关于清欢的作文【一】
读林清玄是起于语文课上的一篇课外阅读《温一壶月光下酒》。当时读到三段就已被这温柔、温暖、温馨的笔触打动，未曾看着后边儿的大量诗词人物就断下心来定要好好地读一读林清玄。等读到后边儿的人物佐证，才晓得这书还是得多读，肚子里装的几斤几两，读书时都得派上用场。只那时下手太快，书已到手，也就略去了这文化不够的问题，还是想从林先生的笔下感悟到哪怕一丝半点儿的性灵。
读《清欢》是起于一首名为《陶然四季》的歌。词是我很喜欢的一位词作者择荇所写。曲中多是二十四节气的串联描绘，充满了淳朴的田园生活气息和古代劳动人民顺应天时的智慧。而其中的“清欢百味，不过粗茶饭。阴晴冷暖，无非布衣衫”也使我对清欢二字产生了特殊的感情。正值外边儿的语文补课也正提到了苏轼的“人间有味是清欢”，看来清欢这书是迫不及待地等着我去翻阅。于是我不得不在数本林先生的书中率先启封了那一本《清欢》。也正是这本《清欢》开启了我对于心之境界的追寻。
天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人。
天空并非因为鼓声响起而现出光明，月光也并非为了照亮行人而垂影空中。
林先生告诉我们，人们所感受到的一切的一切都是自然的规律更替，而并非有人力相左，之所以有人在这之中留下了情丝万千，皆是源于他们心中的那片景致。
此处不经意让我想起了王国维先生的“一切景语皆情语”。
只要心中有诗，看何物不是诗;只要心中有爱，看何处不是充满了爱。相反地，若是我将愁苦淤在心中，那哪怕是百花齐放、黄鹂欢鸣，也只会徒添了烦恼罢了。张继落榜听到寺中钟声，既是悲情又是抚慰。这其中内涵，皆因心中所想不同而现出不同的风貌。
外物不为己力所改，吾心却因吾念而执。
用心去感，万物皆有灵。用何心去感，万物皆有何灵。此乃一悟。
我赞美眼前的茶、远方的油菜花，还有将永远在心里飞舞的紫色梧桐花，因为我赞美!
天下之大，美何处无存?都市中的我们或许是与钢筋水泥相处得太久，以致忘记了世上还有那么多值得赞美的'事物。
茶美、梧桐美、桃花美……
山美、水美、天空美……
泥土有香、阳光有味，连空气都流存着美的气息……
人人都可以发现这些美，人人都可以忽视这些美。
而林先生说，文学家“是在一切中看出美”。
茶品起来美，制作起来也美;梧桐落叶时美，光溜着肃穆萧条的时候也美;桃花开时美，桃花败后也美……美无处不存，却又善于伪装。文学家总是慧眼，能识出好些美来。我们却“开窍”不久，还得细细地寻找一番才是。
我赞美生命的伟大、赞美造物的神奇;我也赞美生命的衰败、年华的老去。善用发现美的眼睛。此乃二悟。
心里总是不忘对你真诚的祝福，就像夜夜不忘升起的星星。
这是林先生去杭州时，一位少女读者赠与他的装满水土的瓶子上印刻着的两行小字。
林先生就着这瓶水土、信件与小字谈到爱的表达。
我很欣赏赠以水土这样的方式，读到这篇时甚至不觉眼眶湿润。这也是我为什么将此篇内容记载在这“三悟”中的最后一悟的原因。
我从未收到过水土这样的礼物，也从未看到身边有谁收到过这种“廉价”又“不美观”的礼物。同学之间常送的大都是些包装精美的东西，或是一句简单的“生日快乐”，甚至通过网络送你一只虚拟的蛋糕或是一束虚拟的鲜花。我羡煞了古之人的折柳挽留之情，时常对于这种近处的“送礼程序”感到力不从心——这使我不能感受到爱，或者说，这使我无法感受到他们的真心。我不知屏幕那一头的人心中是否真的有个我，还是做套程序，以免我会“怀恨在心”?
林先生此处的表达爱的方式我大抵是能够明了的，其中唯美的意境却真真是让我落了泪来。
我将你放在心上;我对你微笑;我真诚的注视着你，这便是最好的爱。
此，乃三悟。
清欢二字，我时常将它译为清淡的欢愉。没有豪情万丈、没有壮志凌云、没有霸主雄心、也没有浓墨重彩，味道寡淡却回味深长。就像面里面最简单的一碗阳春面，也像是行走间不经意低头看到的那一朵野花。有心之人从中细品，悟出好些美来;粗心之人则粗粗略去，匆匆走过当下。
林先生将“清欢”与“淳喜”放在一起，也因此有了“清淳斋”，我却依旧对这清欢二字情有独钟。
清欢何处寻?且从吾心悟!
关于清欢的作文【二】
在这个短暂的寒假里，时间很紧，许多事等着我去完成。开学的日子一天天逼近，从书店买来的《清欢》至今还在床头躺着。几天前，我终于那起了这本书，淡淡的封面，很柔。时间不多了，不知为何，当我翻开第一页，于是我就决定要坚持读完它。
很快，我就将它翻完了。读这本书时，淡淡的感觉便从字里行间里流露出来，跟封面给人的感觉好像好像。沉醉在其中，便觉周围的空气也开始变的清新，不在那么沉重了。我喜欢这种淡淡的感觉。
初看书里的文章，多是先描写一种事物，再引出一番人生哲理。但这些并不是敞露在眼前，还需细细品味，才尝出一番好滋味。
这些文章中最令我感兴趣的有两点。
一是多次提到了禅说。如在《突然袭来的钟声》中写道：“石门慈照禅师说：‘天地与我同根，万物与我一体。诸上座!维那打钟，还觉心痛也无?若不觉痛，与古人相违;若觉痛，为什么含笑上来?直须仔细!’”这是告诉我们要用心听闻每一个钟声，因为每一生都是一次深情地，觉悟地呼唤!又如在《第四个诗人》一文中，作者提到青原惟信禅师说的话：“老僧三十年前，未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”这是劝戒我们要活在当下，活在美丽的当下，见山是山，见水是水。做自己，回到直朴，真切，天然的自己，你管别人怎么看，怎么想，怎么说，只在乎自己的纯心。
不仅如此，文中还出现了禅诗，禅事。可见作者与禅有着很大的渊源，这令我对禅有了新的见解，有了深深向往之情。
还有一样另我感兴趣的是——茶道。作者在《茶中香味，只有一时》《喝茶是美好的事》中都提到自己很爱喝茶，喝茶是因为父亲，老了喝茶还在茶中体悟到人生。我也喝过茶，却未曾有过这种感觉。于是有了一份新的兴致和一份新的情感再去喝茶，去走进茶中的大千世界。
读完之后，我感叹作者能在读物中，读出了不寻常我所体悟不出来的哲理，并将这些哲理用于创造自己的文学道路上;我还感叹他不追求世俗的观念，本着一份淡然的心，超然物外。这样的伟大顿时令我萌生敬畏之情，难以忘怀。
关于清欢的作文【三】
在一个手机软件上，我无意间听到了林清玄的文章，当时的第一感是朴素、柔和，没有华丽的辞藻与冠冕堂皇的修饰，让人读了心神十分宁静。于是在暑假里我果断地拿起了林清玄的一本《清欢》。
林清玄的文风是超然，总是加入许多宗教的色彩，使他的文章变得神圣而体现出无常。他喜欢引用一些禅学大师与佛教高人的话与故事，丰富自己的文章，更显得神圣。
在一些人的眼里，林清玄的文笔甚是古怪，比如《清欢》中的某篇文章的标题就是“玩物上智”，我们都说玩物丧志，可他的观点却完全不同。对于古董的喜爱，他却偏偏喜欢上了，还要再过一个月再来买，看看那件古董还在不在，再判断自己与古董有没有因缘，最终决定买不买，这与那些对某些物件要倾其所有当即买下的古董家不一样，我认为林老先生买古董的方式正如他所说：“
这样，当然不免遗珠之憾，遗珠也就遗珠吧!沧海如此之大，偶尔的遗珠也不必记挂吧!”。如此置无价艺术于身外之人，实在令人叹服。
另一篇文章更是让我会心一笑，“剪刀·石头·纸”讲述了这个时代手工的缺乏，无论什么地方的人都在趋于一个相同的方面发展，这是非常可悲，幸好，还有林清玄，他懂得手工的魅力，他懂得手工礼物让人感动的地方。“唯一能让一个民族在世界人中保有独特面目的是精密的手工吧!”
他会犀利的语言抨击文学家的做作，“第四个诗人”就是批判了那些华丽而空虚的文学作品，只求金碧辉煌，不求实学。有一瓶很古老而醇香的酒，四个诗人遇见了，前三个诗人开始用大段大段的诗词来描述酒的香气，而第四个诗人一口气喝光了那瓶酒，他告诉他们：“我太迟钝了，没有那样的境界，我看不见酒的芬芳，听不见香的歌唱，也感觉不到翅膀的拍动，我只有用嘴喝它，希望我的感官可以更灵敏，把我提升到你们的境界。”那三个诗人多么可笑用不存在的东西自欺欺人，这就是一个朴素的作家最痛恨的东西吧。
关于清欢的作文【四】
读过这本书以后，让我情不自禁地想要写些什么，不拘形式的读后感也好，一些心情的触动也罢。读一本好书就像是在与作者的精神碰撞的过程，是一个充满舒心愉悦的旅程。书本整体颜色是小清新蓝，搭配水墨画，给人一种十分淡雅的感觉。
我喜欢这本书几乎每一个标题，毫不夸张的说，书中的每一个标题都符合文青关于诗情画意的想象。温一壶月光下酒，以夕阳落款，用岁月在莲上写诗，不知多少秋声等等，光是标题就已经美的不知所以了。整本书分为五个章节，情绪依此递进，从活在当下，体味生活滋味，到表达温暖的感情，再取温柔半两，随遇而安，最后回归初心，方得始终。
看似散漫的散文，细细读来，并不只是辞藻的堆砌，而是一次关于生活的对话。作者在每一篇文章中都倾注了自己的真情实意，以自己的切身体验，从小细节着手，以小见大，从再平凡不过的经历中参透其中的道理，读来没有丝毫的压迫感，反而能够舒缓压力。
其中，我最爱的一句话是“爱的开始是一个眼色，爱的结束时无尽的苍穹。”其中有深意，欲辩又还休。让我印象最为深刻的是红心番薯这片文章，微凉秋风，旧家前河堤的苇芒花遍地蔓生，遮挡住了父亲的踪迹，近了才发现父亲的白发藏在灰白的苇芒花里，我竟未能看见。经历过几年南洋战争的父亲，在烽火连天的岁月里，红心番薯就是他日日夜夜的期盼，这朴实无华的番薯温暖了身在异乡的游子，牵动着归家的心。
在那一代经历过战争的人心底，有一段番薯的岁月，“那岁月里永远有枪声时起时落”，在颠沛流离的时代里，在饥饿的岁月里，红心番薯都是生活的慰藉。廉价的番薯不仅记录着过去的时光，它从头到脚都是有用的，番薯花芬芳倔强，淡红的花朵在每一个落日余辉里开得正好。番薯叶也可以单独作为蔬菜登上菜场的舞台。这渺小卑微的红心番薯映照着上一个年代的沉默与喧闹，也承载在对父亲深深的怀念。这是一篇温暖的文章，透过平凡的红心番薯，写出上一代人的厚重的历史，也从点滴间透露出温暖细腻的亲情。
读着又发现一篇宝藏文章《温一壶月光下酒》，”传说北极的人因为天寒地冻，开口说话就会结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤来听…...”烤雪让我觉得浪漫极了。人的言谈都有情绪，用大火或是文火，烤得太快或者太慢还需要视情况而定。遇到谈情说爱得时候，要用情诗裁冰，最好放上一首情歌渲染氛围，再加一点酒就能听的人微醺；要是遇上吵架的情况，听的时候大火烤一半，留一半随意丢弃。“倘若失恋了，就一把火把整个雪屋烧了，烧成另一个春天。”以同样的心情，留住秋夜里的桂花香，等秋天过去，再打开细细品尝；再比如说，温一壶月光下酒，邀上好友，在满园狂花中痛饮，在蝉声悠悠的夏夜里醉去，在薄暮秋霜里与海棠俱醉，或是用腊梅温一壶大曲，都是浪漫的体验。当然，读文人***客的诗词，也有异曲同工之妙，柳永词，“只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”，而读苏东坡的词另有一番滋味，“须关西大汉，铜琵琶，铁棹板，唱”大江东去“。温月光下酒，寻一个良辰美景，添上几分才情，效果会更佳。
读到《我似昔人，不是昔人》，山静水流世事无常，一切都是人间常态。有位梵志幼年出家，白发苍苍返乡，邻人问他你还是之前那个梵志吗？他回答说我还是我，只是不是当初那个我了。让我自然地想到了贺知章的《回乡偶书》，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰“，算是同一个道理吧。时间河流的流逝也许短期不会带来太大的改变，但过五年，十年，甚至二十年呢？在回顾过去的同时，我们也接受着现在。年少时做的梦，许下的愿望，如今都实现了吗，抑或是丢在过去的旧时光里。我们的外貌，思想和性格都发生了很大改变，一路走来遇见的人，经历的事，现在看来都是宝贵的回忆。了解了这一点，或许对生活会更热爱一点，对身边的人要更珍惜一些，对自己的期待要坚持下去，在前行的路上要做一个不受惑的人，对于生活也要加足马力向前啊。
在我感觉浮躁的时候，这本书里的词句总能给我或深或浅的暗示。文章用词优美隽永，参杂了些许禅意，落脚在平凡的事物上，道理深入浅出。触动我敏感神经的是这本书写的都是人间的美好所在，永远向阳的心情教我慢慢寻觅生活中真实的感动。所以，我想把它推荐给你，一起找到生活的甜。幸运的是，后来某天我在喜马拉雅电台里找到这些散文，然后再无数个夜里，让它就这样放着，伴着我进入梦乡。一本书毕竟有限，虽无法彻底改变一个人的脾气心性，但多受些熏陶，总没有坏处。
