埃斯佩朗莎·科尔德罗,她是谁?
她是《芒果街上的小屋》里那个敏感而细腻的小女孩,更是作者——美国当代女诗人桑德拉·希斯内罗丝的化身吧。作者采用诗歌与小说的混合文体,讲述了少女的成长过程及移民群落的生存状况。
成长,一直是围绕在儿童与成人之间的重要话题,无论是刚上幼儿园的孩童,还是已为人父母的家长,都自觉不自觉地关注到了“成长”这一问题。关于成长,相对于已经成人的家长,可能处于切身体验的孩童,更有发言的权利,然而,很多时候,家长总觉得孩童并不懂得如何表达自己成长的一种感受,总以为他们没有思考的能力,于是抹***孩童想象力的同时,也扼制了他们的思想。
可是,作为早期移民到芝加哥的墨西哥人,桑德拉·希斯内罗丝不仅深切感受着少女成长的细腻情感变迁,也理解到移民种族差异情况下生活的困境与迷茫,她联想着自己的成长历程,经过五年的.酝酿,《芒果街上的小屋》就这样诞生了,将生活在美国大城市中贫苦生活里的墨西哥裔少女内心世界的变动剖析的清晰明了,并用一种完全的孩子的语气,来传递给读者——儿童的哲学世界,甚至透过孩子们的似懂非懂的对话,充分而残忍地折射成人社会的矛盾、弊端和偏见。
[朋友]
穿过埃斯佩朗莎的眼,我们认识到了从进入芒果街到离开,她所交到的朋友及做朋友的一种方式,一个养了很多猫而被称呼为“猫皇后”的白人姑娘——凯茜,她说“你想要个朋友,好的,我会做你的朋友,可只能做到下星期二,那时我们就得搬走了”,因为想买自行车却差五元钱而与埃斯佩朗莎索要钱的露西的妹妹拉切尔,拉切尔说“如果你给我五块钱,我会永远做你的朋友”,自行车车主提陀,凯茜一家搬走后搬进来的新邻居——“么么”一家,住在么么家楼下地下室的路易一家——路易及他的表姐和表兄,没有妈妈的阿莉西娅,描着埃及眼圈穿着黑色尼龙丝袜的女孩萨莉……
孩童时候,除了亲情,友情总是占很大一部分,没有朋友的孩子的心会孤独的死掉,他们都是穷孩子,没有可以游戏的积木,没有可以看的书籍,埃斯佩朗莎虽然有妹妹蕾妮,可是蕾妮太小,做不了她的朋友,虽然有弟弟们卡洛斯和奇奇,可是他们在家会有很多话说,但出了外面他们就不能被人家看到和女孩说话,于是,埃斯佩朗莎需要其他的女孩朋友来吐露秘密,她一直坚信,她会有一个自己的、最要好的朋友,一个不用解释就能听懂她的笑话的朋友,然后,她遇到了凯茜,遇到了露西姐妹,遇到了阿莉西娅,遇到了萨莉,在不断的相聚倾诉彼此思想中,她们都渐渐长大,最后美丽的萨莉结婚而失去了自由,埃斯佩朗莎渴望一所自己的房子,渴望离开芒果街,然而,阿莉西娅一直强调,不管你喜欢与否,你都是芒果街的,有一天你也要回来的,可是埃斯佩朗莎一直觉得,有一天,我会对芒果街说再见,
我会强大得她没法永远留住我,有一天我会离开,只是离开是为了回来,为那些无法出去的人。
[理想]
离开只是为了回来,为了那些我留在身后的人,为了那些无法出去的人,这是埃斯佩朗莎真正的内心世界,只是,朋友和邻居们觉得,埃斯佩朗莎怎么了,带那么多书和纸去哪里,为什么走那么远?
理想,从一开始就扎住在埃斯佩朗莎的内心里,陪着很小很小的她成长着,从进入芒果街,甚至在来到芒果街之前,一种对于未来生活的设想与渴望就扎根在她的小小世界里,爸爸妈妈一直对埃斯佩朗莎说,我们会搬进一所房子,一所真正的大屋,永远属于他们,里面有楼梯,有地下室,有至少三个卫生间,房子是白色的,四周有树木,还有一个很大很大的院子,可是来到芒果街,看到的房子完全不是爸妈讲的那种,于是在小埃斯佩朗莎的内心世界里,她要一所山上的房子,一所真正的大屋,是一所可以指给别人看的屋子,随着埃斯佩朗莎逐渐长大,对于房子的设想越来越清晰,她要的不是小公寓,不是阴面的大公寓,不是哪个男人的房子,也不是爸爸的,是完完全全她自己的,有她的书和故事,还可以用来收留流浪者,让他们有个安生的地方,留他们住在阁楼,即使朋友们问题,她也会开心地说是流浪者。
无论是对于房子的规划还是对于离开原因的陈述,埃斯佩朗莎都在遵从内心深处最善良的东西——爱,一种无私的大爱,一所完完全全属于自己的房子可以收留路过的流浪汉,让他们住下来,不再漂泊,而心心念念着的离开,却是为了最终的回来,为那些无法出去的人而回来,她深切体验到没有房子的滋味,也深切明白无法出去所代表的含义,于是,她那最崇高而遥远的理想,她要努力去实现,即使那真的很遥远,可是,她终将努力,走出了芒果街,用回忆和文字拼出了那么多的快乐与阴影交叉的画面,作者与小埃斯佩朗莎重合在幻想与疼痛、观察与思悟中。
芒果黄的背景,一个看不清五官的长发小女孩站着,她边上的影子在仰望,跳着曲线的蝴蝶来到小女孩影子的眼前,影子伸出手,意图给那蝴蝶一个停靠的场所,这就是《芒果街上的小屋》的封面,没有华丽色彩渲染,甚至看不清具象,却带给读者无尽遐想,写成长中的友谊,写成长中面临的死亡,写成长中的花花草草,写成长中一起成长的理想,可是,还有许多许多,成长的故事,等待发现。
成长,是悠长而安静的,一点一滴,随时间累积。
她是《芒果街上的小屋》里那个敏感而细腻的小女孩,更是作者——美国当代女诗人桑德拉·希斯内罗丝的化身吧。作者采用诗歌与小说的混合文体,讲述了少女的成长过程及移民群落的生存状况。
成长,一直是围绕在儿童与成人之间的重要话题,无论是刚上幼儿园的孩童,还是已为人父母的家长,都自觉不自觉地关注到了“成长”这一问题。关于成长,相对于已经成人的家长,可能处于切身体验的孩童,更有发言的权利,然而,很多时候,家长总觉得孩童并不懂得如何表达自己成长的一种感受,总以为他们没有思考的能力,于是抹***孩童想象力的同时,也扼制了他们的思想。
可是,作为早期移民到芝加哥的墨西哥人,桑德拉·希斯内罗丝不仅深切感受着少女成长的细腻情感变迁,也理解到移民种族差异情况下生活的困境与迷茫,她联想着自己的成长历程,经过五年的酝酿,《芒果街上的小屋》就这样诞生了,将生活在美国大城市中贫苦生活里的墨西哥裔少女内心世界的变动剖析的清晰明了,并用一种完全的孩子的语气,来传递给读者——儿童的哲学世界,甚至透过孩子们的似懂非懂的对话,充分而残忍地折射成人社会的矛盾、弊端和偏见。
影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视死亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的。模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
穿过埃斯佩朗莎的眼,我们认识到了从进入芒果街到离开,她所交到的朋友及做朋友的一种方式,一个养了很多猫而被称呼为“猫皇后”的白人姑娘——凯茜,她说“你想要个朋友,好的,我会做你的朋友,可只能做到下星期二,那时我们就得搬走了”,因为想买自行车却差五元钱而与埃斯佩朗莎索要钱的露西的妹妹拉切尔,拉切尔说“如果你给我五块钱,我会永远做你的朋友”,自行车车主提陀,凯茜一家搬走后搬进来的新邻居——“么么”一家,住在么么家楼下地下室的路易一家——路易及他的表姐和表兄,没有妈妈的阿莉西娅,描着埃及眼圈穿着黑色尼龙丝袜的女孩萨莉……
孩童时候,除了亲情,友情总是占很大一部分,没有朋友的孩子的心会孤独的死掉,他们都是穷孩子,没有可以游戏的积木,没有可以看的书籍,埃斯佩朗莎虽然有妹妹蕾妮,可是蕾妮太小,做不了她的朋友,虽然有弟弟们卡洛斯和奇奇,可是他们在家会有很多话说,但出了外面他们就不能被人家看到和女孩说话,于是,埃斯佩朗莎需要其他的女孩朋友来吐露秘密,她一直坚信,她会有一个自己的、最要好的朋友,一个不用解释就能听懂她的笑话的朋友,然后,她遇到了凯茜,遇到了露西姐妹,遇到了阿莉西娅,遇到了萨莉,在不断的相聚倾诉彼此思想中,她们都渐渐长大,最后美丽的萨莉结婚而失去了自由,埃斯佩朗莎渴望一所自己的房子,渴望离开芒果街,然而,阿莉西娅一直强调,不管你喜欢与否,你都是芒果街的,有一天你也要回来的,可是埃斯佩朗莎一直觉得,有一天,我会对芒果街说再见,我会强大得她没法永远留住我,有一天我会离开,只是离开是为了回来,为那些无法出去的人。
突然间,两天的休息时间被压缩成了半天,任是谁也不会服气。压抑的越多,发泄就越大,越是被束缚,就越渴望自由。对于周末的补课,我除了不断地在随笔上抒发着不满,也很少认真地在周末听过课。即使是我最喜欢的奥数也是如此,因为太无聊了。哪里缺的就从哪里补,我可以在上课时做作业,已减轻课后负担,下课就心安理得得和同学们一起玩闹。
我无法适应这种生活,自然而然的,我的文章中就会时不时有意无意地露出一些对教育对社会的一些不满。我就像韩寒一般用我的文笔,讨伐着教育的弊端。我的文章或许在网络上能受到好评,但在学校中,我的考场分数却始终是一如既往的低。
我曾无数次被班主任找去谈心了,可我一直无法理解他口中的”叛逆”,就像上一辈的人无法理解我们为什么说他们”迂腐”一般。我只不过是将我自己的一些不同或别人想说又不敢说出的想法说出,或许在许多人的眼中,学生就应该是埋头苦读,服从学校,但对我来说,浪费我的休息时间就是一个很大的过错,所以每次周末补课结束后,我总是带头一溜烟地冲出学校。
外面还下着些小雨,天空呈现出一种有些暗淡的蓝色。坐在书桌前,我真的有些不了解自己在想些什么:同学们都很羡慕我,因为我的成绩和我的相对自由。可现在这样子我也不舒服自由但不自在,还得担心偶尔下降的成绩与随之而来的流言蜚语,压力自不是外人可以想象的.……
学校是社会的缩影,他就是一个小型的“个性粉碎炉”,很多人都是带着满身的棱角进去,然后被磨成圆滑的球体出来。难道有一天我的个性也将被这个社会磨平,年少的张扬也被淹没着时间的滚滚岁浪之中……
我“叛逆”,但我不叛道,我用我的生活书写我们的少年本色。
影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视死亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
离开只是为了回来,为了那些我留在身后的人,为了那些无法出去的人,这是埃斯佩朗莎真正的内心世界,只是,朋友和邻居们觉得,埃斯佩朗莎怎么了,带那么多书和纸去哪里,为什么走那么远?
理想,从一开始就扎住在埃斯佩朗莎的内心里,陪着很小很小的她成长着,从进入芒果街,甚至在来到芒果街之前,一种对于未来生活的设想与渴望就扎根在她的小小世界里,爸爸妈妈一直对埃斯佩朗莎说,我们会搬进一所房子,一所真正的大屋,永远属于他们,里面有楼梯,有地下室,有至少三个卫生间,房子是白色的,四周有树木,还有一个很大很大的院子,可是来到芒果街,看到的房子完全不是爸妈讲的那种,于是在小埃斯佩朗莎的内心世界里,她要一所山上的房子,一所真正的大屋,是一所可以指给别人看的屋子,随着埃斯佩朗莎逐渐长大,对于房子的设想越来越清晰,她要的不是小公寓,不是阴面的大公寓,不是哪个男人的房子,也不是爸爸的,是完完全全她自己的,有她的`书和故事,还可以用来收留流浪者,让他们有个安生的地方,留他们住在阁楼,即使朋友们问题,她也会开心地说是流浪者。
无论是对于房子的规划还是对于离开原因的陈述,埃斯佩朗莎都在遵从内心深处最善良的东西——爱,一种无私的大爱,一所完完全全属于自己的房子可以收留路过的流浪汉,让他们住下来,不再漂泊,而心心念念着的离开,却是为了最终的回来,为那些无法出去的人而回来,她深切体验到没有房子的滋味,也深切明白无法出去所代表的含义,读书笔记。于是,她那最崇高而遥远的理想,她要努力去实现,即使那真的很遥远,可是,她终将努力,走出了芒果街,用回忆和文字拼出了那么多的快乐与阴影交叉的画面,作者与小埃斯佩朗莎重合在幻想与疼痛、观察与思悟中。
芒果黄的背景,一个看不清五官的长发小女孩站着,她边上的影子在仰望,跳着曲线的蝴蝶来到小女孩影子的眼前,影子伸出手,意图给那蝴蝶一个停靠的场所,这就是《芒果街上的小屋》的封面,没有华丽色彩渲染,甚至看不清具象,却带给读者无尽遐想,写成长中的友谊,写成长中面临的死亡,写成长中的花花草草,写成长中一起成长的理想,可是,还有许多许多,成长的故事,等待发现。
成长,是悠长而安静的,一点一滴,随时间累积。
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