70年代以前,规范性会计研究法占据主导地位,从20世纪70年代后,实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风***的地位。
两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”,这样一种不断循环往复的科学研究思路,从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性,也能使会计理论在实践中经受检验,避免了“空中楼阁”式的尴尬!
与一般美术史不同,《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ,也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史,而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中,他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。” 当然 ,当我们大致读过他所讲述的历史,再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回,不断改变的故事”时,大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点:1、对于这个时期的艺术创作,首先,原始人类对艺术的思考是模糊的,他们的思维和创作初衷是:实用。这个是首要的标准,对于绘画和雕塑往往也是这种态度,它们不是被当做纯粹的艺术品,而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯(实际上他们的思考过程比我们还复杂),是因为他们比较接近人了当年起源的状态,他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物,换句话说:绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家,创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美,而是他们能不能发挥作用,也就是说,是为了满足他们施行巫术的需要。(艺术家来自本部落,加上世代传承,他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思,所以只是去完成工作,而不是去改变什么。)4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平,而是他们的思想观念,整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来,并不需要正真细致的去刻画出常规的图案,只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了,有可能是一个符号,有可能是一个色彩,但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及,雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点:1、埃及艺术:金字塔 - 历史上有钱有势的国王,他们强迫奴隶为他们建造金字塔,在埃及臣民眼里,国王是掌握权力统治人民的神人,他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天,同样,埃及人也非常相信,灵魂在冥界中永存,所以同时制作木乃伊,金字塔是安放木乃伊的处所,刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合,是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画,不是说究竟好不好看,而是完不完整,并且根据对事物辨认的程度来作画,树木会描绘成侧面看到的那个样子,池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识,还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是:所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则,理脉贯通,他们称之为风格(style),支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中,埃及艺术几乎没有变化,金字塔时代认为美好的东西,千年之后,照样认为是超群出众,期间,有新的样式、新的题材,但是本质上是没有变化的。6、在其期间,有试图去动摇埃及风格的人:阿克·纳顿:他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严,相反的,他要艺术家画出他们全部人身缺陷,用埃及人的眼光,简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一,巴勒斯坦(埃及和巴比伦、亚述帝国之间)两河流域(美索不达米亚平原)。8、美索不达米亚艺术:纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙(帕提侬神殿,也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙)等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到,这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步,但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力,另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”,“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔,讨厌鲁本斯,或者正好相反。但是,如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师,那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术,不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品,不再那么实用了,但这个标准仍未完全失去价值,并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国,新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品,不仅显示了木刻艺术的刀法美,而且增强了作品的'表现力度,适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题,使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的,但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面,有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下,中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术:是中西结合还是拉开距离?正如贡布里希所说 ,任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ,我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据,而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切,平易近人的作品,艺术理论被以通俗的方式叙述出来,作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ,而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画,他认为是由于经过了宗教改革,从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ,贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”,而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
搞社会主义的国家以前都是穷国,弱国,不是被人侵略,就是社会畸形发展,因为社会主义是在资本主义时代出现的.,当时已经发达的资本主义国家矛盾不严重,拿美国举个例子,美国发展了200年,他的生产力高度发展不只靠自己,他积累的财富是靠什么得来的?他的原始资本怎么来的?还不是靠侵略剥削其它相对弱小的国家?那些国家被逼***了,矛盾激化了,不走社会主义只能死路一条,你第二个命题我同意,不过你第一个命题没有考虑到苏联吧?这个国家是解体了,不过你要是说这个和美国对抗的国家不发达我也没话说,现在满世界都是资本主义,社会主义出于被抑制的状态,所以你觉得这些被抑制的国家发展慢,穷,可是上个世纪,我们身边的朝鲜的发展速度高于同时期韩国的很多倍,为什么,因为当时苏联和社会主义阵营存在。现在的俄罗斯是资本主义国家了,可是要不是这几年普金发展了一下,甚至还不如以前苏联的水平,他们现在只不过拿着苏联的余威装大国罢了,再者说,你只注意到发达国家,可是你没有注意到其它欠发达国家么?发达国家靠剥削其它国家致富,你走资本主义的时候如果不具备条件,与之竞争不过就会变成他们的附庸。
至于速度快慢,我倒是觉得社会主义快于资本主义,是一个迅速发展的社会,尤其对于没有基础的国家,为什么?因为计划经济高度的集中体系,可以迅速创造一个国家的工业体系,由于避免了竞争带来的资源浪费和重复建设,所以这种发展速度是十分可怕的,历史教科书写的很明白了,你要不信也可以查阅现存资本主义国家对于苏联的发展论述,你读完就会感到一点——惊异,而且社会主义的一个长期要点在于可以为后代留下资源而不会浪费,可持续的能力很强,而且这种状态下如果严格按照社会主义的理论,完全可以建设成平等富裕的社会,如果没有冒进和文革,按照建国初期的路子走,我们现在也许就是以前苏联。
但是这种模式的缺点在于他的计划滞后于人民的生活水平,如果不加倍投入,注意协调就会像苏联一样矛盾激化
矛盾不是论社会主义和资本主义的问题,那些穷苦的资本主义不是矛盾激化到了内战连连的程度了么?你现在在拿欠发达的社会主义国家与发达资本主义国家做对比,结果自然而然,社会主义诞生不过200年,谈理论谈制度谈组织与存在几个世纪的资本主义矛盾调和理论体系是不能比的,你在国内觉得我们矛盾多,可是你这个感觉从什么地方来的?你的生活么?你已经到了贫困***没饭吃的地步了,你的家人到了这种程度了,要是你的感觉源于网络,那我就知道是怎么回事了,我国国家的处于自清朝200年来最为鼎盛的时期,你在现实中走走,远不是网络上表达的那种不可救药。
不是,要是这个样子,我看换个政权比较好,我更倾向于回到正统社会主义的道路,我们其实是在浪费资源,拿我们后代的资源在赌博,越是像我们这样子的国家,越需要可持续的能力,光搞资本主义的东西,人民生活水平是能提高,但是这个顶多是平均意义上的,因为现阶段的模式必然的引起两极分化,我觉得发展一下收住比较好,毕竟像我们这样子人口12亿的国家,平等一下大家都会穷困,但是这样比较稳定,等到人口在15亿下降时,我们的生活水平就不是现在这样子的两极走,而是正真意义上平均走。
1929至1933年的经济危机起到了催产的作用。经济危机过后,人们认为松散、不规范的会计实务是经济危机爆发的主要原因之一。为了挽救会计职业,会计界认为必须着手制定会计准则。1934年,第一批会计准则得到纽约证券交易所和会计师协会的共同认可,这批准则共包括6项内容,即
(1)利润必须实现;
(2)资本盈余不得用以调剂任何一年的当年收益;
(3)子公司并购前存在的盈余不得算做母公司的己赚取盈余;
(4)公司职员的应收票据与应收账款单独列示;
(5)库藏股股利不得作为收益;
(6)捐赠资本不作为盈余。
1937年,证券交易委员会开始公布与上市公司信息披露有关的法规《会计系列公告》(AccountingSeriesReleases,ASR),并在ASRNo.4中将制定会计准则的权利赋予会计职业界,而证券交易委员会(SEC)则保留有监督权与最终的否决权。以后,会计准则制定团体先后经历了“会计程序委员会”(CAP)、“会计原则委员会”(APB)以及现在的“会计准则委员会”(FASB)。其中,FASB自成立以来,迄今已经公布了133份财务会计准则公告(SFACorFAS)。
关乎我们人身安全的事件一波一波冲击着我们的神经,那原本平静的湖水时时忍受着从四面八方扔来的石头,日日夜夜时时刻刻让我们的心不得安宁,摇摇晃晃,惴惴不安。那些冲击着我们视觉与神经、挑战着我们忍耐极限的事件,又如同层层路障,如同迷雾,如同热带原始森林中的瘴气,在这个物欲横流的时代,让我们找不到正确的方向与出口,将我们困于此地,然后就这样腐烂于此,同化为瘴气。
我怕,我怕我们无法找到方向,就这样困于此地,就这样失去方向。
陷于惊恐,陷于困顿,陷于窘境,风险无处不在。我不知道人类如何走过时间与空间无涯的荒野;我不知道在那漫漫征途之中多少人颠沛流离,多少人无辜命丧黄泉;我不知道我们的祖先们如何用自己的`体力与智力以及坚韧的毅力最终创造出了现代文明。我不敢相信如今我们的困境:我不知道多少人已经在那千万年艰难的岁月中或安息或灵魂仍不安地游走,我更不敢去想还要有多少人要在这科技发达的时代里因这时代的特点而死去。死去,不仅仅是这饱受摧残的身体的腐烂、消亡,更是对于生的希望对于前景对于未来的无望。
我怕,我怕我们之中会有人不再抱有希望,就这样无助地困于此地,就这样等待死亡。
我怕,我怕会日夜生活在担忧惊怖之中;我怕,我怕这惊怖将静静在暗处蚕食着我们原本健全的心灵;我怕,我怕我们当下走的每一步都将通向绝境,通向黑暗的幽冥,通向人类的灭亡。
是什么让我们陷入这惶恐不安:是科技的前进却丢失了心中的信仰,道德的缺失沦丧?是个人内心的过度欲求让汪洋泛滥成灾?是对于自然的蔑视与对人类自身的盲目自大,让生态危机愈演愈烈?是社会制度的漏洞,让人与人之间产生信任危机,进而转为社会危机,让我们的社会动荡不安?
为什么我们要甘心面对这样的重重风险?为什么我们要在此风险之下终日不安地生存?为什么我们不寻找一条永生之路,像我们的祖先一步一步从无涯荒野之中走来一样,带领着要称呼我们为祖先的未来的人类走向一个更加美好的未来,去创造更加动人的史诗?
我要,我要从我心做起,转换掉那些不安稳的念头;我要,我要让这“我怕”的时代中每一个正忍受“我怕”痛苦折磨的人的灵魂得到安放;我要,我要生活在这个时代的人不再为生命的安全而担忧;我要,我要这世界安静美好如初;我要人与自然相谐;我要人与人再无隔阂;我要三千世界震动,天雨妙华,鼓乐和鸣。
这就是我要的时代。
这,就是“我要”的时代。
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