大家都知道唱歌就要咬字清楚,让人听得明白你究竟在唱什么,这才叫音乐。当然随着时代的进步,音乐也在发展,渐渐出现了另一种与众不同的音乐,那就是R&B、RAP和HIP-HAP。
所谓的R&B,也就是说唱音乐;而RAP是古典音乐和R&B的结合;HIP-HAP就是嘻哈风格的音乐。
说了这么多,也许你还没弄懂吧!R&B是一种配唱不是很突出而歌手的说唱体现得很明显的`音乐形式,就体现一个字“快”!功夫乐队就是R&B的突出代表人物。R&B风格是现代最时尚的音乐,但是这种风格很难被大多人所接受,也许大多数人认为这不叫音乐,更谈不上是在唱歌;也许一小部分人会认可这种风格走在音乐前沿,对R&B更加热衷,这可能几是R&B与众不同之处吧!
对比R&B,RAP就更加受年轻人的青睐,RAP被添加了古典音乐元素,配音和歌手的声音楚于同一个阶段,背景音乐一般采用的是钢琴。利用RAP,可以制作节奏偏快的歌曲,也可以制作抒情的歌曲,快歌中也添加了少量R&B的形式。这种RAP是很容易让人接受的,RAP中独特的音乐元素也促使RAP变得与R&B不同,是不同中的不同。
而HIP-HAP,也许我们都见过,那就是嘻哈音乐,像潘玮柏、花儿乐队、麻吉弟弟都是走嘻哈路线,HIP-HAP不像R&B,HIP-HAP里的R&B元素偏都,节奏一般都是较快的,当然没有R&B那么快,嘻哈是在RAP和R&B基础上另外一种音乐风格,深受年轻一族的喜爱。
以上三种音乐风格是眼下最炫的音乐元素,它们因为与众不同而大受欢迎,但是更希望有更新的音乐而带给我们更多的惊喜!
俄罗斯著名音乐教育学家谢洛夫曾说过:“音乐可以表达人类难以用语言表达表达,甚至不能表达的情感。”音乐巨人贝多芬也说过:“音乐可以使人类的灵魂爆发火花。”可见,音乐的表现力与特点都是不同凡响的。
音乐的.内涵也是非常丰富的,虽然不像文学作品一样,让人一目了然,但是它的独特个性与魅力震撼了人们的心灵。它的独特个性,可以表达出人类的喜、怒、哀、乐,以丰富的音乐语言陶冶了人们的情操。
音乐的种类多种多样,现代青少年常常聆听的流行歌曲也属于音乐的一种。就歌曲而言就有通俗、民族、美声等多种唱法。音乐并不局限于歌曲,还有奏鸣曲、交响乐、诙谐曲、圆舞曲、小夜曲……它们都以独特的音乐语言来表达人类的思想感情,把人带进如梦如幻的境界。
不要说听不懂音乐,进行曲铿锵有力,同音反复就会加强力度,而节奏紧凑给人的感觉非常激烈。与之相反,有些音乐的旋律悠扬,婉转,给人恬静,优雅的感觉。中国著名二胡曲《二泉映月》的旋律委婉,凄凉,给人如诉如泣的感觉。小提琴曲《梁祝》旋律凄凉,仿佛诉说着一个古老动听的故事,把内容形象生动地展现在人们的脑海之中。贝多芬那雄壮有力的《命运交响曲》扣人心弦,仿佛正敲响着命运的大门。
音乐最大的特点就在于没有国界,每个国家,每个民族的音乐都具有独特的魅力与民族特色。我们广西的对歌独具特色,以歌声来表达人们互相讲述的思乡之情。音乐的不同之处在于声乐的表现,乐器的表现,还有民族特色的不同。
音乐的织体比许许多多的文学作品都更加丰富,多层次的表达方式,和声的交织,多声部的表现……都是文学作品不能比拟的。
总之,音乐的特点独特,内涵丰富。当你静静聆听时,心灵所受到的陶冶是难以用语言表达出来的,给你带来了遐想的空间,各种情感渗透你的心灵。
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、指间下的音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《指间下的音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。
按照惯例,每年假期,学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记,所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过,前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家,也是一位学者和艺术家。他兴趣广泛,有着深厚的学养,对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求,先后被国外数所大学授予名誉博士。从领导岗位退休以后,他还身体力行,积极推进中国教育事业的发展,,读书创作,致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是,我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频,一看就是两个小时,引人入胜。他说,人一定要有爱好,这样的生活才能够丰富,人活着也就比较快乐,从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
想不到,他老人家在过去的一年半中,跑遍中国20多个省市,300多所中小学,与超过10万名年轻人,齐聚一堂,让歌声、掌声和笑声连成一片海洋。他的讲座已成了视觉、听觉和心灵的盛宴。看过视频,异常激动,特意跑到图书大厦买了一本《音乐·艺术·人生》仔细研读,并做了摘录笔记,同时我也建议大家有时间都去看看他写的书。
摘录笔记:
1、音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为,“乐”的功能则是调节人的内在精神,使之平和中正。孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就体现了这种礼乐观,同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此,只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上,可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行,创新的思想往往开始于形象思维。所以,我认为音乐的知识和修养,对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。在这里,我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表明,要想成为一名高素质的知识分子,就必须接受一定的艺术教育,具备一定的艺术修养;若要成为某一方面的大师级人物,就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明,音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身,而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处;音乐还可以调节人的情绪,影响人的心理状态。如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练,这不仅能提升他们的乐感,而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展,即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素,但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢?我们通常把经过人们的长期欣
赏而筛选、保留下来的,能够“久盛不衰,百听不厌”的,古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富,表现技法精湛,具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质,以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐,能够提高人的审美品位,提升人的精神境界,培养人的思维能力,特别是形象思维能力,有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样,能帮助我们所有、开发大脑的功能,从而提高形象思维能力。其实,还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就,许多是受音乐启发得来的。”在他的科学创造过程中,音乐确实给了他许多启发,从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐,在给人以美的享受的同时,还可以陶冶人珍惜美好事物的情操,激励人们去提升自身的精神境界,追求高尚的精神生活。好的音乐,我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐,更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚,是人生体验的升华和思想情感的流露,能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显,有追求外在形式美的倾向,往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此,我认为,“经典音乐”这一课,青年朋友们迟早要补上,要提高音乐审美的修养,否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆,而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。很多人可能都有这样的体会,在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐,能提高思维的敏捷性。
9、在看书、写作、休息时,轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐,不但可以提高效率,也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为,任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不可或缺的;音乐可以培养人们广阔的胸襟,调整人与社会、人与人之间的关系,培养群体意识;同时,好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候,音乐是我业余生活的一部分,除在办公室等公共场合不听音乐之外,我在家无论是办公、学习,还是休息,总是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了,音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后,李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟,以深厚的音乐素养和睿智的语言,为我们打开了崭新的视野:我想送给大家的几句话是:音乐的魅力在于它能使学习更有实效,思维更有创意,工作更有效率,领导更有艺术,生活更有情趣,人生更加丰厚!我希望大家都能成为音乐爱好者!
音乐的修养需要一个很长的过程,通过读了这本书,再加上平时自己的音乐积累,我现在感觉听一些经典的曲子,如果真正能够深入进去,就好比在读书,只不过是靠耳朵来“读”,那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历,通过听他 们的曲子,通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧?音乐让你的生活更精彩!
随着世界课程改革的浪潮,我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。但是,作为一名音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。
据我的观察和理解,现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象(公开课除外),上课环节不外于老师操纵录音机学生
自己聆听歌曲,学生自己跟唱歌曲,一遍又一遍,最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲,表演歌曲,学生唱了整整一节课,至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要(试行)》指出:“教师在教学过程中应与学生积极互动,共同发展。”由此我们可以说,新课程实际过程中,师生应互为主体,学生与教师的关系应该是互动的、融洽的,在和谐中不断共同发展。在新课改中,教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者,新课程在各个方面都对教师提出了新的要求,教师的作用应获得新的提升,而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者,教师应创设丰富的教学情境,激发学生的学习动机和兴趣,充分调动学生学习的积极性,要充分考虑学生的实际和知识结构体系,为学生提供实施适当的引导,让学生找准切入点。只有这样,教师才能与学生相互交流、相互沟通,相互启发、相互补充,才能与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,丰富教学内容,求得新的发展,从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是:“为了中华民族的复兴,为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧!
《音乐课程标准》中指出:“教师应努力掌握现代信息技术,利用其视听结合,声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和
社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力,引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念,一个重要的指标,就是在教学中是否使用了多媒体课件,以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象,本来用大歌片、小黑板可以解决的问题,却不惜一切代价,请人、聘人,动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课,后面千军万马为其服务。而效果呢?教学实践表明,如果在条件,设备不具备的情况下,完全可以充分发挥师生的自身潜能,利用自身优势,创作性的开展教学,同样可收到事半功倍的效果。
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