描写聊城海洋馆的作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写聊城海洋馆的作文【二】
有的同学不管主题是否需要，开头总是来一段写景，景物描写成了“万金油”。开篇成功的景物描写，一要精练形象，二要显出特色，三要服务主题，或交代背景，或渲染气氛，或烘托心情，或点出线索。“天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜地响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气……”你看，鲁迅《故乡》开篇的景物描写选择了几个具有鲜明特征的事物，只用了50多个字，就将“我”活动的自然背景和社会背景展现出来，同时人物沉重压抑的心情隐含其中，全文凄清悲凉的基调由此奠定，堪称写景开篇的典范。南通某考生的《那一刻，我的世界春暖花开》，记叙了这样的故事：一只小鸟飞进自习课教室后来飞出窗户，“我”从小鸟身上学到自信沉着的品质，终于解出数学难题。文章开篇这样描写：“天气转暖，太阳的光芒洒满大地。窗外的一排柳树钻出了嫩绿的芽儿，几只可爱的小精灵，在嫩枝上蹦跳着吊嗓子——‘唧唧……喳喳……’。但热闹是它们的，教室里一片寂静，仿佛严冬厚冰下的河水……”如此写景开篇确实巧妙——既点出行文线索——“小精灵”，又写出了“我”被数学题难倒的“寒冷”心情，又为下文写景抒情（“从热闹的春风回到冰冷的寂静”“仿佛从严冬的冰河回到和煦的暖阳”“这一刻，玉门关隘迎来春风，我的世界春暖花开”）做了铺垫。
描写聊城海洋馆的作文【三】
大家认识我吗？我长着两只又大又圆的眼睛，锐利的爪子，坚硬带钩的嘴，圆圆的脸和一双宽大的翅膀，与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛，很像猫耳朵。你们猜猜我是谁？
对了！我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们，对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上，白天休息，晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处，是个睁眼瞎，但一到晚上，我们的双眼能洞察一切，在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪，无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别，翅膀的骨头中间是空的，而且非常大，这样我们能够轻盈地飞起，无声无息地接近捕猎目标，以至于它们往往还没有发觉，就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟，冬天，我们到气候温暖、食物充足的\'南方去过冬，等到春天来了，我们再回到北方繁殖后代，壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种，我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族，抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信，你瞧！我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠，这样一年就能吃五千多只老鼠，这是一个多么惊人的数字呀！当人类的食粮受到保护，减少了财产被鼠咬的破坏，危及人类生命的鼠疫得以控制，人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧！
当然功不必自论，我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是，有的人把我们视为灾星，什么夜猫子进宅，祸事到来，这是个别人的偏见，我们不计较；可气的是，有些人大肆砍伐树木，使我们无家可归；更不能容忍的是，有的人用各种器具对我们肆意捕***，照这样继续下去，我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类，而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友！你们想到没有，当我们在地球上消失之时，就是鼠害成灾之日。到那时，庄稼被破坏，财物被咬食，鼠疫横行威胁人类生命，再想起我们岂不晚矣！大自然不止一次地向人类发出警告，谁破坏生态平衡，谁就会受到无情的惩罚！
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀，猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友，让我们共同努力消灭鼠害，让世界变得更美好！
描写聊城海洋馆的作文【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写聊城海洋馆的作文【五】
小路在脚下延伸，漂浮不定的脚步踏在石板，一颗落魄的心在此邂逅了那位英雄，轻微的风慢慢拂着。夕阳西下，残阳烧不过他的豪情，风又拂不灭我心的激情。
时光飞逝，扼着我的咽喉,让我喘不过气，人生不断在绕弯，路上却有起伏着可怕的绊脚石，与友交谈，分数不就是热点?双眼茫然的我，也只有看着别人扬扬得意，听着别人炫耀的口吻。可是，哪一句没有像针般扎在我的心，直到深处?背负这些却感到毫无动力。
周末。麻木的思维从题海中挣脱出来。走在石板路上，这里是我的童年。“哦!
前面不是有棵木棉?”心里想着，却被眼前的景象定格了视线。风撕裂叶与枝的脐带，叶被卷起，带着泪水，坠落地面，光颓颓的枝头失去生机，好似奄奄一息的老人，“这是木棉?”不敢相信我的眼睛，我仿佛听见它在哭泣，还是说他沉默着等待死亡?我不解。这时，阳光落下，七零八碎的落在地面，我分明知道木棉用他的身体，去无力的反抗。“不是这样的!”我不敢再面对，转身就起步……
有一个星期没有出门，我觉得我真是太可悲!每天不是做题就是辅导，压得我太难受，可是，这不是无可奈何?
迈出家门，出于本能，我决定去看木棉……火焰般的花朵，瞬间点燃了我的血液!没有茂盛的绿叶，有的是他坚挺的身姿，有力的枝木，承载着夺目的生命力，木棉花开了!不禁被眼前的景象震撼，好久回不过神，花开如此艳丽!风吹过，像火苗在跳动，周围持续升温，我已经感受到似火的傲气在我肩上手边环绕，花朵以一种坚韧与超然无限盛开。虽然没有一片叶子，但这恰恰正是生命的顶峰与续写!至命岂可背负太多!想到这里，我恍然大悟：生命不就是要以一种豪情与脱俗去战斗!为何要活的苦涩?被学业压着，压不断坚固的脊梁，压不断灵魂的支柱!我露出笑容，这样就太轻松了，太简单!就像落叶一般……
生命岂可被痛苦占据!人生天地间，若白驹过隙，人生也就那么点路，何必浪费在这些负担?因为一种洒脱与豪情，我读木棉开花的哲理，花开得如此豁达，人怎还会忧伤?
描写聊城海洋馆的作文【六】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。
描写聊城海洋馆的作文【七】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
