学舞蹈痛苦的作文【一】
由吕艺升教授编写的《舞蹈蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞蹈奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈蹈艺术的深远影响。
“舞蹈蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈蹈艺术的微观角度来看将舞蹈蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈蹈”时文章提出舞蹈蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈蹈中的系统”中书中列出了已经出现的'不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈蹈的灵魂”这个为舞蹈蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈蹈本体它已是舞蹈蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈蹈划分为民间舞蹈、芭蕾舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、亚舞蹈蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞蹈”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞蹈自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞蹈训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞蹈等。但是中国古典舞蹈继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈蹈与书法、舞蹈蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞蹈”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈蹈的综合性时指出舞蹈蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
学舞蹈痛苦的作文【二】
本来觉得自己可以的，能够不花钱上高中的，这一点，家里人很是赞同。可是，结果却出人意料，我与录取分数线差了近二十分。我知道这样的分数对于我来说意味着什么，我彻底玩完了!或许这样的分数是别人想要的，这不是我的上学路的终点，我可以在别人的议论中活的很好。
如果不是从脸上滑落的泪珠暴露了我内心的真实想法，我想过，自己可以换一种生活方式，可以假装什么事都没发生过，接着去看我的电视。生来就有的傲气还在的，只是我太天真，幻想着一切都能从头再来，再让自己的光芒发散出来。或许我能够忍受别人的议论，可是我发现我错了，残留的自信也没了踪影，我苦心经营的假期计划就这样泡汤了。
我不甘心，像大多数人能够想象的那样自暴自弃过，比如说，嚎啕大哭，散着发对墙发呆，用并不有力的拳头发疯似的击打墙壁，恨不得墙被我打出一个窟癃，才会觉得解气，心里上说不出来的难过就会减轻一些。家里人看见我这发疯似的举动，吓得一动不动，不晓得怎样才能让我停下来。过了一会儿，他们才敢过来安慰气喘吁吁的我，问我怎么了。我只是一个劲儿的摇头，苦笑，这让原本不知所措的他们更加丈二和尚摸不着头脑了，只好坐在一边，不再吱声。这时候，我突然站了起来，目光是那样的不安，我发现自己正被大家关心着，而且很希望这种感觉持续的时间再长一些，最好最后一天的到来是地球末日。
我知道这是不可能的，可我依旧喜欢这种感觉，最起码它能够让我觉得安全，这个世界的人都不知哪去了，而我却是唯一一个知道他们音讯的人，他们去了一个世外桃源，我是被上帝惩罚的人，孤独的活了多年。我知道自己是在幻想，幻想着自己的罪行救赎(前世的`，今生的，包括以后的犯下的错误都有一个赎罪的机会能让内心的痛苦减轻一些，毕竟我现在不是在吃斋念佛，而是呆在空调屋里吃着冰淇淋，或许我的良心又回来了，只是经过这次伤痛后，自己能够变得坚强一些。
知道分数已有两天了，按理来说，心里不会太难受了，可我却控制不住自己伤感的情绪，难过的眼泪依旧在流。听着吴克群的<<泛泛之辈>>，内心不禁产生了共鸣，就是，他怎么知道我拼命的掩饰自己内心的痛苦，就是不想让自己成为一个泛泛之辈，一个不出色的人。幻想着自己是一只海燕，往往在暴风雨里表现得更坚强，让人的敬佩之情油然而生。
不哭不哭不哭，努力让自己高兴，相信是金子总会发光的，一次失败说明不了什么，我的抗打击能力会越来越强的。我在心里默念：加油!要相信自己的能力!
学舞蹈痛苦的作文【三】
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的.物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
学舞蹈痛苦的作文【四】
“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：
1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。
2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：
关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”
“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：
1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的.高层次思考。
2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。
3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。
“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。
“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。
学舞蹈痛苦的作文【五】
当那曲动人心魄的交响乐响起之时，命运就像无边的黑暗向我们袭来。但是，他用自己无边的力量，战胜了自己的意志，战胜了世界对他的不公;他甚至战胜了自己，战胜了世界!世界上没有人能够跟他相比，他很衰弱，但他亦很强大。他，就是贝多芬。 本文来自献祝福网
每每想起贝多芬，那曲《命运交响曲》就在我的耳边回响。那是他的声音，一个耳聋人的声音。它高亢，富有活力，那是他被耳聋所困后，所发出的心灵的呼唤，心灵的乐章!“我要扼住命运的咽喉，向命运挑战。”在命运面前，他是一名英勇的战士，而命运，就是他强大的敌人。每一个音符，每一段旋律，都似乎在舞刀弄剑，奋勇拼***;层层递进的紧张气氛和节奏，仿如战士们脚踏牺牲者的血迹，朝命运之神迫近，不断地累积着勇气。突然，战斗变得激烈，汹涌澎湃如同山洪暴发，浪潮一个接一个，仿佛南亚的大海啸，千尺巨浪席卷而来，掩盖一切。黑暗被打破，命运被征服，阳光照耀着这神圣的大地，胜利的颂歌响彻寰宇。 献祝福网
这就是贝多芬的音乐。他曾说过：“音乐应当使人类的精神迸发出火花。”然而，他做到了。他更是具有非一般的力量。他凭借坚强的意志，创造了连上帝都不可相信的奇迹。耳聋，对平常人来说是一部分世界的死灭，但对一个音乐家来说，是整个世界的死灭，犹如世界之末日。幸运的是，他是贝多芬，一个勇敢的不朽的音乐家，一个敢于向命运挑战的巨人。整个世界死灭了可贝多芬不曾死!而且他还重造了那个早已死灭的世界。智慧的火花，跳跃的音符，以及他强大的力量，一种超我与创造的力量，使世界变得光明，变得欢乐。
贝多芬毕生所追求的，正是自由与欢乐。但他是一个不幸的人，贫穷，孤独，残废，世界不给予他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界。他用他的苦难铸成了欢乐。这可是符合了孟子的话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”他是人类的拯救者。天赋予他犷野的力，他早替它定下了方向。它应该是奉献于同情，怜悯，自由的;它应该是教人隐忍，舍弃，欢乐的。对于苦难和命运，应该用这种“力”去反抗和征服;对于人类，应当用这种“力”去鼓励，去热烈地爱。贝多芬那一曲曲欢乐颂曲，从痛苦与斗争中解放了人，扩大了人。解放和扩大的结果，是使人与神明迫近，与神明合一。人已经超越了世界，跳出了万劫，生命已经告终，同时已经不朽!这是欢乐，是贝多芬的欢乐。
“用痛苦换来的欢乐”，使贝多芬解放了自己，也解放了全人类。他用他的意志，用他的乐曲，向世界，向上帝证明了：命运可以改变，并且可以自己创造。只要怀着坚定的信心一切不可能都变得可能。欢乐不是别人给予的，而是自己用双手创造的!打倒叩门而来的命运，你就是生活的.强者。
让我们聆听贝多芬的《欢乐颂》吧!那欢乐的歌声，犹如神圣殿堂的天籁之声，高雅，使人舒心、欢畅。在永恒的大自然里，欢乐是欢乐的发条，在这宏大的宇宙之钟里，推动着生命的齿轮在转动。它催含苞的鲜红怒放，使艳阳普照苍穹，甚至到了望远镜都看不到的地方。
对了，是他了，是他将欢乐的种子撒向世界，使世界充满欢乐。贝多芬，一个不朽的巨匠，一个值得敬仰的真正英雄。凭借这巨人的勇气，兄弟朋友们，让我们快乐地在征途上高歌猛进吧!人生的道路上，苦难将会接踵而来。让我们凭借巨人的勇气与意志，克服这一切困难，实现自己的理想。让我们像那行星在瑰丽的太空中飞奔，像那英雄争取胜利一样一往无前。未来是属于我们的，胜利是属于我们的。
那不朽的乐章在我心中回旋，我闭上眼睛，感受到空气中弥漫的那股冲劲，我将奋勇前行。
