作文分不高还有可能考高分吗【一】
或许，在创作的话语领域中，“书法”与“当代艺术”的联姻，目前为止还摆脱不了“包办婚姻”的生硬性质，但传统书法在当代社会中重现生命力的尝试，却在商业领域中获得了重生，近年来，一波接一波的商业书画拍卖活动相继掀起“书法热”的高潮。在各地“春拍”、“秋拍”现场，一些历史悠久的名家书法作品，常常成为拍出天价的“香饽饽”。而“书画收藏”也随着民众消费力的提升，从最初的小众高端情趣，变成了参与受众更多、更广的民间潮流。“书法”这厢被不少当代艺术从业者视作“弃儿”，束之高阁，另一厢却被披上“商业”、“时髦”的华丽外衣，以更加“前卫、摩登”的姿态进入人们的视野。
“书法”的受宠，首先体现在商业拍卖领域，嗅觉敏锐的艺拍从业者、经纪人、商人自然不会错过。2010年“春拍”时分，黄庭坚的《砥柱铭》以4.2亿元落槌，这被业内人士视作“天价书法”时代的启动序幕。正如深圳365艺术超市创始人、资深艺术品经营人黄泷对南都记者所说：“以前，艺术品拍卖更多将视野集中在‘书画’上，‘书法’却是一个易于忽略的领域，实际上，书法具有很强的.交易价值和收藏价值，按照艺术品市场‘朝三暮四、轮流坐庄’的规律，也该轮到‘书法’走红了。”
但一个悖论也随之而来。“书法”的“牛市”，更多属于先贤名家的墨宝名作。今人的作品却难登大雅之堂，只能在中低端市场苦苦徘徊。春节、喜庆时节是“书法”暂时井喷的时刻，但满满当当地堆放在热销摊位的字帖、等，却只能在几十元的价格上浮动，问津者并不多，而最致命的是，它们的作者仅仅是一些技艺熟练的“写手”，任凭字迹再光鲜漂亮，这些应节作品根本也达不到“艺术作品”的水准和要求。
一面是古代书法披上商业外衣后的“增值”，一面是“今日书法”的门可罗雀，这些现状无疑都宣告着，书法的“现代化”之路，如同将它嵌入“当代艺术”中的尝试一样举步维艰。
作文分不高还有可能考高分吗【二】
看了言情这么多年，总是在里面寻求现实中没有的温暖，抚平心里的忧伤。流一流眼泪，感动的，悲伤的，求的是一种情感共鸣吧。
其实已经好久没看了这两年，却发现每次到谷底的时候，能托底的依旧是那个正气爽朗的孩子。
于晴的《是非分不清》，是我此生心中言情界的高岭之花，甚至像我的老朋友。不论几次，不论多久，每次重拾起这本书，心境总能被带回来。无论多失望，无论多绝望，疲惫受伤的心灵，依旧能被于晴的笔抚慰。书里那个经历多大挫折的人，总能找回自己的心。那个坚毅正直的心灵，永远带着爽朗无伪的笑容，告诉我坚持自我的美好。她像一道光，让周围的人相形失色。心里的黯淡能被这股天然的阳光被驱散。
是非分不清》里，男主亦正亦邪只凭喜好祸乱朝纲的秉性，到最后对正气凛然、始终不改的阮冬故有种似爱似恨的痛爱，这种情感和极致，我想，必定是激发了另一位台言作家四方宇的所在。四方宇从《瑶琴佳人》之后就非常翔实确切地奠定了这种路线，男主只凭喜好，能力过人，必定巧取豪夺，爱到变态。于晴的风格就像她的名字，我总觉得像“于是晴朗”，总是淡淡的，却至淡至真，隽永回味。《是非分不清》系列最引人的所在，明明是淡淡的话语，却仿佛有最勾人心弦的所在，一直看不够，于是有了后面的续本直到，大概很多读者都会有这个感觉，让人心痒。我一直在猜想，里面有个一直不满足的后来者——四方宇，就是一定要吃饱的类型。所以和于晴的点到即止（但又恰到好处）不一样，四方宇的笔下从不留手，从来都是浓墨重彩，死死锁着你不放，是从巧取豪夺到激情烈爱的份上了。反而每每看到《是非分不清》东方非这位爵爷，会觉得他才是这类自相矛盾男主的始祖，令人爱恨交加。永远经典，无法被颠覆。后来者的模仿始终没有于晴的天然自成。
又说起四方宇，书粉还是很不少的。从我高中到现在硕士毕业已然工作，这么多年，四方宇依然还在这个风格上耿直地工作，从不变换，甚至，已经在不断地重复自己，有点像对自己的模仿。从最初对《瑶琴佳人》的惊艳，到后来退出的各个系列和写得最久的神魔系列，都在走十分雷同路线。以前我觉得酷炫过瘾，现在，却开始察觉这样的写法，投射在现实里，就好像在情感的表达上有所残缺一样。如果从心理学的角度来看，这位作者其实可能有成长的缺陷，对于情爱的表达只限于抢夺劫掠，每个故事的高潮都止于肢体的契合，然后，就不知该如何进一步了。没有情感的渗透，只能交给肢体表达。四方宇的情绪，就像其笔下男主的情绪，只能依赖过于激烈的意念，无法化为真正令人动容的感情，这定然来源于作者情感中枢的某个反射吧。而我们，一方面除了看到执拗，另一方面也昭示着，没有太多可以从里面吸收的东西了。
但四方宇的奇幻上，可以看出是真的很用脑力在钻取，开辟了一些经典的形象和路数。包括我现在比较欣赏的晋江文学作者九鹭非香，《与凤行》里面远古上神清辉的形象就是银发，可以嗅到四方宇远古神魔系列银天使的味道。那种重合，能看到来源。四方宇写了十来年的神魔系列大概很多人看过，另一个是在几年前看《三生三世·枕上书》中，在梵音谷东华帝君和蛇妖（？忘了）那种对话的味道，一种四方宇的味道就冒了出来。这些总不会是空穴来风，必有来源。也许对于一般读者不易发现，毕竟不是言情界老人。
于晴的`书，唯一一个浓烈的所在，非常令我意外，也是我很喜欢的另一本书——《大兴皇朝》。这是她的自制书，比较特别。在她笔下，很少有这么浓烈的情感，这是个例外。并且是一连三本，我看得一气呵成，不能自已。那种“上穷九天连碧落，两处茫茫皆不见”的生死情感和执拗，虽然是另一本书《到处是秘密》的注解，不过我时不时在《大兴皇朝》里感受到这种绝望和感。于晴的书像我感受到的台湾社会般，有很浓烈的邻里和伙伴的味道，永远不是孤身一人，情爱永远淡化得比较厉害，因为它不是唯一，它就像所有重要的其他情感一样的存在——亲情、友情，一样令人动容，一样是我们重要的依靠。我喜欢并享受这种分配，《大兴皇朝》是唯一一本有比较明显炽烈执拗的男主，而伙伴的情分也很充盈。最后提一个不怎么相关的点，是《好一个国舅爷》里，令我动容的是里面的父女情，和一个半真半假的古老旧俗。烧与真人相似的木偶，到另一个世界与往生的亲人作伴。当这种美好又有点恐怖的迷信在书里变成真实时，心里涌起的感觉既温暖又忧伤。
其实，真正能升华心灵的，多只在诗词里，”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”，这才是充满灵气的，活生生的，满满生机的。其他都是浮云罢了！能真正将这类言语难达的情感表达出来的，太少太少。于晴写小说时会有喜欢重复某一首古诗当背景，也许，以诗的感觉为基调，与此有关吧。
岁月漫漫过，似乎真的过了看言情的年纪了。不过回首，于晴的书渐渐变成了能抚慰心灵的老朋友，回头一寻，它还在。在我心里，于晴才是那片真正的白月光，那片高明的白月光。偶尔晒一晒，依旧澄澈如初。
作文分不高还有可能考高分吗【三】
??世界还有什么没可能初中生作文夕阳的最后一缕光辉已渐渐逝去，走在梧桐道上，无所目的得行走着。马路两旁那与时节不相符的秃梧桐依然伫立在那里，那么寂静，那么荒芜……
我不知道在什么时候已到达这里，也不知道这是不是梦，也许是好久没来了吧，这两旁的梧桐竟然有些长出了嫩叶。前不久因为压力似乎有些茫然了，似乎却忘记了时间的意义与价值，他们并没有因为我的心情而停止。我虽又进一步踏入了新生活，但仍然忘却不了以前的时光。新时期的我少了一份幼稚，多了一份成熟；少了一份傲慢，多了一份稳重；少了一份梦想，多了一份希望……但是我也少了一份天真，一份在困境面前总是乐观向上的天真。
我的同学，我的伙伴，你们现在在哪里呢？是否像我一样依旧想念你呢，也许吧，你的新伙伴可以替代曾经我的'位置，但我却为什么不能解脱，脱离那怀念的苦海。静下来总会想到你们，无聊时也会想到你们，过去那些从没感受过的心情此刻似乎都一一涌来。我的守护神——天真似乎也无能为力啊。欣慰，转移这些办法却更让我陷入了无聊。我真想回到过去，回到那珍重了4年的友谊中去，去戏耍，去拥抱，去……
转瞬回头，在那阳光落下的地方，似乎有什么……
作文分不高还有可能考高分吗【四】
多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道?
“多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演变为酷似舞台艺术般“跳跃”的状态，或者被高科技(FLA SH、PS等拆分成各种“动态”的字体和笔画，将设计感和立体感推向了极致。
但这终究不是“书法”。《中国画家》杂志社常务副社长、资深艺术品评估人江福全就十分抵触“多媒体书法”的提法：“多媒体用‘电子画笔’对书法字体进行临摹或再创造，却已经脱离了书法的本源，所谓‘多媒体书法’只能说是一项与书法相似的新兴艺术，脱离了宣纸和毛笔，就很难称之为‘书法’了。”他坦承，多媒体与书法的结合，对书法的推广有益，有利于实现书法的国际性和世界性，但很难成为未来书法的主流。
“早些时候还流行过所谓的‘现代书风’，80年代末至21世纪初，就已经有艺术家开始尝试对‘书法’进行‘变形改造’，以推动书法的演变过程。”但在江福全看来，这些尝试都还处于比较生硬和皮毛的阶段。
或许，书法与当代艺术、多媒体艺术的关系，归根结底不应纠结于“形式”。“当代艺术跟传统的关系实际是要人们非常细心地去体察和发觉的，必须从传统的每一个蛛丝马迹找到跟我们现代人心灵的关系，然后从那里再生发出一种真正具有现代气息的作品。”邱振中归纳道。
