提起时尚,人们会把它与眼下正在流行的网络歌曲,80年代后期作家等一批新兴概念联系起来。而说到经典,人们又多会想起《红楼梦》、《白毛女》这些昔日流行的作品。那么,从时尚到经典,究竟要走多少路程呢?它们又是否矛盾呢?
下午茶是英国维多利亚女王时期的一种社会时尚,当时贵族绅士、名媛、淑女都爱在下午三四点钟品一小杯茶,吃几块点心,下午茶也就成为英国民众普遍效仿的时尚。从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特的啤酒店,都可以找到下午茶的踪迹。如今,有着百年历史的下午茶早已成为都市白领的一种时尚。昔日的经典依旧时尚,昔日的时尚凝固成今日的经典。
好莱坞大片《泰坦尼克号》也算得上是从时尚走到经典的一个例子。拍摄于1995年的《泰坦尼克号》是美国电影史上耗费最大的一部电影。上映后立刻风靡全球,大街上随处可见它的海报,印有男女主人公画像的服饰比比皆是。如今整整十五年过去了,那张男女主角站在船头像鸟般飞翔的镜头早已成为电影史上的经典。
由此,我们可以知道时尚与经典是不矛盾的,不仅如此,时尚与经典还有着千丝万缕的联系。从时尚走到经典,也许需要经过数百年,也许只需短短的几十年。但无论时间长短,时尚都得接受时间的考验,只有那些经历了岁月的变迁才能成为被人们津津乐道的时尚,才能积淀成经典,绽放出闪耀的光芒。
既然这样,我们又应该如何对待现实中的时尚呢?
某个事物成为时尚,就必须有它的优点。比如网络歌曲,因为它通俗易懂,朗朗上口而深受大众的喜爱,但这并不意味着网络歌曲就是好的。相反,多数人认为它缺少深刻的内涵而且制作简陋,必定会成为过眼云烟。因此,我们对待时尚既不能将其一棍子打死,彻底否定,也不能全盘吸收,而应该有选择的利用。经历了时间利斧劈砍之后,它们中间也可能出现经典的璧玉。
千年之前,宋朝民间流行宋词与市井文学,如今成为我国文化的瑰宝,成为文学中的经典;俄国作家柴可夫斯基的《天鹅湖》如今成为巴黎舞剧经典……这一个个从时尚走到经典的事物,总是给我们以美的享受。我们期待着更多的经典从时尚中走出来,走向我们的生活。
当非主流成为主流,我们应当何去何从?当歌手海鸣威替代了作家海明威,桑提亚哥是否会心疼?品味时尚,这其中存在创新与高雅;品味时尚,我们应该清醒认识到,有些经典不容恶搞,不容遗弃,不容不继承,有些时尚应当退让。被称为“脑残90后”的我们,在品味时尚的同时,是否也曾想起那些渐行渐远的……
放眼青春文坛,80后作家韩寒、郭敬明的作品相继出版,引领了夸张叛逆的时尚潮流,引领了“青春是一道明媚的忧伤”这样的情愫,而几代经典却被当成了厌恶之作。曾有人问:韩寒、郭敬明、鲁迅谁更伟大?毫无疑问,一定是前两者更伟大,理由是鲁迅文字干涩无味,没有激情。所谓这种激情,也只是时尚,玩世不恭。但我认为,郭、韩之类的所谓“时尚”不妨流行,但这决不会也坚决不允许它们撼动鲁迅等人所代表的中华文明传统以及中国人应有的精神食粮,昔日鲁迅的孤独是因为浑浑噩噩的看客与天生的国民,而今鲁迅的孤独竟然是所谓的“时尚”一手造成,我们又怎能责怪呢?所谓经典“时尚”也早就淹没在现代“时尚”的大潮中了……
放眼青春乐坛,一曲《伤不起》唱出了多少年轻人心中的狂热,成调的节奏,说唱的风格,正是适应了如今“非主流”的生活,成为流行中的流行,“大街小巷”“嘻嘻哈哈”“楼上楼下”“我真的伤不起”,人们在只有不羁外表,极少有韵味的流行音乐里流连,蹂躏听觉。那孤舟里“轻拢慢捻抹复挑”的《琵琶语》,那屈原不断吟哦的楚辞《离***》……还有谁会在意?邓丽君的歌声如碎月空灵,经久不衰,网络的歌手嘻哈嘶吼在两个月后便销声匿迹;时兴的爱情小说在一场雨后化为子虚乌有先生的轻咳;张爱玲一生钟爱的旗袍,勾勒出了时代女人的婀娜多姿,现代的服饰完全苍白于曾经的妩媚和娇柔;它们都是曾经的时尚,却有的眼成了昨日黄花,唯有值得品味咀嚼的才成了永恒的经典,成了永恒的时尚。
很喜欢羽泉组合的那首歌《风尚我有》:“不管世界多么辽阔,我有我的选择\'与众不同,我有我自由。’ 可是,形形色色“时尚\'让无数人丢失了本来的个性。
我也追求时尚,但是我追去的是一种有自我,有个性的时尚。
流行的各种时尚\'时尚\'让无数人趋之若鹜。在“时尚”的带领下,各种“潮流”向我们涌来,但不要认为新潮就是个性。例如,一件奇异的衣服,因其“奇异”而让无数人为之倾倒。于是顷刻间那件奇异的衣服,就被套在了无数人的身上。于是当你发现,那件衣服已经泛滥的随处可见了,你还会觉得他奇异吗?所以不要一味的追求时尚,要学会保持自己的个性,只有自我的东西,才是你值得为其倾倒的“时尚。”
太多的“时尚”让太多的人眼花缭乱,晕头转向。与其疲惫不堪地去追随越变越快,越变越多所谓时尚,不如去打造属于自己的永远的时尚—有自我,有个性的时尚。每个人都有属于自己的东西、每个人的性格、行为、追求的目标都各具特色,各成一家。这些都是我们与生俱来的、能引以为傲的时尚。不要因为别人的改变,而把自我丢掉跟着别人去改变。属于你骨子里的东西,才是自己的,才是永远的。我们自己的个性就是全世界最独特的时尚不要总是习惯于去模仿,要习惯着去打造自我。在充斥着形形色色的潮流的社会,张显个性并不过分。个性的时尚;才是我们应该追求的。
世界上没有两个人的性格是一摸一样的,更不可能有两个人的思想意识、行为动作,是一摸一样的。每个人的个性都是你独特的资本,发展这种资本,属于你的时尚就开始了。不用去追求那些所谓的“时尚”只要将你的个性展现、你就会发现你站在时尚的前端,引领着真正的时尚。
时尚着的“时尚”给无数人头晕目眩之感,既然如此,就是断地割弃它。去追求属于自己的时尚。
只要我们“张扬”个性,“尽显”自己,我们就是“时尚”大潮中永远的时尚。
时尚是社会这条大河上刮起的一阵风,它总能在这条奔腾的浚河上掀起一个又一个的浪头。2009年,要问哪浪最高,告诉你,那就是魔术。
春节联欢晚会上,台湾魔术师刘谦用那两根橡皮筋征服了亿万观众,一刹那,这个令人惊叹的表演走进千家万户,魔术师如雨后春笋一个个都涌现出来。中央电视台、湖南电视台、安徽电视台、争先恐后组织魔术表演,大变活人,瞬间移动,斗转星移。读心术—一个个令人诧异的表演把观众带进了魔术的城堡。
魔术它到头来只是一种技术,而不是魔法。只是魔术师用他们娴熟的技术,飞快的身子,巧妙的科学原理骗过了观众的眼睛,给人魔幻的感觉。其实它并不是一项新兴的节目,早在几千年前它就诞生了。
魔术最早起源于古埃及,古印度,中国随着历史的进步和各项科学理论研究,以及各民族不同的文化风格魔术越来越精妙,越来越具有可观性,终于2009它引发了中国魔术热
说到印度,很多人会想到瑜伽。作为印度传统的健身法,瑜伽的很多动作令人菲疑所思。瑜伽高手可以将自已身体缩小为球的大小,或是用双腿夹住头部,其动作优美,运动幅度夸张。说到这很多朋友应该想到了“大变活人”不错,“大变活人”中很多项目就是从中演变而来的。要问古代文明中,谁的数学研究深入,那非埃及莫属,瞧、那一座座金字塔正是最好的证明,如此复杂的问题都可解决,试问52张小小扑克对他们有何难度呢!
中国文化讲究技巧,古装片中最常见的就是:“喷火”“耍杂”这些杂技经过时间的冼礼,如今摇身一变,赫然就是舞台上的“斗转星移”吗!
由此说来,那些令人费解的魔术竟是从古典文化走来的。其实,当今社会每一阵潮流之凤,它都出自于古典文化的天端。当你疯狂的热衷于这一件时装,那一种表演时,你是否想过,它背后蕴藏着什么?其实当你发掘时尚背后的古典,你会得到更多的乐趣。
在这个信息高速发展的时代,在这个物质极度丰富的时代,在这个科技一流的时代,人们的生活观念也在急剧的发生的变化。
以前的我们,你要吃饱就可以了,只求穿暖和就行了。但现在的人们既要求吃饱穿暖,也逐步注重时尚。在改革开放后,物质生活时逐渐丰富起来,人们生活发生了很大的改变,人们开始逐步的追求时尚,开始赶时髦了。看到别人的时尚生活,觉得挺羡慕,于是就跟风了。
时尚其实实质上就是现代社会中,每个人对美好生活方式的追求。在以前的社会,社会的物质供给极度匮乏,留给人们选择的选项不多。而现代社会丰富的物质生活,意味着人们对如何生活有更多的选择。比如对衣着的追求,有的人适合一种款式衣服,适合这种衣服的风格。一旦她穿上这种款式的衣服,成为校园里一道风景线,那其他女生也会纷纷模仿,因为他们觉得这穿款衣服是美的。其实有的人穿着不适合,他们穿了只会适得其反,并没有显出他们的漂亮时尚。
每个人对时尚追求的初衷是相同的,大家追求的是美好的事物。但是每个人的时尚的理解可能是不同的,也许有些人没有搞明白,有些时尚的事物适合于你,但有些时尚的事物并不适合于你。
对时尚的追求,不必刻意的模仿,否则就会闹出人云亦云的笑话。比如觉得欧罗巴的地名很时尚,于是我们的小区就命名为罗马小区,街道就命名为维多利亚大街,这样的现象出现在中国,不觉得可笑吗?
我们追求时尚,真正的内涵是为了表现自己的气质,把自己最美好的一面展现在世人的面前。当然这种时尚存在的前期条件是,它让我们生活变的舒适,他让我们向世人能展示自信心,它让我们展示出自己独特的魅力。
我们常说“爱美之心,人皆有之”,既然追求时尚是人们对美的追求的表现,因此对时尚的追求应该受到肯定。同时我认为,追求时尚是社会进步的表现。只有在物质生活日益丰富,国家繁荣昌盛发展的时代,才会追求时尚。
今天的中国,初步实现了国家繁荣发展,人民的生活水平得到了极大的提升。在今后一个时期内,随着我们国家国力的进一步提升,社会将会为普通老百姓提供更为丰富的物质享受。到那时,人们追求时尚生活方式更加会丰富多彩。
在品味时尚中,让我们追求更加美好的生活!
这世间万物的美都是瞬息的。于是,我找到了一种留住美的方法——画画。从此画画的魅力就深深地吸引着我,让我着迷。
我认为画画就像一个万花筒,他向我们展现了一个五彩缤纷的世界。每当我画出树枝上的几片嫩芽时,我就仿佛来到了充满生机的春天;当我画出茂盛的树叶时,我仿佛来到了热情的夏天;当我画出树上丰满的柿子时,我就仿佛来到了丰收的秋天;当我画出光秃秃的树枝时,我仿佛来到了严寒的冬天。画画让我享受着无限的乐趣,让我陶冶了性情,让我深深的为他着迷。
画画让我着迷,如果说我废寝忘食,你是否会认为我太过于夸张。可事实不容争辩。我记得有一次,我做完作业,感觉快要精疲力尽了。我向窗外看去,只见朦朦胧胧的薄雾笼罩着月光,模模糊糊的看见她那像圆盘似的身影,隐约的听见蝉叫声。我想这样的美景不画下来就有点可惜了,想着想着,我刚才的疲劳全部被我抛到九霄云外。
我准备好了工具调好的颜色,便沉醉在画画当中去了。我认真地画着这美景。
不知过了多久,我画好了。看着画中朦胧的月光像隔了一层轻纱,树上的蝉儿的叫声渐渐变得微弱了。当我陶醉在绘画中时,不知道什么时候妈妈站在我身后。
“已经12点了,不要再画了,明天要上学,别又那么晚睡。”
我被吓了一跳,极其不舍得地放下手中的画笔。我无奈地自言自语地说:“画画你让我陶醉,让我着迷。”
画画你教会我发现美,感受美。也许这就是你的魅力所在,也是你让我着迷的\'原因。
我并不是个迂腐至极的“老夫子”“老古董”。我也喜欢时尚,与“时代共同至尚”,但我却难以舍弃那些为时间过滤后的时尚———经典文化。
十里洋场,灯红酒绿,风流韵致……隐约在这大上海风月中的还有曼妙的身姿,仿佛能看见那一个个身穿旗袍的花容月貌。这就是张爱玲一生钟爱的旗袍,那个旧上海时代的风尚。将满人的服饰加以剪裁,依着女人的身材,贴合每一寸肌肤,那似乎已不是一件衣裳而是一支勾勒出女人婀娜身形的画笔。这样“露骨”的服装在那个讲求“礼义廉耻”“三从四德”的时代,却有些胆大包天,然而当它成为一种时尚,受人青睐和追捧,进而迅速蔓延时,一切礼教似乎都不管用了。
如今,很少有人穿旗袍了,想要感受那种女性的妩媚和娇柔也只能通过那些老旧图片和电视剧大饱眼福,现代人有当代的“时尚”如:迷你裙、低胸衣、补丁裤……那些漂洋过海,历经长途跋涉而至的欧美时尚和顺风吹来的“韩流”。
我并不是一味否定这些时尚,它们固有其存在的道理,然而它们又能存在多久,它们只是大海吹拂的波浪一浪接一浪,然后幻作泡影淡出历史舞台。
我在寻找像旗袍这样经典的时尚,它能长久地存在,从未被人遗弃,那些沉睡的经典似乎在等待,当一个个奇思妙想和创新的箭射中它们,它们定会再次刮起经典的时尚之风。这样的时尚总值得人去品味,犹如一杯经典的咖啡:香醇,美味,令人回味无穷……
在重金属充溢的时代,谁还会为一把二胡叹息,为一首二胡曲而掬一把廉价的眼泪呢?人们一窝蜂地追求潮流、流行文化,而视古典文化传统如草芥。其实,我们都深陷追求时尚的“迷网”中而不懂得品味时尚。
还记得一首《二泉映月》曾经打动多少人的心,浸润多少人的眼……六朝金粉,王谢侯府的\'秦淮有太多的声色犬马,那不是二胡弦上开放的花,三秋桂子、十里荷塘有太多的绮丽繁华,那不是二胡弦上奏的音韵。二胡是属于平凡人开心时的工具,潦倒时的支撑。
就这样一种沉淀下来的经典时尚,属于普通人的时尚,为什么时至今日,它会如此苍凉。
在文化交流频繁的今天,我们似乎更需要静下心来品味“时尚”,为传统文化寻一片天空。
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