泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
