描写种树的优美作文【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写种树的优美作文【二】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写种树的优美作文【三】
一只铁棒，换了一整片森林。或许对于每一个普通人来说，这都称得上是一项奇迹，可是对于牧羊人来说，这就是他用他手中的铁棒一日一日换来的，三十七年的每一天里，他都种下一百棵树，这对于他来说，就像每一天都要吃饭一样平常。
人是有劣根性的，其中最为明显的就是自私，之所以人们把这片森林当做奇迹，就是因为自己做不到，用自己的自私，来想象世人都是同自己一样的。因为自己没有三十七年如一日的坚持，所以别人有了，那便是奇迹；因为自己没有无私奉献的精神，所以别人有了，那便是壮举。然，子非鱼，安知鱼之乐？
我们设想着牧羊人遇到了多少多少的困难，我们设想着他为了这份“事业”经历了如何如何的艰辛，可是于他而言呢，他是否真的将种树当做一项必须完成的任务呢。我想不是的，种树不是他经历了多少挣扎做出的决定，所以即使跪着也要走完，也不是他克服了多少困难之后坚持的信仰，就算千辛万苦也要支撑。种树只是他生活的一部分，是他理所当然的行为，他只是选择了以这种方式来继续他无奈无望的生活，他失去了自己的妻儿，带着孤独绝望的情绪来到一片荒凉的土地，或许他内心深处需要的只是一片生机，一种希望，他只是为了自己在种树，而不是为了三十七年后到来的.陌生人。
世人习惯将孤独和寂寞当做消磨人的利器，所以也自然而然的将牧羊人的孤独当做是他遇到的困难之一，当做是消磨他信心和渴望的利刃。确实，当我们的努力地获得成功后，总是希望能有人与我们一起分享。但是对于牧羊人来说，或许他根本就不需要任何人的认可，他只是在一片不知归属的土地上种着树，他只是日复一日的做着自己的事，不为功成名就，也不为谁的赞扬，世人喜也好，乐也罢，又与他何干，对于他来说，自始至终他为之付出的和他所拥有的，都只是一片森林，而不是森林里的人和森林旁的村庄。他从来孤独，但也正是这份孤独，给予了他一片森林。试想如果他的妻儿在世，即便世道再艰再难，他也能有所依傍，有所牵挂，又如何做到每日与树为伴。以一个不畏孤独，坚持为了世的幸福生活的种树人的身份去崇拜他，才真的是玷污了满山满谷的翠云绿浪。
他只是一个牧羊人，一个将种树当做生活一部分的牧羊人，他是自信的，他自信他能够让这片荒凉干燥的土地生机盎然，同时他也是自负的，他自负的不屑于任何人的认可和赞美。“一片自然生成的森林”是他听过最天真的笑话，或许并不是因为他为世人带来生机而世人却狂妄自大，而是因为在世人的眼里，森林就仅仅只是森林，仅仅只是一种环境，仅仅代表了生机和希望，可是森林对于他来说，却是生活，是情绪，是三十七年的分分秒秒。世人的自私，将一片森林仅看做自己生活的空间，仅当做房屋的天然屏障，世人的自私，将他用一只铁棒换来的整片森林，仅当做“自然”给予的馈赠，仅当做因他们而存在的环境，这才是最天真的笑话。
牧羊人用一只铁棒换一整片森林，世人用一整片森林换一处生存空间，这不是奇迹，这是个笑话。何苦自以为是的用已然自私的想法去揣测他人理所应当的行为。
描写种树的优美作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
