今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
又是一年春来到,万物复苏、百花争艳。在这个温暖和煦的季节里,我有幸来到无锡鼋头渚,观赏那一春早樱。
清风萧萧吹,点醒恋花人梦中的美丽。一进门,一阵花香扑鼻而来,并非那么浓烈,反倒十分细腻,伴着阵阵清风沁入鼻腔,使得人们回味无穷。眼前一片樱花海,茫茫的白,好似有过一场大雪铺地而来。那樱说是白,却不为全白,泛泛看去,带着些些淡淡的粉,丝丝微微的红。走近些,才发现它共五片瓣儿,晶莹剔透,小巧玲珑,花瓣上由里到外从白渐变至粉,中间包裹着的鹅黄花蕊煞是可爱,恰给这樱花带来一丝活泼。
静态花美,动态花更美。
忽然间,清风徐徐拂来,这樱花摇曳着,花瓣发出微微的颤动,好似孩童正在“咯咯”的笑着,发出银铃般的声音;又好似一位妙龄少女身着粉色衣裙,在花海中翩翩起舞…不一会儿,风大了起来,一些娇弱的花儿撑不住了,从树上纷纷扬扬地飘落下来,轻轻地落在树下驻足仰立的游人肩上、落到大地上,无声无息,溅出一朵朵“雨花”。霎时间,整片林子里好似下了一场“樱花雨”,煞是壮观。信步其中,别有一番闲趣,也难怪自古以来众多文人墨客为它挥毫泼墨:“摇袖立,春风急,樱花杨柳雨凄凄。”这句来自元朝大诗人郭翼的《阳春曲》正是如此。
又到一年落樱缤纷时节,朵朵花儿沁人心脾。你是否也被这烂漫的樱花所吸引呢?
春是孕育希望的季节,春天的太阳何其温暖,春天的微风何其温柔,春天的樱花何其美丽……在淡蓝天空的映衬下,几片樱花悄然飘落,格外迷人,好似身着粉红衣裙的少女翩翩起舞。曾打算在樱花盛开的时候,去往北海道,一边赏花儿,一边品茗……
可惜,还没来的.及享受这份悠闲,一双粗暴的大手便先我一步将这幅人间美景夺了去。一场地震震落了片片樱花,条条生命;一场海啸似乎是想掩盖这一切的悲剧,却在人们心中留下更深的伤痕。
如果说人就像那漫落的花瓣,那么民族便是一棵盛开的樱花树。我站在樱花树下,数着飘落的花瓣,无限感慨涌入心头,实在无法用言语表达内心的感受,或许眼眶中打转的泪水是这种感受最好的阐释。
刹那间,我看到一片闪着光的花瓣从我面前飘落,我轻轻地接住了他,将他放在耳边倾听他的故事:他退休前是一名普通司机,她是一个患有白内障的老太太。他们是一对结婚五十年的夫妻。灾难来临时他们离海边只有一公里,眼看着黑浪就要赶上来了,他拽着她拼命地往山上跑,但他们终究还是被污浊的浪追上了,两人一起陷入浊流之中。在冰冷的水中他紧紧地握住她颤抖的手,努力地往山坡游去,大概是死神冰冷的心亦被这份挚情温暖,两人都死里逃生。她虽然看不见却能感受到五十年来二人相依为命的一颗心。
又见一片闪着光的花瓣,将他放在鼻前,感受他的芬芳:他是一名公司职员,灾难来临时他没有回家救他的妻子女儿,而是帮助二十个中国留学生成功逃离,自己却被大海吞噬。“二十个,一个不少”这句话一直氤氲在心头。或许当人们面临生死抉择时,眼中早已没有地域,国家,文化的区分,看到的只有生命。人性的光芒因此更加璀璨。
顿时,樱花漫落,带着七彩的光芒,我睁不开双眼,因为这光实在太耀眼,我被光围绕,只听见悠悠挽歌,闻到缕缕花香,感受丝丝温存……我睁开双眼,发现樱花已然落尽,只留下了光秃秃的树枝。樱花虽落尽,却仍能尝到它如红酒的淳厚,如澧酒的甘甜。
远方的孩童折了架纸飞机,希望它能乘着风带着祈祷和祝福,飞向那片樱花林。他深信在不久的将来,这棵经受风雨的樱花树定能再一次开花——更为烂漫,更为芬芳……
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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