所以,学习英语首先要保证在记住一个单词的同时,必须学会使用它,而且要把它正确地用在句子中。这样,就达到了从单词层面到句子层面这个质的跨越。单词记得多了,句子掌握得多了,就自然升级到篇章层面了。到了篇章层面,水平自然提高很多。这里还有一个很关键的问题,很多学生不懂语法,而初中教材也未系统讲解语法,语法就成了制约学生水平提高的一个瓶颈。如果能够做到正确使用、不断使用所学单词,语法难关就自然攻克了。
再强调一遍,学好英语的关键是记忆和使用,而且一定要把主要精力用在句子及以上层面!单词背上来了,不一定能够正确背诵和使用句子;但是如果句子背上来了,文章也就懂了,语言也就学好了。所以,背句子永远胜过背单词!
为了确保补习效果,不妨适当降低起点,这样看似“慢”了点,实则不然。只要夯实了基础,以后的进步就会快很多。打个简单的比方:英语水平高的人碰到一个生单词几乎不用刻意背就能记住,而一个小学生则要反复读、写、背,结果还是容易忘。
有一年我教高一的时候,曾经做了一个实验:让学生记忆课本生词表上的单词,我自己事先也准备了一组生单词。师生一块开始背,结果在规定的时间内,我背的数量是学生的三倍还多。
他时而安静,时而吵闹。
他是个很不耐烦的人。有一次,我故意碰他一下,想跟他开个玩笑。可没到他转过身来很不耐烦地说:干什么,“敌人”?突然来袭,我很不高兴。于是,一场龙争虎斗就展开了。我们都拿出来了自己最强大的武器——嘴。他先发动攻击:
“你干嘛?”
“我想跟你开个玩笑。”
“那你不能跟我说一声吗?”
“你见过谁开玩笑还要说出来呢?”……
他还是个赖皮的人。这不,他又赖皮了。那天,我们在打赌,赌一支铅笔。赌的内容是“这节课什么老师来上课”。
“程老师。”他说。
“林老师。”我也不甘示弱。
“程老师,程老师,就是程老师。”
“林老师,林老师,就是林老师。”
吵了一会儿,因为他离门远,所以他看得见林老师。就趁机说:“我们不赌了。”我想:也好,万一输了,要给他一支笔呀,不划算。我就说:“好!”可是,过了一会,我就后悔了。原因我想大家应该知道。
说了这么久,我想你们一定很疑惑:这个人到底是谁?告诉你吧,他就是詹子涵。
今天,阳光明媚。我们学校要举行一次春游,地点是隆山公园。
我们背上新书包出发了。来到了十字路口汽车来来往往,警察叔叔用手拦着车子。走呀,走呀,终于来到了隆山公园。那里的景色优美、空气清新。我们走在石阶上抬头看隆山塔,可在山脚下看起来隆山塔又矮又小。但到了山顶我被眼前的景色吸引住了,隆山塔美丽壮观又那么高大,就像一位壮士。四周嫩绿的小草,探出了脑袋,艳丽的花朵,歌唱的鸟儿以及欢乐的人们,给隆山带来了生机勃勃。大家都走累了,但脸上还有灿烂的笑容。我们来到小亭子里吃起东西来,而且吃得津津有味。叶老师让大家表演节目,一位同学在唱歌,每位同学都唱了起来,歌声优美动听。事情做好了,大家又上路了。我们经过许多地方,那儿的景色都很优美。可过了一会儿,时间到了,下了山腰又要过马路了,走了很久终于到了学校。
啊!隆山公园不仅美丽而且壮观。我们的祖国多么伟大,我为祖国感到自豪、骄傲。
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动,都深感自己美术专业理论的不足,对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品,本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画:一个小朋友拿着一个扫帚,占了画面的一角,一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半,其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是:小朋友依据自己的认知,在作品中画出了自己的感受。其中,对于头发的表现尤为精彩,披散下来的头发,是她的一种心理感觉,这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现,并不是对物象形态的完全描摹,而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态,几乎夸张的占据了画面的三分之一面积,人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程,也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想,我们为孩子们设计和组织美术活动时,首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解,能正确评价孩子的作品,还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动,孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的,是让我们惊叹的,更是会让所有的人都能被打动的!
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造,使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来,艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体,而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”,它使文本产生极大的不确定性,它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此,一件作品可以有许多接受方式,欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明,儿童对抽象作品作出反应的热烈程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力,是绝大多数成人所不及的,抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说:“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼,他看到一只小鸟叽叽喳喳叫,就投了一颗石子。”有的说:“我感觉是一个人在变魔术,他把自己的一只眼睛、一只脚变没了,把沙滩变成了一条直线。”还有的还说:“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃,因为这个人的身体是歪的。”在此基础上,教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”,他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形,变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状,有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
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