第一次舞蹈课作文【一】
我是一个活泼的女孩，校园里的学习远远满足不了我对新事物的渴求。于是，古筝的学习行列中有了我身影，主持人班的培训中有了我的身影，拉丁的舞动中也有了我的身姿。说到拉丁舞的学习，有欢乐也有痛苦，但是无论是喜是悲，它都已经成为了我的朋友，伴随着我一起成长。
起初，也是觉得好玩，我报名参加了拉丁舞的学习。一开始，一直在练基本步，我热情也就慢慢减退了。老师看出了我的心思，对我说：“你的舞步跳得不错，我们现在正在打基础呢，基本步走好了，才能跳好每一个动作啊。老师觉得你会是一个不错的舞者。”听了老师的话，我又有了信心。于是每次练习都格外认真。
慢慢地，开始接触舞曲了。本以为，跳舞很简单，但是我想错了。舞曲声响起，那一个个动作，总让我应接不暇，有时真不知道接下来是什么动作，就更别提舞姿的优美了。回到家，完成作业以后，我把音乐一放，开始了练习。有一次，在练习的过程中，由于没有站稳，一下子摔倒在地，当时不觉得什么，爬起来继续练，可是到了第二天，我的脚就痛得连走路都是一颠一颠的。为了把舞步练好，回到家忍痛继续练。妈妈看到后，心疼地说：“休息休息吧，等脚好了再练。”但是星期六马上就要到了，我决心要把动作练好的。于是，没有听妈妈的劝说，继续旋转着舞动着。星期六上课时，老师看到我的动作那么漂亮，向我投来了赞许的目光，我心里甭提有多高兴了。
看到自己一次次的收获，心里很快乐。六个月后，我参加了比赛。站在台上，心里有些许的紧张，但是当音乐一响起，整个人就完全放松了，跟随着音乐有节奏地舞起来。一个转身，一个跳步，一个旋转，前进，后退，每一个动作都得心应手。当音乐结束，身边响起了热烈的掌声，我也露出了幸福的微笑。
我知道，接下来的学习生活会很紧张，但是我不会放弃舞蹈。在舞蹈中，我找到了一份快乐，得到了一份满足。舞蹈已成为我的知己，永远伴随着我快乐地成长。
第一次舞蹈课作文【二】
再没有一个字能让我这样心潮澎湃，只有“舞”。
再没有一个字能让我这样激情四射，只有“舞”。
这些天来，每当我面对一张白纸，总会拿起笔在上面画一个大大的字——“舞”。
是的，再没有一个字可以去比拟，更不可以去代替你的形、你的意、你的神。
你的笔画纷繁缭绕，如同一个舞者，缭绕的彩带下是不羁的舞步。想要看懂你是何其困难，可我却懂了，懂了为什么舞蹈是一种艺术；为什么观赏舞剧需要更高的文化素养；为什么人们心中的仙女形象，总是舞着的……仅仅是因为形吗？不，还有意。我自豪我是一个中国人，我掌握着世界上最美的文字——汉字，它能把形与意完美结合，在这一点上没有其他文字能与之媲美。古人造字确实讲究意，如“止戈”为“武”、“刀悬于心”乃是“忍”，“舞”字也被赋予了很深的内涵，只是我还不能完全理解。我相信它的笔画间蕴含着大智慧，每次看到它，我总会想到一座山顶上的一位身穿白衣的人，和着猎猎作响的风，缓慢而稳健地挥洒太极，他的身后，是一片如火的晚霞。
“舞”字不单昭示着古老，更有着与时俱进的神。历史的\'车轮驶至今天，一切还在舞，而且更需要舞。我们在舞，中国在舞，世界在舞，在大地上舞，在海洋里舞，在太空轨道上舞。这是一个舞着的社会，想要生存，怎能不舞？为什么我们要让五星红旗舞在联合国大厦前？为什么要将奥运标志定为“舞动的北京”？为什么要让“神五”“神六”舞在渺远的太空？我们中华民族在舞，而且要舞得更出色。在世界的舞台上，我们要尽情地舞，大气地舞，酣畅淋漓地舞！
要让世界知道我们这群舞者，这群来自中国的舞者，是这个世纪新的一代！
帷幕已启，音乐奏响，既已登台，缘何不舞？
第一次舞蹈课作文【三】
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时，我都向她们投去敬佩的目光，在羡慕的同时，我又在想：她们高超的技艺下，一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟，台下十年功”。到我开始学习舞蹈，我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候，老师给我们拉筋。在一张地毯上，老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师，回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事，回来的同学啜泣着说：“痛，好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样，我害怕极了。在忐忑不安的等待中，轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿，老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉，拉到一定程度后，老师停了下来。我开始感到撕裂的痛，我扭动身子，试图把被紧压着的左腿抽出，可没能抽出丝毫。实在是太痛了，我甚至怀疑自己的退是不是断了，不然怎么会痛成这样？那可恶的时间怎么走得这么慢，过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着，可嘴里还是忍不住发出了痛苦的***。“好了。”老师简短的说，松开了手。“呼。”我好像得到了赦免，感到一阵轻松，终于自由了！我捂着发麻的腿，慢慢直起身子，一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚，尽管起来的时候我的脸上还挂着笑，可转身的一瞬，我嘴里还是尝到了泪水的苦涩，但我知道，坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时，都会想起我练舞时的苦，都会想起流过泪水的苦涩，但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味，尽管练舞的过程是痛苦的，但我坚持下来了，我没有放弃！
第一次舞蹈课作文【四】
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的\'力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美，协调状态(形态个性，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
