在中国,有一种艺术风采——书法。书法,历史悠久,是一种表达情感意象的艺术,书法展示了中国文字的演变过程及不同的形态美感。
——题记
位于北辰三角洲的长沙市博物馆书法展对外开放了,我与好友相约,于一个春光和煦的周日来此参观。博物馆坐落于湘江与浏阳河的交汇处,环境优美,设施先进,周日来参观的游人络绎不绝,我们几个小伙伴也自觉地站在馆外排队等候入场。
有一次坐爸爸的车到河西去,看到了湘江二桥上飘满了“独立苍茫——湖南名人书法展”的海报,心里不胜向往,现在,我满怀期待之情来了。
我从五岁就开始练习书法,自然对书法有一种难以言说的喜悦。我曾练习过隶书,临摹过柳公权的《书玄秘塔碑》、王羲之的《兰亭序》。这次参观,我还看到了湖湘名人的亲笔手迹,原来这些大家不仅对书法和中国文化有浑厚的内力,还有高尚的人格魅力。他们能绕开寻常之体,自成一家,散发出独特的美。
***的《沁园春·长沙》,整首诗用草书写成,尽管有些字我还难以辨认,但我仿佛从***的书法中感受到了他当时那种意气风发和壮志豪情,仿佛看到***站在同学们中间,左手叉腰,右手夹着毛笔挥舞,整首诗一气呵成,行云流水,酣畅淋漓。
爸爸是曾国藩的粉丝,他爱看唐浩明的《曾国藩》。平时,坐在爸爸的车上也和他一起听《郦波评曾国藩家训》。爸爸早就告诉我,曾国藩不仅是知识分子,会带兵打仗,还是一个有名的.书法家。这次展览中有几幅曾国藩的作品,他的字体连贯,带给人一种快速流动、麻利干净的感觉。我想起了郦波讲的曾国藩刻苦学习的故事,现在才深刻理解为什么他规定自己要勤奋,要读书。这次参观我不但看到了曾国藩的,也看到了很多熟悉的湘军名人的亲笔作品,着实令我激动了一会儿,如胡林翼、左宗棠、彭玉麟等。我仿佛看到了他们在炮火中顽强拼搏,看到了能打战、会读书的湖湘人民。
在曾国藩的作品旁边,有清代著名书法家何绍基的对联:“侧身天地更怀古,独立苍茫自咏诗”,这首诗选自于杜甫的诗句,“独立苍茫”也是这次书法展的展题。独立苍茫,湖湘翰墨;独立苍茫,惟楚有才;独立苍茫,谁主沉浮?
站在展厅中间,欣赏着一幅幅湖湘大家的名作,湖湘名人的精神和气魄令我们敬佩。三湘四水,养育了一代代百折不挠、奋勇拼搏的湖湘人。我是一名湖南人,也是一名小小书法爱好者,今天的参观更加坚定了我学文习字的信念,我一定要刻苦练习,不怕苦,不畏难,将这独特的中国文化传承下去。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,一个劲儿的培训他,有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来,一关就是一整天,用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上,在他心中刻下了深深的伤痕,也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋,很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中,我们遇到困难时,经常想到的就是请求他人的帮助,而不是直面困难,下定决心一定要解决。而贝多芬,因为脾气古怪,没有人愿意与他做朋友,所以,他面对困难,只能单枪匹马,奋力应战。虽然很孤独,却学会了别人学不到的东西:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
最后,我希望全世界人都能够记住贝多芬,并像贝多芬那样活着。
这些人的一生几乎没有一天快乐,他们每天夜以继日地工作都是弥补他们内心的残缺或是尽可能创造出他们认为完美的艺术灵魂。
贝多芬是大家熟知的一位伟大的音乐家,他的一生写出了无数的音乐巨作,但他内心所承受的寂寞和悲伤更是我们无法想象的:从小父亲给他的压力,爱情的一次又一次失败,然而这些令人意想不了的痛苦远远比不上耳聋带给他的烦燥、抑郁,但也正是因为他的耳聋,使他体会到了人生的昏暗以及内心对外界声音的强烈渴望,让他写成了更多令人震撼的鸿篇巨著。
米开朗其罗,这是一个极矛盾的悲剧人物,他有英雄化了的天才,在艺术领域无与伦比,他以无穷的精力永远追求艺术的尽善尽美。但他的意志却不是英雄式的,他精神软弱无力,只能挣扎而没有力量奋斗。他没有一丝一毫的温暖,只能用没日没夜的工作来填补自己空虚的心灵,以至于在他死前一周他依旧坚持站着工作。
至于托尔斯泰,罗曼·罗兰把他看作老师和世界的“精神权威”。尽管托尔斯泰有种.种矛盾和弱点,罗曼·罗兰仍把他列为“英雄”,主要就是推崇托尔斯泰的博爱精神,他认为托尔斯泰不是那种生在艺术与智慧的宝座上的大师和天才,相反—如他在信中自称的那个在一切名称中最美的一个—“我们的兄弟”。
在罗曼·罗兰笔下,这三个英雄人物的一生都为艺术而存在,但同时又都拥有极悲痛的人生—他们一生中有着大大小小许多疾病,但都不肯去医治;他们没有得到自己想要得到的生活、爱情,但令我更为叹服和惊异的是—他们都不约而同地将死看作解脱、释放、归宿。甚至认为这是应该被祝福的。如果再联系他们的一生,那么这令人惊异的思想就不再使人惊异了—
他们的生命是痛苦的,他们想要改变现状,但事与愿违,他们想要创出灵魂的艺术,却又与他们所处的社会有所不融……
当合上这书的时候,或许才会体会到什么是灵魂的艺术,什么是心灵的煎熬,什么才是最具有真正意义的英雄。
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