一生坚持一件事作文【一】
一件事，经一生感情滋润，一辈子汗水浇灌，硕果终将展现。
钟情一生，专心专注，硕果累累，缔造传奇。
齐白石，我国著名国画大师。他钟情于画画，并且一画就是一辈子，他是在画，是在用心画，是在用自己的生命去画。他画画时专心致志，心无旁骛，他对画的钟情贯穿了他的一生，他的生命，只为画画，他画的虾在他所有的作品中尤为出名，栩栩如生，形象生动，堪称国画一绝。这种种成果源自他对画画的专注。他的一生都在画画，用尽他自己的一生，达到了艺术的巅峰，书写了传奇。
用心一也，勤奋坚持，大师泰斗，书写诗篇。
季羡林，他一生专注于文学创作，即使在医院卧病的6年多的时间里，他也写下了20多万字的《病榻杂记》，他选择了文学之路，并且勤奋学习，努力拼搏，坚持的走下去，从不动摇。正是因为他对文学的献身，最终赢得了“国学大师”“学术泰斗”“国宝”三顶桂冠。正是因为一辈子，一件事，他书写了美丽的'人生诗篇！
朝三暮四，喜新厌旧，一无所获，徒自悔恨。
一则寓言中讲到：一日，一只猴子上山玩耍，在山脚下，看见了许多美丽的野花，于是它兴高采烈地采了许多，并带着它的们接着玩，在山腰处，它又发现了一片桃树，树上的桃子又大又红，于是它将鲜花全部扔掉并摘了桃子接着上山。后来它在前方又发现了一片西瓜地，毫无疑问，猴子又抛弃了桃子选择西瓜，它抱着一个最大的西瓜走在回家的路上，忽然发现了一只美丽的蝴蝶，于是它又丢掉了西瓜，但最终不但没有不到蝴蝶，西瓜也丢了，结果一无所获，徒自悔恨。
我国古代著名思想家荀子对“专注”有深切的，他说“锲而不舍，金石可镂；锲而舍之，朽木不折。的确，很多事有成者都证明了专注是走向成功的一条必由之路。但是专注不是一条道走到黑，不知变通。专注的前提是选准适合自己的目标，这样，坚定地走下去，才能增加生命的长度，拓宽人生的宽度，提高思想的深度。
一件事，用一生情，一辈子去做好它，才能成就绚丽人生。
一生坚持一件事作文【二】
一生，用来写一本书——满纸荒唐言，一把辛酸泪，个中滋味孰知？我只知没有《红楼梦》，曹雪芹就不再是曹雪芹。他年少的荣华，是为了一本书铺垫；他晚年的潦倒，是为了一本书煎熬；他生前为一本书呕心研磨，死后因一本书流芳千古。他的手，那只布满老茧、长着冻疮的手，本可操起世俗的.家什去逐柴米油盐的丰裕，他却选择了一支笔，立志描摹出不属于人间的爱恨情仇。于是他的茅草屋成了大观园内的亭台楼阁，床上的残席成了檀木椅上的金丝榻，而门外的碎石乱草成了白海棠、红芍药、绛珠仙魂。读到的不只是红楼，是曹雪芹的一生。
细看来，不是墨迹，点点是痴人泪！
一生，用来护一种文化。世界地图上的中国站起来了，精神上的中华却顽疾日笃。机器生产太便利了，谁还要费时光在被面上一针一线地绣翠鸟鸳鸯？外来文化的侵袭太猛烈了，逐着美剧韩星日漫，谁还去啃宏深艰涩的中国文化？这个时代呼唤新，追求快，适应微，却还有人迷恋旧，坚持慢，崇尚宏，他便是——黄永玉。这位从旧中国风雨里跋涉而来的文化侠士，犹不忘中华文化之传承。他办《汉声》，将近乎失传的扎染、结绳、镂银等技艺带回世人面前。黄老如仗剑闯天下的游侠，一生在汉文化中浸染、吐纳，而今着时光晕色的长袍，傲对滚滚时代大潮。
水用一生穿石，沙用一生聚塔，叶用一生护花。梦想之于人，尽如痴男怨女的深情，必以死来句读。春蚕丝尽，蜡炬成灰——那种淘尽黄沙始见金的毅力，那种撞了南墙也不回头的执着，那种宁可站着死、不愿跪着活的决绝，将一生的年华押在一场有去无回的旅途上。
面对纷繁的世界，问问自己：我的一生，要用来做哪件事？
老舍先生说，爱什么就死在什么上。
一生一件事，认的就是这个理。
一生坚持一件事作文【三】
一个出身农家的孩子，只念过两年私塾，识得三百字。少年时拜师学做木匠，他刻的木雕，喜鹊登梅，松鹤延年，栩栩如生，深得众人喜爱。过年时，他为乡亲们画门神，惟妙惟肖。做完了木工活，就捧着《诗经》《论语》看个不停，他读书痴迷得忘了挑水，砍柴。满头银霜的祖母看见了，就唤他，阿芝，吃饭活命要紧，哪见文字锅里煮？那时他仅十四岁，还是小少年，却要挑起一家人生活的重担。
他便是大师齐白石。
我喜欢白石老人笔下的瓜果菜蔬，鱼虫虾蟹，世间任何一种植物、小生物他都能入画，透着尘世生活的烟火气与喜悦，洋溢着寻常人世的一缕温情。
在那幅《他日相呼》中，画上有两只毛茸茸的小鸡，正在争抢一只蚯蚓，两只小鸡紧紧咬住蚯蚓，都不松口。一直不懂得这幅画为什么题为《他日相呼》，后来才恍然明白，原来这两只小鸡何尝不是两个小孩儿？为抢夺好吃的食物动起手来，争得面红耳赤，打得不亦乐乎。不一会儿，雨过天晴，俩人又和好了，如小鸡一般挤在一起叽叽喳喳说个不停。他的画酣然纯朴，有一颗天真未泯的童心。
白石老人暮年时，笔下的虾愈发鲜活，栩栩如生，犹如一群漫步清流的小虾，一不留神游到了纸上，灵动之极。一支笔，一点墨，寥寥数笔，极简极淡，就能让晶莹剔透的小虾画得如此灵气而传神，也只有中国的水墨画能做到吧。他笔下的虾，现实生活中根本没有，虾身只有五节，真实的虾身是六节，为什么只画五节呢？因为他认为五节的虾身比例好看，更美。如白石老人常说：“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”。是的，任何一种艺术，要达到出神入化的境界，从来不是轻松自如，信手拈来的。他还所说“余六十年来画虾之功夫若磨剑”。铸剑者十年磨一剑，他画虾细细观察、揣摩、苦练了六十年。还说：“作画要形神兼备，不能太像，太像则匠气，不像则妄。”写作和作画一样，文字不能匠气，匠气就缺少空灵和鲜活之气，没有了飞翔感。好文字从来都是云端上的紫燕，似清风拂面，出水荷花，清新自然。
白石老人与老舍先生是一对忘年之交，情谊深厚。有一年过春节，老舍先生引用几句古诗，请九十岁的老人照诗作画。其中一句便是清代诗人查慎行的诗句“蛙声十里出山泉”。要用视觉形象来表现诗的意境，大概是作画最难的。思考良久后，老人的画作终于完成了。画上一条涓涓清流自山谷中流淌而来，溪流中有几只黑脑袋、小尾巴的小蝌蚪，它们愉悦地嬉闹着，顺流而下。溪水中不见一只大青蛙，却让人仿佛置身蛙鸣阵阵，稻香遍野的田野，听溪水潺潺，鸟语花喧。就想起“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。诗情画意，余韵袅袅。不由得让人惊叹，画中逸品，并不是无声。它是有声有色，静中有动。
老舍先生出的另一道难题，便是赵执信的诗“凄迷灯火更宜秋”，且看白石老人如何在画中表现秋意弥漫，秋风萧瑟的。画中只画了一户小窗，窗内桌子的一角上放着一盏油灯，油灯的火苗倾斜着，是凄冷的秋风从窗外吹进来，火苗忽明忽暗，仿佛等待的人一颗不安份的心。忽然，从窗外飘入一枚红叶，是远方的亲人托秋风捎来的信笺吗？秋风萧瑟的夜里，等待的.人久久不能睡去，点着一盏灯火，等他归来。让人想起《红楼梦》中的诗句，秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。思念的秋夜有着说不尽的凄凉。
诗情和画意紧紧缠绕，浑然一体，让人分不清是先有诗还是先有画，仿佛诗人几百年前的诗句，是为白石老人的画作而题的。
古代文人最喜欢的“四君子”与“岁寒三友”是被历代画家反复描绘的素材，它们被文人用来表达自己高洁，孤傲，冷寂的内心，彻底绝了尘世的烟火气。而白石老人打破了历代文人画的传统，他一反常态，以果蔬鱼虫，植物花草入画，平易质朴，生机盎然，一派天趣。不论是柿子，丝瓜，葫芦，还是蜘蛛，螳螂，乌鸦，春牛，肥猪他都拿来入画，大俗大雅，弥漫着对天地万物的敬意。他留下的几万幅画作，千变万化，异彩纷呈，却无一雷同。世间点滴都在他的笔下，传达他于万物深深的情意。
大师曾题画云：白石老人心闲气静时一挥。沉静、寂寞、闲逸，是艺术创作必需的气质，他是一个远离功名浮躁，亲近自然和泥土的人，他的心沉浸在画里，在草木山水之间，一活就是近百岁。任何一种艺术形式都来自尘世，唯有对尘世怀着深深眷恋的人，才能如此细腻传神的表现俗世之美，自然之美。大师从来都是赤子，也只有赤子深爱着，爱着世间值得爱的一切。
有的人，一生只做好一件事。他的一生仿佛是为画而生，一活就是近百岁，留下那些传世的杰作，走了。
他把一生放在画里，用漫长的百年岁月，结一个果。
