两年前首映式,我看了冯小刚的《芳华》,同时也参加情景剧《统计人的芳华》演出。12月20日,花40元看冯小刚《只有芸知道》首映式,由执导,黄轩、杨采钰、徐帆、莉迪亚·佩克汉主演的剧情片。
1、感人的爱情故事。该片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历,讲述了漂泊半生的男人隋东风,中年猝失妻子罗芸,随后他决定替亡妻完成遗愿的动人故事。年轻的隋东风(黄轩饰)和罗芸(杨采钰饰)婚后定居在新西兰安静的克莱德小镇,共同经营一家中餐馆,时光在波澜不惊中一天天流逝,转眼间两人的婚姻生活已走过第十五个年头,除了身边多了一只陪伴左右的宠物狗布鲁,一切仿佛都没有发生变化。然而空旷山野上,罗芸压抑已久的一声呐喊打破宁静。
隋东风和罗芸无缘白头到老,人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独,踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。隋东风手捧罗芸的骨灰,随风飘洒,为这段相濡以沫的爱情笼罩上悲凉的底色。
2、美丽的风景和音乐。20xx年5月—6月29日,拍摄地点中国、新西兰。音乐原声梁芒《梦之路》和主题曲《相爱的那天》 。这是以一部纯爱电影《只有芸知道》重返影坛。影片主打中年人的纯爱故事。北京雪后冬夜,数千名观众顶着寒风来到世纪剧院参加电影《只有芸知道》首映礼。“今天特别冷,但这么多观众能来,给我的感觉非常暖,这部电影也是暖人心的”,重回贺岁档的冯小刚导演昨晚在现场如此感谢观众。之所以想到把好友的故事搬上银幕,冯小刚说:“张述的故事让我很感动,虽然不是每个人都有完美的爱情,但我相信每个人都把美满爱情当成自己的一个理想。”
3、老少皆宜的一部电影。电影没有尖锐的讽刺和强烈的戏剧冲突,电影只是平静地将故事娓娓道来。对于这种风格上的转变,冯小刚说:“每个年龄段都有自己觉得舒服的那些事要做,我快62岁了,再往后就奔70去了,现在非常想拍一些很美好的,对我的内心也有营养的电影。”冯小刚的名字一直是和贺岁档联系在一起的。电影《只有芸知道》12月20日上映,面临着贺岁档最激烈的竞争。他坦言:“我觉得在岁尾年初,辞旧迎新的时间节点上,可能大家除了看喜剧、看动作、看悬疑,还有很大一部分观众也很想带着自己的太太或者陪着父母,来看一些很温暖的电影。”他还提到,两年前的《芳华》曾带动了银发族的观影,这一次的《如果芸知道》也很适合他们,“有一定年纪和生活阅历的人看,会更有共鸣”。
冯小刚认为“爱情是不分年龄段的,在几场普通观众的试映里,有一个数据是25岁以下男性观众的喜爱度还挺高,因为他们会对这样的爱情有一些憧憬,所以我想它是老少皆宜的一部电影。”
4、电影中丰富的内涵。让观众各有感触:我们这代人看到的可能是怀旧、归宿,年轻人看到的有情感、有爱情。”而《只有芸知道》这部影片就如片名一样,非常私人化,就好像在看日记一般。故事很美,爱情,生命,还有哲学的味道,让人看完后回味无穷,也是赚得眼泪无数,不可否认,这是一部很暖心的爱情电影,冯导拍这样的归园田居题材的确别有一番风味。好的'电影只会随时间沉淀,如好酒香醇!俗话说的好,一千个人读者心中有一千个哈姆雷特,观影也是同样的道理。
5、观众对影片好评。“冯小刚永远在引领中国电影的脚步!”、“干净暖心之作!”、“想带父母去看”、“年度最温暖爱情故事”,《只有芸知道》已在首映过程中收获无数泪水,更被赞为“贺岁档必看”,映带来更多感动。正是因为导演与编剧对原型人物的真挚情感,才能让影片充满打动人心的力量。首映现场我也看到有观众不时抹泪,电影结束后还是红着眼眶。
克莱德是两人的中餐馆所在的地方,当我第一次看完这部影片之后,其实我很难再去说服自己再看第二遍,因为每看一遍我都能感受到与东风同样的悲伤,能感受到同样的痛苦。
有人说罗芸最后其实已经抑郁了,她得知自己终生不能***,心里面就很难受,她变得不再开心。影片是由东风第一人称讲述的,看着影片的感觉,仿佛一切都真实的发生在我的身边。
房东林太说罗芸好福气,对啊,罗芸是多么幸福啊。在奥克兰的异国他乡,她遇到了相守一生的东风,还遇到了待自己如亲生女儿的房东林太太,她拥有贴心开朗的好友梅琳达,还拥有聪明懂人话的小狗布鲁,也如愿看到了极光。
罗芸是被命运宠幸的人,也是不被命运长期眷顾的人。影片中有不少的镜头,让人潸然泪下。特别是他们含泪送别生患重病,临危之际的狗布鲁。
布鲁被查出来直肠癌,已经是病入膏肓。两人依依不舍,最后那晚,罗芸忍着心里的痛,给布鲁喂下了最喜欢的饼干,为了减少布鲁的痛苦,他们最终为布鲁选择了安乐死。
还有最让我为之动容的是,东风对妻子罗芸一如初始的爱,罗芸在渔场工作,手因此裂伤,东风不知道买哪款护手霜适合罗芸,便把所有的护手霜都买了回来。东风是真的深深爱着罗芸啊。
为了给罗芸惊喜,知道罗芸缺乏安全感,喜欢鲸鱼,就把鲸鱼广告牌高价买回来,偷偷地安装在两人的房间。知道罗芸喜欢狗,便收养了布鲁。罗芸去世以后,隋东风也按照她的遗愿,将她的骨灰分成了四份。
一份埋在了他们曾经居住的小山坡上,陪伴着他们曾经视为家人的狗狗;一份撒到了凯库拉的大海里,随着罗芸最爱的鲸鱼畅游大海;一份交给了罗芸的父母,让她回归故乡;最后一份留给了自己。
他走了一万五千公里的路,把妻子的骨灰,安放在了她喜欢的地方。可能爱情有时就是这么的简单。我们无法忘记一个人,往往不是因为对方有多难忘,而是因为我们有多么依恋和不舍。
罗芸曾说:“我爱他胜过一切。”
梅琳达说:“不管发生什么东风都爱你。”
新婚之夜,东风带着微醺的语气说了一句话,或许我们听完都会很感动。我想他们的爱情誓言,真的都做到了。
隋东风说:“将来我喝白开水,你就喝酒。我吃饭的时候,你就吃肉,我吃肉的时候,你吃燕窝,总之咱们家最好吃的东西一定在你肚子里。”
不是很懂电影,单纯就主题有感而发。我也为男女主能相濡以沫、爱对方胜过爱自己的爱情感动到落泪,但总觉得这部电影完全可以更“露骨”地站在其他角度表达爱,甚至可以“教一教”我们如何去爱。
深爱不易,值得感动和歌颂,但懂更难,需要寻找和努力。在我的理解中,东风和芸正是因为太爱对方,太想给对方“自以为”对方想要的生活,结果却适得其反,这份因爱而创造的生活,抑制了自己,也拴住了对方。
最悲情的在于,他们并不是,把自己想要的生活强加给对方,他们二者都在努力为对方而活,压抑着自己内心真实的渴望,却不知道对方也在为自己这样努力着。他们认为自己正在给对方想要的生活,但是相反。而这个拧巴的矛盾在小芸身上更表面化的原因,是她知道自己的生命更短,她又怕自己终是没机会看更大的世界了,但她又知道半路留下的那个更苦的人是谁,她想从着他,过他想要的生活。
餐馆毁了,小芸看着东风的心痛自责自己捅了他一刀,但东风真的是心疼餐馆吗,在他心中,有生意,是构成小芸安全感的重要组成部分。
风为了云停下,却不知云想走。云紧紧抱住了风,也封住了自己的心。
我希望你能过上自己想过的人生,却忍不住为你而改变。
林太是个太好太好的人,但在婚姻方面,她给两个人的引导,不算适当(希望不要被喷)。林太和东风清楚小芸缺乏安全感,却不了解她如此缺乏安全感的原因,很难“对症下药”。于是林太只是站在普通女孩缺乏安全感的角度,告诉东风“有房子,有生意,就是最好的安全感”。这才有了东风当下长笛,拿起菜铲的改变。他真的那么想做厨师开餐馆吗?我觉得未必。小芸一定不只一次试探东风想要的生活是什么样子,她小心翼翼地,生怕听到和自己相反的答案。他说,只想过有她的日子。东风是说了心里话的,只是他错认为想要留住她,就要这样过日子。
而小芸,缺乏安全感的背后是因为极其特殊的原因,东风一开始猜不到是情理之中。但其实有些想不通为什么他难以捕捉到那些细节,努力深入了解这个女孩儿。其实从小芸带东风去赌场决定二者婚姻大事就能看得出,她要的安全感,绝非是房子和生意,以及十五年一成不变的生活。他没有理解她想去看鲸鱼,不是简单地一次旅游,他没有理解她想要的安全感,是怕短暂的生命中,来不及体验世界之大。她定义的安全感,甚至和常人是相反的。但林太告诉她,婚姻没有完美的,再相爱的人都有想离开对方的念头,长久的夫妻,要靠熬。所以当她满脸不开心想要脱离现在的生活时,她没有选择沟通,她选择隐忍,她只敢对着极光说出自己真实的想法,她事后自责毁了“他想要的生活”。
如果他们都给对方机会,去了解自己真实的内心世界,即使小芸45岁会走,我觉得这边爱情也不存在遗憾。他们并没有对对方敞开心扉过,因为他们爱对方胜过爱自己。他们难以启齿,要求对方为自己改变,却能十几年如一日地,为对方而克制自己。
对我而言这样的解读,算是能够帮助我打破对婚姻的一些看法。感情不应该是“自以为是”的,一味地“自我牺牲”也是不健康的,我们应该学会给彼此沟通的机会,学会倾听对方固然重要,适当地表达自己也同样。
懂比爱更不易。但我还是被他们感动地痛哭流涕,可能因为对于很多人来说,单单是爱,就很难了。
最后提一下在《武林外传》中,白展堂对展红绫说:“遇到你我想,你要是个贼多好”。对湘玉说:“遇到你我想,我要不是贼多好”。可能爱对方和爱自己,大多数时候都是矛盾的吧。
愿我们都能摸索到,在感情中成就对方也成就自己的方法。
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上,结婚第十五年,妻子罗芸(杨彩钰饰猝然离世,隋东风(黄轩饰带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路,他重走留下二人足迹的地方,重温了过去美好回忆,完成妻子遗愿,将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾,隋东风回到北京,如妻子所愿,又重新拿起了笛子,养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单,尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出,妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼,向岳父母报丧等事件。明地里以路线,实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散,缺乏张力,故事本身欠缺矛盾冲突,依靠好看的画面,动听的.音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力,观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄,缺乏立体感,主题不明确,勉强提溜出来两个主题:一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛,另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子,愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然,两个主题也都只是泛泛的点出来,缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于,精心设计过的优美镜头,展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐,帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计,拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜,杨彩钰的美颜,黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明,显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视,对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意,赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中,对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚,没有受过电影专业的系统培养,未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的,关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打,积累实战经验,依靠自己的聪明才智,总结出一套吸引观众的手段,从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问,在现实角度来评价冯小刚,他是非常成功的,贫苦出身,没有受到过良好高等教育,却依靠自己在电影行业的努力与实绩,成为中国当下最知名导演之一,成功跻身上流社会。成名之后,他也试图去进行艺术创作,对社会现实进行批判,从这些方面上来说,冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何,败也萧何”,电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了,多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面,动情音乐,卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知,一部电影的思想深度才决定了它的高度,一切外在的形式最终都要为思想服务,颠倒主次后,只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别,前者迎合观众,后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏,后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求,后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多,大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端,这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉,我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析,已无我置喙的空间了,详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人,但又常常很快认怂,内里其实异常谨小慎微,胆怯又不安。”
最后进行总结,冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征,重“感性”而轻“理性”,重“利”而轻“义”,国家与经济一路高歌猛进,留下了一群胆怯而又不安的个人。
在冯小刚的电影中,《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作,电影没有多大的格局,也没有过多捧腹的笑料,其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编,所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的,它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣,但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
电影故事非常简单,一对华人青年男女在异国一见钟情,共度了一段幸福美好的岁月,然而妻子却因病去世,黄轩饰演的男主隋东风,中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品,冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事,希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱,而舒缓的节奏与配乐,新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人,则在于它是纯粹而真挚的,《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似,两部电影讲的都是绝症下的爱情,而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀,十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题,当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺,并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀,而也正是因为这份沉淀,使电影固然没有跌宕起伏的剧情,但如果你能走入电影人物的情感之中,便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了,他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中,如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂,又带有意蕴的冯氏喜剧,那么你必然会为此失望,《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗,非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转,他只是成为了冯小刚的抒情手法,如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动,那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好,抒情也罢,《只有芸知道》仍旧是存在问题的,它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美,却缺少了一份真实,这种真实是在历经了多年的生活后,不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感,这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻,也例如电影最后现身的真人,十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多,然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外,却让人看不到多大真正的变化,这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现,使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱,去在平凡琐碎中发现这一爱的美好,这样的故事固然没有错,但冯导在表现手法上的私人,不愿意注入过多戏剧性的平凡,注定了《只有芸知道》的纯爱,并不是所有人都愿意去知道。
针对这个问题,有一位学者做了一个实验,他让试验者把最担忧的事一件一件地写在纸上,然后过一段时间再打开,看有多少事情真正发生了。
结果出人意料,人们所忧虑的事有90%以上都未发生,原来大部分的忧虑都是多余的。
有着“电脑大王”之称的王安在小时候就遭遇过这样一件事,有一次,他在外面玩耍,发现树上掉下一个鸟窝,里面还有一只不会飞的雏鸟,模样非常可爱。王安喜出望外,打算把这只鸟儿带回家中喂养,可就在他准备拾起地上的鸟儿时,他的眼前突然闪过母亲严厉的目光。母亲向来反对他养宠物,尤其是外面捡来的'小动物。王安想,如果贸然将小鸟带回家,母亲不仅会毫不留情地将它扔出去,还可能狠狠地骂他一顿。想到这些,王安一下子陷入了烦恼之中,他不知道自己应该放弃小鸟,还是坚持自己的想法。
后来,王安想出一个办法,他先将小鸟藏在一个隐蔽的地方,然后再回家跟妈妈商量,如果妈妈同意,他就将小鸟带回家,如果妈妈不同意,他就在外面悄悄地养。于是,王安匆匆忙忙地回到家里,将自己的想法告诉了妈妈,他本以为妈妈会大发雷霆,拒绝他的请求,但他做梦也想不到,妈妈的态度非常温和,她微笑着对王安说:“我儿子这么有爱心,妈妈支持还来不及,又怎么会反对呢?你赶紧将它带回来,别让它饿着了。”
王安听后飞快地跑出家门,来到他藏鸟的地方,然而,让他失望的是,那只鸟儿不见了踪影,旁边只有一只舔着嘴唇的野猫,显然那只鸟儿已经被它吃掉了。事后,王安非常懊悔,如果之前他果断地将鸟儿带回家,或许就不会发生这样的悲剧了。
这件事对王安的人生影响很大,以至于后来,无论他遇到什么麻烦,总是乐观地看待一切,并尽自己最大努力去完成。
因为他知道,很多事情只有做了,才会知道结果,之前再多的担心都是白费。正是凭着这种勇于实践的精神,王安后来发明了“磁芯记忆体”,成为美国的五大富翁之一。
原来,很多事情并没有我们想象的那么麻烦、复杂,只要你大胆去做,就会有意想不到的收获。
时间的流逝,也印证了我的成长。花样的年华,哪里都有激情绽放。当然,忤逆的年龄中也少不了与家庭对峙的场面。
“为什么?别的同学都有手机,为什么我不能有?”我气急败坏的冲父亲大喊。“因为……”父亲的话,我已经听不进去。“砰”的一声,我摔门而出。
阴沉沉的乌云耷拉着脸,仿佛在为我打抱不平。我一边走一边嘀咕:“不就是个手机嘛,有什么了不起的,不买就不买,哼!”虽然嘴上这麽说,心里却还是不断渴望着有一部手机。
可是,心里就有股倔脾气,想要跟父亲斗气,越想越冲动,干脆就不回去了,在外边游荡几天,也让父亲知道知道我的脾气,就这么自以为是的走了不到半个小时,天空的辽阔就开始掉落星星点点的雨滴。
怎麽这麽倒霉!唉,第一次的离家出走不能就此告终啊!现在要去哪?总不能一直这么淋着,可是,回家的话……唉,不管了,反正父亲也不能把我怎么样。
经过一番思想斗争之后,匆匆向家的方向跑去,。到了家门口,有一种久违的安全感,可是父亲……正在踌躇之际,门突然开了,走出来的,是父亲。我该说些什么呢?尴尬之中,两人谁都不肯先说话。
父亲走到我的面前,我以为他要骂我,可是父亲却突然蹲下了,吓了我一跳。原来鞋带开了,鞋带在父亲粗糙的手中不紧不慢的穿梭着。暮然,我看到了父亲宽大的额头上有了深深的皱纹,偶尔从黑发中钻出的银丝刺痛了我的眼,岁月是把无情的雕刻刀,把我雕刻成了一个叛逆不羁的少年,却把父亲雕刻成了历经沧桑的“老人”。
父亲挺起身,没有说话。可是我却感受到了深深的爱意。“爸,雨停了,带我去公园好不好?我想让你给我荡秋千。”父亲张了张嘴,隔了半晌,慢慢地说了一句“好”。
爱,只有走近了才知道他有多麽的重要。也许,岁月会教会我们去走近那些,那些默默爱我们的人,那些被我们忽略的,走远了的愛。
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