介休的饮食风俗作文【一】
饮食，我认为主要是一日三餐。人在生活中每天身体内需要的营养就来源于三餐之中，为学习工作提供能量。所以，人们常说：“早餐要吃好，午餐要吃饱，晚餐要吃少”这一养生经验是有道理的。
早餐不但要注意数量，而且要讲究质量。主食一般吃含有淀粉的食物。如：牛奶、豆浆、鸡蛋等，能使体内的血糖迅速升高到正常或超过正常标准，从而使人精神振奋，精力充沛的.工作或学习。对经常不吃早餐的人来说，不但工作或学习达不到精力充沛的最佳状况，还容易发生胆结石。
午餐应适当多吃些，而且质量要高。主食一般是米饭、馒头、面条等，副食品增加些富含蛋白质和脂肪的食物，如：鱼类、肉类、蛋类和豆制品等，以及新鲜蔬菜。使体内血糖继续保持在高水平，以保证下午的工作或学习。否则，如果因工作或学习紧张，会把脑中供应的这些神经传递消耗殆尽，供不应求，就会影响工作或学习。
晚餐要吃得少，应以清淡，容易消化为原则,至少要在睡觉前两小时进餐。如果晚餐吃得过多，并且吃进大量含蛋白质和脂肪的食物，不容易消化，也会影响睡眠。
另外，无论工作或学习再忙再紧张，吃饭一定要做到定时定量，不要暴饮暴食。这样会有利于肠胃有规律并正常工作，否则，容易造成消化不良，对身体更为不利。
总之，一日三餐要巧安排，养成良好的饮食习惯，从食物中摄取营养物质，以保证身体的健康。
介休的饮食风俗作文【二】
李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
介休的饮食风俗作文【三】
少年派的奇幻漂流是我看过的第一部李安的电影，瑰丽的幻境，惊奇的冒险与结尾的反转让我惊叹不已。于是顺着李安这条线，摸到了一个大瓜《饮食男女》。
《饮食男女》讲述了母亲早逝，名厨父亲拉扯三个女儿长大，每天为女儿精心准备一大桌盛宴。但三个女儿却觉得深受压抑，想要逃离这个名为家的牢笼，之后发生的一系列故事。虽然描述的是家庭生活却层层推进，高潮迭起。
故事的开篇是父亲早早起床，***鸡宰鱼，从容的姿态说明他厨艺精深，一桌饭菜从早晨五点做到中午。女儿们坐在桌前，大女儿念叨着：感谢主的恩赐。此情此景着实荒诞，她没想过真正赐予她饭食的是她的父亲，真正应该感谢的也是父亲，或许为人子女们的通病就是将父母们的付出视为理所当然。
家中三个女儿，大女儿家珍，是一个迟迟没有出嫁的老姑娘，她声称自己大学受了情伤，失去爱人的能力，只想守着父亲，支撑家庭。当二女儿家倩劝她早日离家时，她对家倩说，我是要陪着爸爸的。她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。看到这里时我信以为真，以为她是一个过于孝顺而放弃个人生活的好女儿。
然而随着剧情推进，我看到她对一切周围人恋爱行为都极为敏感，甚至痛恨。她愤怒地当众撕碎学生收到的情书，对隔壁情侣唱情歌的行为狂躁不安。这时我对于家珍的行为隐隐有了不好的猜想。接下来情况急转直下，家倩遇到了大姐的初恋，质问他是否对于抛弃大姐的行为感到良心不安，却从初恋的口中震惊地发现大姐的话都是编造的，没有初恋，没有情伤，一切都是假的。荒谬，荒诞，屏幕前的我受到不小的冲击，所谓留下来陪着爸爸，不过是掩饰无人爱她，也无人可爱的遮羞布，果然，在男老师向其示爱后，家庭聚餐上，家珍迫不及待地宣布要离家与男友闪婚，过上全新的生活，匆忙收拾了行李，毫不留恋地离开了这个家。
影片最后给她的镜头中，家珍一脸欣慰地看着自己的新婚丈夫接受基督洗礼，而丈夫同样幸福地回望她，但这幸福中似乎也存在一丝挥之不去的阴影。
介休的饮食风俗作文【四】
作为佛弟子，我们信奉并恪守佛陀的教言：“一切众生皆平等，皆有佛性，皆为过去父母、未来诸佛。”故佛弟子普遍奉行不***生，不伤及一切众生、动物生命。也有很多佛弟子自觉自愿长期严格素食，拒食一切动物，肉、蛋、奶，不用动物皮、毛，一切身份，无疑这是非常难得的。反思心灵深处，很多人虽然也严格食素，但仍认为(虽然是不经意地我的生命、人比动物高贵，这也仅仅因为自己是人，以人为中心放大自我的一种偏见。这让我们傲慢地自居高地，俯视同为生命的动物，而没有真正从内心深处建立平等，否则为什么家家厨房餐桌每日屠***百千万亿众生血肉，而我们也如他人一样，选择忽视沉默呢?
当读完《世界和平饮食》，出门正看到一只小黑狗自顾自玩耍，我竟如发现新大陆一般眼前一亮，生命的美感通过它传递给我。再看一切昆虫、微生物，也有了全新的觉受，会欣赏感动，生命是平等的，佛性是平等的。
随着我们对生命平等的感悟，我们的心量会越见扩大，内心的喜悦会加深，也会更平静。自我以个人为中心不断向外放大而有了不同的表现，当它只是个人层面的自我，很容易察觉，过于自我的人在大众中不受欢迎;但随着自我的放大，便越来越难觉察。先是放大到家庭，共同的家庭成员必然维护这个家庭自我，再放大到团体、种族、国家、性别、宗教、人类，也就成了超级自我。所有人都迷在其中，而又极力维护的。这种人类集体的自我中心主义，力量之强大、形式的迷惑几乎无人可挡，无人可识，所以才有所有人类合谋集体屠***同为生命的动物以满人类口腹之欲的行为，却对其不合理视而不见并编造种种理由。有人说，人类最大的罪过便是人类中心主义。(我越来越坚信，人类最严重的罪过之一就是人类中心论。——马修·福克斯一点不假，佛说我执无明是造罪的根源，唯有破除人我执、法我执，达致人无我、法无我，才是解脱。
介休的饮食风俗作文【五】
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。
人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的.宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？
最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理。
片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。
