尘埃积累,注定我们的命运,不会是镶嵌在黑夜里的璀璨,漫长而永久,思念把希望覆盖上荒凉,把荒凉吟唱出悲伤,擦亮后变得透明,禅房断魂,芳草萋萋,双莺双咛,千种风情浮水淑,古道长亭,桃花折,鸳鸯散。独去漫步,在这乍暖还寒季节,雾气凝重,依稀能看见湖面透出的光,寂灭的,苍凉的。突然想起那个夕阳深处的你,眸子映成琉璃的颜色,那般纯粹和绝望,尔后与你瞬间交汇的目光,就已是沧海桑田。迷离的夜晚,萤火虫在花间飞舞,闪耀如星光,眼泪潸然落下,为那一路风尘我跟随你身后的日子。
时光翩翩起舞,无涯的荒野里,盈盈如画也只是卑微的开出花来,清寒细雨,为君沉醉,桃花乱落如红雨,一蓑烟雨茫茫醉荡,尘缘相误,你依旧是你,独我面目全非,忘记来时的路,怎能回归。张爱玲说,流泪,是因为寂寞,孤独的游子,无关风月,一样刻骨。那我们,几载年华,携手而过,而今,独留我演绎寂寞,伴着余留的烟香,散落天涯追往事。岁月流逝,经年弥漫,烟雨缥缈,季节荒芜,庭院深深空几许,依依梦里寻何处,春江慕残,惆怅依旧,凭阑意,图一醉,不闻慰藉,只见镜里朱颜瘦,终不悔。凤凰,非竹实不食,非梧桐不栖,非醴泉不饮,梧、桐本为雌雄双株,梧为雄,桐为雌,相依相伴,至死不渝,故为,凤栖梧,我非凤,今生无缘与你结连理,回首天涯归梦,几魂飞西浦,月明人静漏声稀,千丝万缕相萦系。
一点清愁,凄哀入骨,杏花疏影里,吹笛到天明,夜长人奈何,只盼君一顾。文君语,朱弦断,明镜缺,朝露晞,芳时歇,白头吟,伤离别,努力加餐勿念妾,锦水汤汤,与君长诀,只惜我心里的黑洞,在你身边从未出现过,身在情长在,怎好诀绝……
郎平再度与广大观众分享了她的排球生涯以及重掌国家女排教鞭的背后故事,同时也在与主持人鲁豫的聊天中自曝了很多生活趣事。在退役后赴美国深造时,郎平称当时只带了150美金,在美国勤工俭学。由于在美国生活不便,郎平省吃俭用买了一辆车为了买菜,当时都买不起二手车,用200块钱买的凯迪拉克,水箱漏水,舍不得花钱维修,开一会就得加水。某天,朋友心血来潮提议开车上山,结果果真在半山腰出了问题,郎平忙给同学打电话求救,拿结实的绳拖回去。郎平又透露那时出去玩都是自己带饭,因为餐馆饭菜贵,当时煮了20多个茶叶蛋,四个人开车到拉斯维加斯玩,为省钱四人住一个单人间,两人睡地上,一人睡厕所。谈到这个囧事,郎平大笑称谁打呼噜谁睡厕所。
中国女排在90年代初跌入低谷,1994年更是获得世锦赛第八名创造了历史最差战绩。当时,身在美国的郎平在排协的几次邀请下回国执教,郎平带领着年轻的中国女排勇夺1996年亚特兰大奥运会亚军。这些荣誉背后郎平付出了太多艰辛,几度晕倒在赛场上,几次危及生命。节目中播放了一段郎平父亲与时任女排队长赖亚文连线的资料,披露了这段鲜为人知的故事。郎平父亲电话中哽咽表示:“家里特别不放心的,我们现在担心,她一生都献给女排了。另外,我们那些朋友球迷都来电话,叫郎平好好地休息,不要老这么疲劳。你们打到这个程度已经很不错了。一般女排要是打到冠军都是五到七年的,你们一年多的队伍打到这个程度我们都很满意的。”赖亚文不停安慰郎平父亲:“晕倒的那次,她(郎平主要是血缺氧,没有关系的。”郎平在现场第一次看到这个视频,表示自己以前当运动员时也几次晕倒,都晕倒在厕所里了。亚特兰大奥运会那已经不是第一次了,好几次了只是当时父母都不知道。
1999年郎平卸任国家队主教练后赴海外执教俱乐部队,母亲曾随往照顾郎平的起居。影像资料中显示着郎平家里使用盘子盛饭。鲁豫很注意这几细节忙问郎平原因,郎平表示:“我们家人吃饭饭量比较大,那碗耍不开,所以得用盘子。”当母亲不在身边的时候,郎平的厨艺也逐渐锻炼出来。郎平透露自己的拿手好菜是红烧排骨,就是给老妈学的,但并非手把手教的。第一次,郎平请朋友吃饭:“当时我们几个馋了,想吃肉,他们就去买排骨,三个队员加上教练,我们五个人看着一堆肉说这怎么做啊,我说别着急,拿起电话给北京的老妈问,完后发现酱油什么都没有,再出去买再做,做了好几次才做成功,后来都有名了,做特别好。香肠炒青椒、西红柿炒鸡蛋那更拿手,宫保鸡丁就这几个给她们吃的美呀。”
球场外的郎平也是个爱美的女人,为做节目专门去做了发型。节目组想找到赛场外郎平的与众不同,于是从众多的照片中找出几张特别的。其中一张是1998年,当时的美国总统克林顿访华,当时的主席江泽民接见,邀请了郎平参加。郎平身着黑色长裙参加晚宴。另外一张是郎平与母亲、女儿白浪和外甥女四人身着泳装在美国海滩度假。鲁豫在总结这张照片时提到三点:第一,她们家女人特别多,第二,她们家人身高都热别高,第三,身材都特别好。这个绝对是遗传,从身高来看就是遗传。郎平表示赞同,说:“母亲以前身高1米74,姐姐的女儿1米82,我姐1米78,我们几个出去我姐是最矮的,我们现在在中国不敢一块出去,回头率太高。在美国还好一点,大家都高。我们这几个女人一出去也是一道风景哈。”
界线分明的色彩,是他的杰作。雕塑作品,则是他对概念的实验。快速完成,是他创作的首要条件。即兴创作,则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区,看到他一生的画画过程,从原本的写实,转为立体,画风截然不同。有许多我们看不懂的画作,都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的,而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育,他爸爸认为,素描和水彩是表现艺术的最佳方式,因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作,能够发挥自己的创意,而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习,因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他,却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话:“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好,但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候,毕加索的画作已经转成了立体派,但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症,所以他的画作变得十分扭曲,但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此,他画画的速度变得很快,一天几乎就能创作出四幅画,他以快速的笔法,表达了心中的情感,这才是真正的美,真正的艺术!
这次的毕加索之恋,让我感受到,原来艺术,并不是写实,只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望,这就是艺术!我想,这次毕加索的作品大赏,真能让我对毕加索的依恋,是那么的难以割舍,是那么的刻骨铭心!
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