描写节日的名家作文【一】
海竟是灰色的'。下车的时候太阳不见了，云片纷纷，海就在青岛站古老的尖顶下粼粼，涌着哇哇哈哈的浪声。咸咸的风从云底扫来，扫来几丝鱼鳞的味道，旋过我高扬的发梢。汗，一下就没了。栈桥上，有人在大笑。海！我和亚南呆着，皱着眉，看着这似是而非的大海。干嘛是灰的，亚南说，干嘛要是灰的？它要灰，我有什么办法！我说。说归说，可真的，真不明白，海干嘛是灰的！……海应该蔚蓝，岸应该金黄，风应该溢彩，这是我认定的海，认了20年。
描写节日的名家作文【二】
穿过满是牛粪的陋巷，我来到你的小院。哲人般的窑洞，蹲在笔架山的腹部。“吱呀”一声门响后，是一千二百年的寂静。岁月沉默着，与院中的老枣树共守着当年的秘密。门后，有一只蟋蟀在悄吟……
空无一物的窑洞盛满了苍茫如水的时光，渡我，渡我到遥远的大唐，去追寻那凤凰的足迹。
辉煌的昨日，幽丽的往事，公孙大娘的舞姿和曹将军的丹青，都被装入诗的信封寄回后世。你，独自留在那漫漫孤旅。当李青莲的酒杯里酿造他的狂草的诗与人生时，你正在帝国的阴影里跋涉，所以你永远也不会有谪仙甩一只靴子给高力士的潇洒。你是一棵子贡植于孔子坟前的柏树，一笔一画，都写得那么认真，那么艰难。难民、伤兵、胡马、羌笛，坠在你的每一首诗上，压弯了凝重的枝丫。以至千年后，那些故作深沉的所谓的“诗人”加起来，也扛不起你树上的一枝重柯。
树边的道路上有深深的车辙，就是顺着这条自古以来无数读书人走过的路，你踌躇满志走向长安，然而为时晚矣，长安已是一台大戏的尾声。虽然曲江水边丽人如云，五陵酒肆高朋满座，但“冠盖满京华，斯人独憔悴”。那匹疲驴驮着你的理想和抱负，在大雁塔下踯躅徘徊，碰到的都是紧闭的门户，无论是寄食富门还是卖药市上，都早将一个书生的自尊戳得鲜血淋漓。为何，为何你不像你诗中遨游万里的白鸥，鼓翅离去?长安，究竟是什么系住了你的心，使你魂牵梦绕，永难释怀?在生命的最后回归之时，你无限眷恋地回过头，仍是“愁看直北是长安”。多柳的长安啊，宫墙何其高!而我们，中国的文人一代又—代，都将自己的一生，在这墙外打了个死结。“长安”，对他们就是国家社稷，就是山河家园，就是神圣的图腾。这是一个永远的梦!屈大夫做过，诸葛亮做过，你的好友李白做过，虽然只是梦，却火—样映红了你们的'人生。
夏天的雨，你的诗句乘云而来，骤然间雨点般纷落，淋湿了我无边的思念。
“杜陵有布衣，老大意转拙”，第一次诵读这两句，我的热泪便止不住与“里巷”共流。好迂的诗人啊，你如何这样执迷不悟!一介布衣，衣食无着，你却“穷年忧黎元”“幼子饿已卒”，你却“默思失业徒，因念远戍卒”。茅屋为秋风所破，你想的是广厦万间，大庇天下寒士。自己身陷敌城，悲的却是“四万义军同日死”。一个又一个子夜，你在如豆的青灯下披衣而坐，咀嚼着时代的苦难，任那种叫做“愁”的植物，在心中疯狂生长，瘦削的肩头，便有推不掉的重量。“纨绔不饿死，儒冠多误身”，三十五岁的你就如此透彻，为什么就是迷途不返呢?
笔架山已寂寞千载，你之后，谁又能有如椽大笔搁置其上呢?然而又是什么使你文而不贵，运交华盖以致连饭都不足呢?既然“文章憎命达”，何不去掉劳什子文章?可你又怎么能!在你，“文章千古事”，它是你的灵魂、你的生命，是你与缪斯的终生契约。从“朱门”到“路边”，这中间千山万水，你跨过了，便从“诗人”走向“诗圣”。
然而，我们对于夫子的热情和追求总过于“诗”，于是你仍处陋巷，但一切都会死去，只有你的“诗”活着，并将永远活下去。
杜甫，你岂止是诗人，你更是巍巍华夏的一枚金灿灿的名片!
元稹赞你，“词气豪迈而风调情深”;韩愈赞你，“笔追清风洗俗耳，心夺造化回阳春”;郭沫若赞你，“世上疮痍诗中圣哲，民间疾苦笔底波澜”。
千秋一草堂，世易也留芳。寒士襟怀阔，华章正气扬。怜民诗溅泪，忧国义盈腔。身后尊为圣，余辉映炎黄!
描写节日的名家作文【三】
艺术家依照自然景物作画，叫作写生。所谓风景如画，是说美好的风景。拿画来形容风景的好，因为有些画是经过艺术家美化了的风景的写照。“风景如画”这意义，我日前在绍兴才深刻地体会到。
我坐着踏桨船，到小云栖等地方去看看，觉得路上风景实在可观。偏门外，虽然由石条叠成圆洞的高高的跨湖桥已于抗日战争时期毁掉，可是快阁所在，是爱国大诗人陆游写过“风吹麦饭满村香”的地方，大片银波粼粼的水，远处衬着青青的山，湖光山色依然。在那青山绿水之间，金黄黄的早稻穗和碧油油的晚稻苗一方一方地间隔在田间；还有杨柳、桕树排列在河岸和田塍上。且不说经过鱼荡的箔时，那竹笆刮着船底飕飕的清脆悦耳声，在菱荡旁垂钓鲈鱼的渔翁的悠然的姿态，往常我也只有在画面上见到过。绍兴一大部分是平地，所以河流通常总是静止的样子。水面如镜，这就成了“镜湖”，也称“鉴湖”。（许钦文《鉴湖风景美如画》）
描写节日的名家作文【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写节日的名家作文【五】
“为何等到错身多年以后，才明白自己最真的梦”，数十遍数百遍地写这句话，别人的歌词好像成了我写的。
想你又见不到你的时候，我写了三万字的信给你，远远看见你的时候，那信上就剩下了几句：春天又来了。树多么绿呀，花也开了，那么多的人都去赏春了。走近你的时候，我沉默无言，汹涌的情感把相遇短短的几分钟挤得密密麻麻，竟不能再说出一句话。慌乱之中把语言东拉一片西扯一片，一层又一层地遮着盖着，所有的掩饰全是为了那个等在嘴边多日此刻竟找不到出口的那个字。在你的眼里沉默又沉默，心积痛成麻木。
无数次柔声唤你，只有这样我才能写下去，你的名字成了我的纸和笔。我细细思量，怎样握它，才能尽写我心中的感慨，怎样铺纸，才不至于惊醒沉睡的双眸，写“深情”吧，好像离得太远了，似乎听不太懂，那么我只好借用年幼孩童眼望妈妈的那种神情，对你说：“想，想你。”
唤了千次万次的你的名字，太满太满地挤在心里，实在挤不下了，就从我心里千回百转地走出，堆成了山，你不知道。呼唤怎么可以成山呢?真让人奇怪，我也不知道该怎么说了，只是常常在推都推不开的寂寞里，拨通千里之外友人的电话，一把抓住友谊的手，泣不成声，只有心中明白那泪水中湿湿地闪过的依旧是你呀!多少次午夜梦回，醒在无眠的黑暗里，无所依靠，唤来你的名字谈心，温暖得如同一首老歌，如同那些与你欢笑与你牵手的日子，但无论如何，我仍然固执地不去找你，我不要痛上你的心。
你近极了，就在我枕边的梦里，夜夜相见，有什么话不能说呢?你远极了，远在我无法触摸的梦里，日日醒来，有什么话又能说呀。
你来了，我只能云淡风轻地扫你一眼，欲言又止，罢罢罢，只道：“天凉好个秋。”你走了，望着你的背影，目光急急地紧紧地追过去，想化成可以跟着你同行的每一种东西，我知道山长水阔，错失的梦难再追寻，我只有痴痴地想，并在想象中握痛你的手……
爱像一粒石子，在沉睡的心底，激起了许多经久回荡的涟漪。岸边碧草如丝，暗夜心事如塘。当爱在我们身边塞满了每个房间，甚至连衣服的缝隙，茂盛的爱的水草开始疯狂生长。时间凝固了。这时，爱成了我们生命中的阳光雨露，没有了爱我们就没有办法生长。可是，愈悄悄开放，就愈不敢倾诉，爱之花的晨露变成了泪水。付出是一种爱，爱也是一种过程，无法放弃对爱之香的眷恋，于是时时牵挂。
描写节日的名家作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
