在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
你能想象全身爬满蜜蜂的感觉吗?2004年9月26日在河南东安路就有个男子王俊成的头上、脸上、耳朵上、脖子里、肩上、胸前密密麻麻地爬满了蜜蜂,还有一群的蜜蜂在他身子周围飞舞打转,不肯离去。五万多只蜜蜂为什么会被牢牢吸引到王俊成的身上呢?
为了解开心中的谜团我决定亲自出马,观察蜜蜂。
这是一个傍晚,看见一只蜜峰嗡嗡地往一间旧屋里飞。我悄悄地跑了过去了。蜜蜂钻进了花里,过了好一会儿蜜蜂从花里飞了出来,我一无所获,于是我翻遍书架上的书。终于了解一些有关蜜蜂的知识:蜜蜂所进行的酿蜜、采粉、饲喂幼虫、造睥、调节巢温、防卫蜂巢、清除死蜂等工作都是本能行为。另外还有螯针刺敌、蜂胶堵塞箱缝,蜂嗅招伴等等,是对环境适应之故,也是一种本能。而蜜峰表达行为的方式是“侦察蜂”发现蜜源回巢,以园圈舞、8字舞和摇摆舞等来表示蜜粉源的方向、远近等。另还用蜂嗅来招引同伴和攻击来敌或招引蜂王回巢。
了解了这些知识,我对蜜蜂更感兴趣了。我从《少年百科》上了解到,蜜蜂飞行时的“嗡嗡”声,是翅膀振动时发出的。但在观察中我却发现许多蜜蜂聚集在蜂箱上,翅膀没动,仍然“嗡嗡”地叫个不停,好象正在开演唱会。这到底是怎么回事呢?难道《少儿百科》所说的是不正确的吗?这一连串的问题都在我的脑海里旋来转去。
为了寻求正确的答案,我就开始认真观察,并进行实验。首先,我把蜜峰的双翅用胶水粘在木板上,不让它振动,结果仍然听到“嗡嗡”的叫声,这说明蜜蜂的“嗡嗡”声与翅膀的振动无关。不过,我不敢肯定我的想法,于是又进行第二个实验。这次,我剪去蜜蜂身上的所有翅膀,但仍然听到蜜蜂的“嗡嗡”叫声。此时,我仍然不敢肯定我的推测,于是,我又捉了许多蜜蜂,反复做上面的两个实验,结果表明:蜜蜂的“嗡嗡”声与翅膀振动无关。
蜜蜂到底靠什么发出“嗡嗡”的叫声呢?
于是,我就用放大镜仔细观察蜜蜂的身体。过了很长时间,我终于发现:在蜜蜂的双翅根部,有两粒比油菜籽还小的小黑点。蜜蜂叫时,小黑点上下鼓动。我想:蜜蜂的“嗡嗡”声可能是从小黑点里发出来的吧。接着,我又捉来一些蜜蜂,不损伤它们的翅膀,只刺破小黑点,把它们放在蚊帐里。结果,蜜蜂飞来飞去,再也没有“嗡嗡”声了。此时,我高兴极了,因为我终于知道:蜜蜂的发音器官就是翅膀下面的两个小黑点。
我的发现真是太有趣了。其实,科学就在我们身边,只要你留心观察,认真去想,就能破译能解之谜。
读过秦牧的《蜜蜂的赞美》后,我得到了很多启示。其中印象最深的,要从蜜蜂的博采谈起了。 蜜蜂的博采,是很值得我们去学习的。它的辛勤,可以从一个有趣的统计里看到。“一只蜜蜂,要酿造一公斤的蜜,必须在100万朵花朵上采集原料。”读到这里,我受到了很多启发。 蜜蜂是这样博采,世上的一切,不都是这样的吗?那宽阔的大海,是由许许多多的河流汇成的;那漂亮的高楼大厦,也是由许多不同的建筑材料组成的。 大自然是这样,我们吃饭也是这个道理,只有各类的菜都吃一点儿,才能保证身体健康。如果只偏爱某一种食品,摄取的营养就会不均衡,时间长了,身体就会生病。
我们读书更是这个道理,只有博览群书,才能吸收各方面的“营养”。鲁迅先生说过:“必须如蜜蜂一样,采集过许多花,才能酿出甜美的蜜来,若叮在一处,就非常有限、枯燥了……”这句话生动、形象地说明了读书要博采众长的重要性,指明了我们读书的方向。可我们很多同学就忽视了这一点,有些同学只爱看童话书和神话书,获得的只是幻想知识,说话办事总是不实际,带点儿小孩的味道,让人觉得幼稚;而只看侦探小说,便只了解侦探知识,只会纸上谈兵;只看历史方面的书,掌握了历史知识,但对高科技的东西一无所知,也跟不上时代的步伐。只有什么样的书都看一点儿,像蜜蜂采蜜那样,吸收每本书中最甜美最上乘的东西,才能文理兼通,全面发展。
我愿做辛勤的小蜜蜂,在知识的百花园中翱翔
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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