舞狮子场面描写的作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
舞狮子场面描写的作文【二】
舞狮是我国古老的民间传统文化之一，今天，老师就让我们亲眼目睹了一场精彩的舞狮表演。
瞧，这只调皮的小狮子一蹦一跳地上了台，它长得十分可爱，铜铃般的大眼睛，胖乎乎的身子，还穿着一身鲜红的“衣裳”，张着血盆大口，真惹人喜爱。它先用前爪向大家挥了挥，好似在向我招手呢！然后，小狮子跳上一根木桩，抬了抬前爪，慢悠悠地跳了过去，突然，它的脚一踏空，我的双眼猛得一闭，然后提心吊胆地睁开，出乎了我的意料，小狮子在梅花桩上做倒立蜻蜓呢！害得我为它捏了一把汗！然后，小狮子来到了钢丝前，一副漫不经心的样子，轻而易举地走过了钢丝，两位舞狮的叔叔真是配合得很默契，教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。
小狮子跳梅花桩就更精彩啦！瞧，它在梅花桩上来了一个一百八十度旋转，再然后，又稳稳当当地落到了梅花桩上，又在一根又一根的梅花桩上做不同的动作，看得我们是眼花瞭乱，目不暇接，舞狮快结束了，小狮子又来了一个360度翻跟斗，我们个个都赞不绝口，一起喝彩，教室里又响起了潮水般的掌声。
看完舞狮表演，我真是佩服得五体投地啊。心中想：能把舞狮表演得这么活灵活现，舞狮的两位叔叔在台下不知吃了多少苦，花了多少时间，我们应该向他们学习这种不怕困难的精神！
舞狮子场面描写的作文【三】
舞狮，就是中国民族的一种传统表演艺术。表演者在锣鼓声下，装扮成狮子的模样，作出狮子各种各样的形态动作，给人们展现出一副活灵活现的样子。
舞狮的起源，传说不一。神话传说以前山中出现狮子，下山吃掉村民，后来有村民***掉了狮子，模仿狮子的形态而形成了舞狮：亦有传说是村民制作了纸扎的狮子与用锣鼓驱走年兽，演化成了舞狮。
而至今的舞狮主要分为南狮与北狮。近年也有将两种狮子合二为一，主要用南狮的狮子，北狮的步法，被称为“南狮北舞”。
“咚咚当当”……锣鼓声敲响了，舞狮表演开始，只见一只红白色的“狮子”跑了出来，先是在周围走一转，像在跟人们迎宾，然后向前奋进，不到十秒，来了个“踩梅花桩”，跳上了桩子，接着，来了个“高台饮水”…..看着那些惊险的动作，我不惊为“狮子”担心。最后，到“采青”这部重头戏了，而“采青”象征吉祥如意，如果没了“采青”，那“狮子”所演的戏就没意义了。“狮子”先是眨眼与扇耳朵，随后快速地跳上的高台，踩上桩子取到了“采青”。“狮子”的精彩表演让全场观众热烈的鼓掌，而我也忍不住为“狮子”而拍掌。
观看完舞狮，使我精神百倍，变得神采奕奕。而“醒狮”是狮子一年四季都在睡觉，到春节期间，要点睛唤醒狮子，狮子醒后要敲锣打鼓在乡间行走，寓意驱赶各种害兽以及邪魔妖道，保四方平安与发达。
舞狮的文化价值意义深远，希望这种民族艺术能继续传承下去。
