清新的学校的作文【一】
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age，究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron：我母亲吸毒?
Juan：对。
Chiron：你卖毒品?
Juan：嗯……
小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后，愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。
最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择，就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
清新的学校的作文【二】
每部青春片里都有一个搞笑的胖子，这部里面，有两个。
“我叫朱自清，体育系”第一句台词就正中笑点，要不要这样啊。
还有那件销魂的银色衣服，“银色你知道吗?”“锅，还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。
说真的，阿清刚出场的时候呼噜打得山响，早上起来又是那么一副HIGH过头的样子，我本来还担心，他会对黄裕翔有攻击性。没想到这胖子这么可爱。
黄裕翔拿着盲杖在路上走。同学说“这里有盲道你自己可以走到，不要浪费我时间啦”;妈妈说“你自己走一遍，妈妈就在你旁边”;小洁说“你这样很危险，我带你”;阿清从后面窜出来，手往他肩上一搭：“走那么快，草上飞啊!”
阿清把他当做普通人。叫他“翔仔”，搭着他问你喜欢什么样的女孩子，全垒打的时候抱着他一起欢呼，就好像他看得到。
黄妈妈在洗衣服的时候说：希望舍友是个好人。走的时候站在门口，拜托阿清照顾裕翔。黄妈妈，你在音乐厅的台下，是不是有在想：没想到阿清这么好，这么厉害?
突然想起大头。那年我做编剧，她做导演，谢幕的时候，她说把我放最后，我说把她放最后，终于还是牵着手去鞠躬。她说我的本子好，但我知道没有那个负责到底的人，写出花来也白搭。毕业了，上哪儿找这样的朋友和搭档去呢?
清新的学校的作文【三】
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。
【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的.屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析：
【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她***了，这个理由够不够，然而正太还是在小花***期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。
清新的学校的作文【四】
在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。
关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。
故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS：副校长搞大别人肚子，女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。
至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，(PS：大家看看体育老师是怎么教数学的，实在谈不上深刻。
除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景!!!泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。
我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故(长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试??!!那就是见光死。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。
清新的学校的作文【五】
2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。
玩结构，不单调
在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。
讲精巧，小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。
不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。
清新的学校的作文【六】
最近，我去电影院看了《逆光飞翔》这部电影，再看这部电影的时候，没想到，我确哭了。
《逆光飞翔》是张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
男女主角分别由台北电影节亚太影展双料影后张榕容、及故事主角黄裕翔真人演出，两人延续前作的绝佳默契，动人的化学变化揉合成一页温柔诗篇。
故事看似平平，却意外地让我哭好多次，并且每一次都毫无准备 导演很聪明的用了光和声音同时把 温柔和有力 毫不冲突地揉在了一起，想起裕翔的看不见，画面却美得反到让我心里酸酸的，还好，还有声音，看的过程中，好几次闭起眼睛，想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界，张榕容平时里的脸臭跟跳舞时的表情完全不一样，最后她去甄选时没有用音乐这段很妙，音乐就是她心中的那个梦...
《逆光飞翔》，是我看多流泪最多次的电影。
