潮流与传统的碰撞作文【一】
五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。
文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。
如此，引领传统不倦前行。
潮流与传统的碰撞作文【二】
这种潮流是一种不好的现象，是一种喜新厌旧的一股热流，出现了这古热流后，人们的观念和意见也相继发生了变化，他们一自己观点来评判别人。
现在的这种“潮流”已经传到学校里了，记得上次，我们在唱：大河向东流……的时候，我实在听不到有什么人在唱，就转过头去问道：“你们怎么不唱啊?”张宇帆说：“我唱了就是声音小了点。”而她的同桌余秀秀却好象习惯性的说道：“这种歌谁要唱呀!”我听了一惊，第一个想法是不敢相信自己的耳朵，因为平时，她不管走到哪，都忘不了说两句：“某某某的什么歌很好听的……”那时侯，我觉得她一定很爱歌，可谁知道，她是爱歌，不过是“流行歌曲”。我想她那时心里想的一定是大多数人心中都有的：这种几十年代的老歌怎能和现在的摇滚艺术比?难道在她们心目中：唱这种歌就是丢面子的，唱当代的流行歌曲，那就表明有“文化”，不落伍?
荒谬!这些歌曲同样是艺术，同样是中国的一种文化，这些东西是不能拿来比较的，因为它们同是一件“艺术品”，既然是艺术品，那就各有各的特点。就好比这些歌曲吧，一个是气势高昂的，而另一个是摇滚的，他们的特点都不一样了，你有怎能乱下结论说哪个好听，哪个不好听呢?即使你有这样的想法，那也是你的.个人爱好的问题，你喜欢哪一首，这是你自己的选择，也是不好强求的，当然，你也不能只热爱自己喜欢的，而鄙视别人喜欢而你不喜欢的东西。如果如果有人唱得是你最讨厌的“老歌”，你也不能就按照自己的思想去觉得他不懂得“潮流”，觉得他是“土包子”，然后就鄙视他，认为他没文化。这是不行的，没个人的看法是不一样的，最不应该的就是那自己爱好与别人的爱好衡量，看哪个对哪个错，这是比不来的，所以。别以自己的看法去评判别人。
记得在一次音乐课上，我们正兴起的唱着民歌，坐在前排的赵帆烨回过头来用轻蔑的眼神看了我一眼，然后又转过头去，继续闭着嘴，干她的“活”去了。她的眼神给我一个感觉，我感觉她在思考着这样一个问题：石星月怎么会唱这种歌?
这种风气完全是社会上传染过来的，然而如今社会并不这么重视这么问题，所以才延伸到今天这个地步，现在，这以是“潮流”了，也就是说，如果你不按照“潮流”做，那你就会被人看作“落伍”，或是“土包子”。如何才能改变这种风气呢?光靠一个人说一个人做是不行的靠的是大家一起的努力，把这种偏见改掉。
社会上并不是所有的东西都是好的，有的是值得我们学的，但有的是我们要制止的，我们现在虽然还是学生，但是，我们也应该学会什么好榜样，什么是不好的风气，什么该学，什么不该学。
潮流与传统的碰撞作文【三】
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
