视觉与艺术小学生作文【一】
那这两只亮黑黑的眼睛是否有视觉呢？我决定自己动手，做一个实验来验证一下。
我把三只蜗牛并排放到了一个铁盘子上，然后拿一本厚厚的书遮住蜗牛们身体的一半，可是，刚开始的时候阳光好象专门跟我作对一样，书本很难遮住光线。我折腾了大半天才把它们排好。
实验开始了，我拿着书，眼睛直直的盯着蜗牛，一分钟过去了，两分钟过去了，我的蜗牛们终于慢慢的开始向阴影爬去，这时我的`手其实已经发软了，但看到这一幕，我真是欣喜若狂。接着，我故意把书往后推了一下，蜗牛们又慢慢地向前面的阴影爬去，我反复试了几次，最后一次，我移得比前几次都要远，我本以为蜗牛们也会跟上来，但蜗牛们这次竟然找不着北了！
这是为什么呢？原来，蜗牛是有视觉的，但只能看见5到6里面远的东西。
通过这次实验，我对蜗牛的视觉有了直观的感受。我以后要动手多做实验，探索大自然更多地奥妙。
视觉与艺术小学生作文【二】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
视觉与艺术小学生作文【三】
如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学；如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。
这两者有一个共同之处，那就是对于超越个人利害关系和意志的事物的热爱和献身精神。
肉体和灵魂并不是两个不同的东西，而只是察觉同一事物的两种不同的'方法而已。同样，物理学与心理学只是试图用系统思想把我们的贯穿起来的不同尝试而已。
音乐和科学在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求，它们反应不同而互相补充。
我相信直觉和灵感。
只要用我们的感官就可以认识宇宙，它间接地反映着实在世界的客体。
哲学和逻辑上的大多错误是由于对人类理智倾向于把符号当作某种实在的东西而发生的。任何一位认真从事科学研究的人都深信，在宇宙的种种规律中间明显地存在着一种精神，这种精神远远地超越于人类的精神，能力有限的人类在这一精神面前应当感到渺小，这样研究科学就会产生一种特别的宗教情感，但这种情感同一些幼稚的人所笃信的宗教实在是大不相同的。
科学研究是建立在这样的理论基础上的，即世间所发生的一切都是由自然规律所决定的。人类的行为也是如此。这种观点本身也是建立在某种信念之上的。科学研究所取得的进展迄今已在很大程度上证明了这种信念是站得住脚的。
要是我们不相信我们的理论构造能够掌握实在，要是不相信我们世界的内在和谐，那就不可能有科学。这种信念是，并且永远是一切科学创造的根本动力。
视觉与艺术小学生作文【四】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
视觉与艺术小学生作文【五】
感觉迟钝的人往往错过生活中许多美好的东西，但过于敏感的人又可能被伤害。因为感觉是靠心灵，思维是靠大脑，而太敏感的心灵是赤裸的，没有被呵护和包裹过，自然也容易受伤，我不愿心灵蒙上厚厚的痂皮，这样外界是接触不到你了，但你也感知不到外界。没有心灵的躯体岂不是行尸走肉？而装上盔甲的心灵则是把自己封囚禁起来。心灵没有自由，变不能呼吸。
我想来是个很重感觉的人，纵观我这些年大的走向，我人生的重大决定和选择，基本是“跟着感觉走”。大部分这样的决定虽然在许多外人眼里“不明智”，可我自己却觉得它顺乎自然，合乎本性。世上太多的事是没有人能真正说出正确与否的。
古罗马时期的哲人说的话：“倘若你懂得如何利用生命，那么一生的时间是够长的。”莎士比亚也曾说，错误常常并不在我们的命运，而在我们自己。“性格是命运的真正主宰”。中国人将“命”和“运”分开的说法：命是注定的，但运是可以改变的，承认命而不“认命”，可以使你的运改变。如果自己不想改变，那更多的机会也帮不了你。
摄影与文学、音乐不同，文学能无限制地表现人的内心世界，有极大地自由度，并可以极其细微，极其深入和深刻；音乐能将人的各种情绪宣泄并发展到极为深远的境界，而且有很强的流动性和感染力，它是纯感觉的东西，但也因此最容易打动人。这两者都是表现人的情绪感觉的最佳艺术媒介，但它们的画面性没有摄影所表现的那么清晰，那么直观，那么强烈。德语里有句俗话：“一千句话表达不清楚一个画面的内涵。”就是这个意思。
一个女人真正的魅力正是在独立与依赖之间：在人格上独立，在情感上依赖。太独立的.女强人当然不可爱而且令人生畏；而过于依赖没有自我的女人天长日久可能会使人觉得乏味，甚至生出一种累赘感。
幸福是一种使二者平衡的游戏：我们已有的和我们想要的，即愿望和可能性之间的。如果愿望太高而没有可能达到它会使你感到不幸福，相反一切愿望都满足了的人，没有再想要的事，一切都有了，都达到了，可能感到更不幸福，最后他们得出结论：“幸福的人是一个有远大目标同时不忘记自己是生活在现在的人；一个选择对自己的才能和可能性有挑战的人；一个对自己的成绩和社会承认感到骄傲的人；一个自尊、自爱、自由和自信的人；一个有社会交往也能享受人际关系的人；一个乐于助人并接受帮助的人；一个知道自己能承受痛苦和挫折的人；一个能从日常生活小事感到乐趣的人；一个有爱的能力的人。”读到这些，我真的觉得我很接近于一个幸福的人了。
生活质量当然意味着一种物质与精神方面的综合指数，但对我来说，精神方面的生活质量比物质方面重要很多，我是个在物质上非常容易满足而精神上不太容易满足的人，我赞成“物质上可以平民而精神上要做贵族”的主张。
我仍然是那个一意孤行，欲罢不能，永无休止地跑着的“小木克”，我跑得仍然很欢畅，很带劲，总在寻找新的刺激点，新的目标，新的路途，总有那么多东西吸引着我。我又像一个小蜘蛛似得编着一只一只新的网，编的专心投入，对周围环境发生的一切浑然不觉。我想我的视野并不广，对大千世界许多事情不闻不问，知道的太少。但整天会编织那幻想的网，就像小蜘蛛，扑捉可能飞过来的一簇蒲公英的绒毛，也许是一片深红色的秋叶？
视觉与艺术小学生作文【六】
荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。
然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？
答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。
对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。
很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。
然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。
这种对立将最终使得我们丧失对于主观情感体验的尊重，从而让自己不断随着艺术的萎缩逐渐沦为对“工具理性”无比崇拜的环境中被物欲支配的个体之一。而这种境况，纵观人类的发展历史，恐怕是前所未有的。无论物质匮乏与否，人文感性的精神才是人类文明发展进步的基石。
所以，摆脱科学的功利主义的枷锁，让沉浸于物欲中的大脑清醒，势在必行。
中国自古以来能工巧匠层出不穷，无数精美器物流传于世，我们大可以从中汲取灵感。譬如商朝年间铸造的.后母戊方鼎，结合其重量、青铜的硬度，铭文的复杂程度来看，以当时的铸造技术完成这样一尊大鼎无疑体现了先民高超的技术水平。同时，鼎也体现了商王作为方国共主欲要问鼎天下的雄心壮志和厚德载物的博大胸怀。中国道器合一的传统得以展现，给予我们启发：
以人类文明延续数千年的精气神执掌空前发展的科技，以前所未有的改造世界的能力推动文明的发展。让艺术引领科技，由科技的伟力滋养人格精神的成长。
如此调和科技与艺术，人类未来可期！
