四川方言版黑人写作文【一】
怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点，但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：
歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。
影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩(little。
但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒?
当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。
后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。
再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑(black。
从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。
当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。
所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。
直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发?”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现
追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病***的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。
最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。
四川方言版黑人写作文【二】
而导致桂林方言与广西其他地区方言的差距巨大的原因，还得从历史上桂林地区的居民情况说起。历史上桂林外来移民不断，这对桂林的方言影响很大。特别是清末至抗战时，由于战乱频繁，大量湖南、广东的移民进入，使得现在的桂林人中湖南和广东人的后代分别占到1/3以上。所以桂林方言中带有大量的湖南和广东味。比如：把“kenakai”（去哪里）的“去”读成“ke（克）”，这像湖南话，而把“咸”字读“han”，这像广东话。此外，由于解放前桂林一直是广西的省城（政治经济军事文化中心），所以很多北方和中原地区的人进入广西定居在桂林附近。加上历史上桂林的驻军、大小官员及其家属和仆从也不少，从而导致桂林地区（包括很近的柳州）原住民比例较小，这些移民对桂林方言的形成起到了不小的作用。从而形成了桂南桂北的方言差别较大的现状。
虽然说桂林话和四川话、云南话一样同属于北方语系，但是它又有不同于云南话、四川音的特别韵味。如把鞋（xie）子叫做“hai”子，把“一直”说成“麻直”，叫小孩为“把爷”，实在是别具一格。究其原因，是与桂林地区特有的地域和历史文化密不可分的。
桂林方言所蕴含的地域和历史文化
要说起桂林方言中最经典的词汇典故，那就非“狗肉”莫数了。
“狗肉”二字在大江南北是一个贬义词。狗肉朋友就是吃吃喝喝的酒肉朋友，却唯有桂林方言中它不是贬义的，桂林人通常把好朋友叫做“狗肉”。这又是为什么呢？
相传，桂林人是好吃的，天上飞的地上跑的是无所不吃。比广东人也不逊色。同时也爱好吃狗肉。冬日里，三两好友，一瓶三花，围坐于香气四溢的狗肉火锅傍，谈板路，品小酒，其乐溶溶，也是人生一大乐事。此时不熟悉之人或者道不同之人的介入都会影响了这份意境。所以有好朋友才在吃狗肉一起的说法。
而桂林灵川当时有三位秀才是好友，上京赶考。十年寒窗，倍是艰苦。就相约，考完后一起去吃狗肉，改善生活，兼庆贺。三位秀才就进入考场，甲乙两秀才天资聪颖，很快做完了，教了卷，出了考场，等丙秀才。很久还没见到丙出来，两秀才急着吃狗肉心切，就想了个法混进了考场去找。发现丙秀才有道题不会做，正在犯难，两秀才帮朋友心切，同时为了找点去吃狗肉。就写了答案，给了丙秀才。并在后面关照写上了一句：你赶快抄，抄完我们去吃狗肉。
丙拿到答案，非常高兴，又非常紧张，人呢又有点苯，一急之下，把后面那句：你赶快抄，抄完我们去吃狗肉。当做了答案，一起抄到了试卷上。这下麻烦了，一改卷，三秀才作弊就被发现了。以前对仕子作弊处罚很严厉，功名革去不算，还要在考场门口重枷示众。三人重枷立于考场门口，丙觉得很对不起两位朋友，唉声叹气。甲已两位就安慰他了：没关系的，我们是好朋友嘛，好朋友就应当甘苦与共，你如果还是觉得内疚的话，三天后，除去枷锁，请我们去吃狗肉就好了。
“狗肉”就由此而出，是指可以同甘共苦，共患难的兄弟、朋友。而不仅仅是吃吃喝喝的酒肉朋。
此外，桂林俚语中的称呼也很有意思。如桂林土话俚语把未成年的小孩称为“把爷”，这也是有来历的。原先清朝时有个官名叫把总，武官。一般人见到官都称之为“把爷”。不知怎么着，后来就有人把小孩称为把爷了，如果不是希望小孩子将来有出息就是因为小孩子特胡闹，蛮着呢，叫他们“把爷”还真形象。
桂林人往往还称老爸为“老盖”，胖的男人叫“胖盖”，女青年叫“母盖”。多少有些洋泾兵的味道。因为当年抗战时飞虎队驻在桂林——西南飞虎队最大的大本营。飞虎队的成员都是美国人啊，他们与当地人交往，言语半通不通，英语里所谓“GAY”，就是指小男孩。于是当地桂林人就这么传开了，而且把这种半通不通的语言变成当地的土话。
可以说，正是桂林独特的地域、历史文化赋予了桂林方言的丰富的内涵和特有的趣味。
桂林的方言的生动、形象和趣味性
桂林方言不仅蕴含着丰富的文化内涵，而且许多日常词汇也非常精彩。如：
桂林人会用“下米”来比喻人既能吃亏、又肯做事。这是个动名词，具有苦力生涯的人最能这个词的份量。那时做短工的人，经常各人带着自己的米，然后一起下到大锅煮饭，搭伙一起吃，肯“下米”的人必是实在人。
桂林人还把那些干活偷懒的人，叫“耍死蛇”。蛇是既有毒且懒惰的动物，除了受到攻击和攫取食物之外，它是一动也不动的。一个人像条蛇已经够毒够懒了，这还不算，还是死蛇；死蛇还不算，还要耍一番。这个词比普通话中的“磨洋工”要精彩、形象。
那些小人的小动作称为“蛆蛆拱拱”，这个词把小人的`肮脏、阴暗、委琐的各种状态简直形容得淋漓尽致，普通话就难以达到如此效果。
如果一个人遭了不幸或者生活工作不如意，桂林人叫“跌滩”，这也是个动名词，把人生的艰难和危险处境描绘到家了。
“搏底”这个词，用来形容那些放肆为自己捞取好处的行为，这个词明显含有警告的意味——不要突破道德与良知的底线。
桂林口语中的“喊声”一词，有“万一”的意思，但是听起来却更紧急，好像就要发生的险情。（如叫小孩别乱跑，“喊声跌倒了咧”。就是万一摔倒了呢。）
小孩子生日了，桂林人叫“长尾巴”；市场上买肉，称好了后还要添加一小点肉，桂林人叫“戴点帽”，等等。这无不体现了桂林方言的生动、有趣。
除此之外，还有许多词汇是桂林人的专有的，如：
“雷堆”——桂林人用得比较多。意指啰嗦、累赘、做事拖拖拉拉，甚至礼性太多等。
“来味道”——泛指特别来劲，与北方话“来劲儿”同意。
“挨嘈”——表示事情办糟了，估计要挨批评或处分。
“醒橄榄”或“醒嘎喇”——来形容某人傻
“丢雄”——赞扬做事精干，精神抖擞，趾高气扬。
“跛裸”——在桂林话的意思就是：很糟糕、很无能；和他意思相近的桂林话还有“差火”；比如，要说小明开车水平很差，我们就说：小明这个人，很跛裸的，开车差火得要死。
“嘎嘎”——指熟了的肉，生的不这样叫。
“克料子”----指死了；完了。
“麻直”——指一直。如一直往前走。说成麻直麻直往前走。
“密密”——形容很快。如密密的吃。
“醒昂醒昂”——形容人笨头笨脑。
“雾树”（桂林话读音）——指恶心。
“醒龙”——清醒。
“背食”——倒霉。
“压马路”——逛街。
“搞屎棍”——调皮鬼。
可见，桂林方言中许多的词汇真是非常精彩。然而，随着全球化的发展和普通话的普及，桂林方言正在很快地被同化以至消失，特别是近几年的口语变迁大家有目共睹。一些老桂林话，现已面目全非。随着普通话的推广和普及，许多年轻人已经不再使用桂林方言进行交际。我们不可否认，方言被同化亦或被湮没的大势势不可挡。但是我认为，我们不能将方言一棍子打死，永远彻底的抛弃。二是要去其糟粕，保留其有生命力的精华的东西，因为地域方言之于文化还是还是有益的。像相声、小品及一些方言类节目使用方言带来的诙谐幽默的效果是普通话所不及的。而且对于文学作品中人物的塑造和环境的烘托，方言所带来的生动、形象以及典型性也是普通话所不能达到的。我们试想，要是老舍的《茶馆》失去了浓重的京味还会成功吗？
四川方言版黑人写作文【三】
没有枪战、爆炸，也没有超级英雄，《月光男孩》是一部简简单单的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。
影片的主演马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德和加奈尔·蒙内的表演都自然而富有张力，扮演主角的三位演员的表现也都令人惊艳。现在许多电影都是无聊、逃避现实的作品，而杰金斯的这部作品很不一样，片子里最震撼的部分不是动作戏，也不是大场面，而是主人公自我发现的那一段情节。
电影围绕着一个名叫Chiron的佛罗里达男孩展开，他在八九岁的时候就显得和周围的小伙伴们很不一样——不过他自己没有意识到究竟是哪里不一样，也不知道为什么会这样。当地一个毒品贩子胡安(马赫沙拉·阿里/饰和他的女朋友特丽莎(加奈尔·蒙内/饰把Chiron当成朋友来对待，Chiron开始从他们身上感受到父母般的爱，而他的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯/饰由于身陷毒瘾无法自拔，反而没能给予他足够的关爱和鼓励。
Chiron进入青春期后，和另一个男孩凯文发展出情感关系，他俩都想方设法，不愿让学校里的混混头子知道他们的性取向，而正是这段经历让Chiron开始意识到自己是同性恋者。几年之后，两人都长大成人了，凯文(安德烈·霍兰德/饰忽然打电话给Chiron，要他来找自己，希望可以有个了结，而由于成长条件所限，Chiron在当时那个不接受同性恋者的文化环境下依然无法接受自己，还在不断挣扎。
马赫沙拉·阿里成为主人公生命中的拯救者
《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和“男子气概”这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，而影片里包含的真知灼见更令人印象深刻。
Chiron小时候被人称作“小不点”，他明显与那些常常和他打架的孩子们不一样——虽然他自己没有意识到这一点，但周围的大人们已经注意到了。胡安，精于算计，在街头上的势力也不小，他发现“小不点”在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回家，胡安和女友特丽莎告诉Chiron，如果他的妈妈不能给他足够的支持和关怀，他可以把胡安和特丽莎当作父母。
进入高中之后，Chiron一直没交到什么朋友，他总是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那几场胡乱打的橄榄球赛还是为Chiron带来一段友情。电影结构精妙、想法独特，而且很敏锐，将Chiron是同性恋者以及同辈压力很残酷、很伤人的双重现实切实地呈现给观众。
娜奥米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒瘾的妈妈，大家通常会觉得她不懂感恩，但哈里斯为宝拉赋予一定的尊严，而且表现出恰当的觉悟。宝拉意识到自己不仅在自我毁灭，同时也毁了儿子的生活，只不过她控制不了自己，无法脱离毒瘾的控制。
加奈尔·蒙内和马赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意帮助这个年轻男孩的人，一般来说，在一部谈论少数人群的电影中，这样的角色可能会给主角带来伤害，但他们没有，他们只是温柔地呵护Chiron，让他顺着自己的内心生活，并没有用世俗的规矩和框架限制他。至于成年凯文这个角色，安德烈·霍兰德准确地表演出Chiron缺乏的自如和自信。
三位演员同时出现在一张海报里
扮演Chiron的三位演员的演技都相当出色，他们都很好地诠释了角色的困惑和挣扎。最开始，他的困惑是因为不知道自己到底哪里出了问题，后来他弄明白自己的性取向，反而陷入挣扎。特拉文特·罗兹的身材肌肉分明，他扮演的Chiron满嘴粗话，像个“典型的男人”，他故作姿态，刻意表现理想中的男子汉气概，但凯文的安静和耐心打破了Chiron的伪装。在电影里，罗兹成功地演出主人公放开一切、释放天性的转变过程。
电影最棒的`部分在于它没有说教，也没有过分夸大故事的情境，但依然把剧情做得很精彩。此外，杰金斯这部作品技巧纯熟而又谦虚低调，这让我们想到简单但具有强大力量的故事，它们凭借自己的影响力改善种族问题，减少人们对性少数人群的偏见，让人们发现自己，也让大家意识到建立人与人之间的联接是非常重要的。
最后，《月光男孩》提醒我们，我们都有自己的世界，如果我们无法拯救自己，有时，还有别人——甚至是一部这样的电影——可以拯救我们。他们可以扭转局面，帮我们赢得内心的那场战争。
