唯美惊艳万能的作文题目【一】
朋友知道我喜欢梁凤仪。
她是华人世界最富有的才女，一支笔打造出几亿资产——成功创业、才华横溢、嫁入豪门，女人所有的梦想，她几乎都实现了。
她选择爱的人结婚，丈夫黄宜弘是香港商界翘楚。
梁凤仪的第一本小说名叫《尽在不言中》，出版时她已经39岁，那时，她的第一次婚姻结束。
朋友问我，如果梁凤仪没有后来“逆袭”的成功，没有嫁入豪门，就是个普普通通的中年妇女，你还会佩服她吗?
我也很认真地说，即便她是一个平凡女性，我知道她的经历依旧会打心眼里佩服——仅仅凭她敢于39岁辞职挑战新领域，并且一生不肯与自己不喜欢的人合作，就已经让我刮目。
甚至我深信，从来没有什么所谓的“逆袭”，那些柳暗花明的转折，都倚着背后“尽在不言中”的执着。
可是，那些走过黑暗的人，往往不是凭着“总有一天光明会来到”的天真，而是做好了“或许永远都不会好起来”的决绝，所以，他们才能够保持耐力、精力和体力与黯淡的生活长久共处。
难得的是，即便如此，她和前夫何文汇也没有形同陌路，他让她洞悉了自己的弱点和错误，他们把对旧伴侣的感念转变为亲情，梁凤仪小说封面上的书名，大多由何文汇题字，由她的作品改编的电视剧，很多主题曲由何文汇填词。
多年后，梁凤仪谈到这段前情，说了六个字：情已远，恩尚在。
懂得反省和感恩的女子，做什么都不会太差。
而她和黄宜弘的婚姻，却是被一场灾难加速。
独居的梁凤仪回家后遭遇两个蒙面绑匪的侵袭，周旋近八个小时终于被释放，之后，绑匪打电话勒索，她不断拖延时间，让警方追踪到隐匿位置将其抓获。
她全程没有掉过一滴泪。
相反，从美国出差回来的黄宜弘闻讯后，却落了泪：“男人爱女人，就应该有能力保护她。我没有做到，所以我不配说爱你。”绑匪被公审时，黄宜弘坚决不让梁凤仪去法庭，不愿意她记住坏人的相貌成为终生阴影，他说：“我去盯着他们，看清楚他们的'模样，保证以后绝不让他们接近你。”
他说到做到，放下手头工作，每次开庭都坐在前面盯着绑匪，连续两周，直到审判结束。
她后来说：“感情需要经过能表现品格和深刻地爱护对方的难忘事件孕育出来，才值得生死相许。”
这场磨难，加深了两人的依恋，相恋数年之后终成夫妻。
感情上的良性循环激发了她的创作才情，她开始创造另一个奇迹：每天写15000字的小说，每个月出两本书。
在很多人每天阅读量都达不到15000字的时候，她居然能够每天创作15000字。
所以，看看那些逆势而上咸鱼翻身的人吧，他们其实都特别善于把命运踢过来的冷板凳坐热。
他们把痛苦像糖一样吃掉，在最艰难的时候还能对着世界微笑，这样的人即便达不到通俗意义上的“成功”，也足以令人尊敬，那种就算“墩个地洗个碗”也比百分之九十的人优秀的认真和坚持，最终让他们释放出光彩——优质普通人温婉的光芒，或者明星们耀眼的灿烂。
所以，这根本不是“逆袭”，而是他们顺理成章应该有的收获，那些“逆袭”的人，惊艳我们的并不是他们的成功，而是他们始终保持的向上的姿态。
唯美惊艳万能的作文题目【二】
季节的舞台已经拉开了冬的帷幕，凛冽的寒风刺刻着所有的风景。寒凝大地寂寥天，万物，皆因寒冷而变得坚硬起来。隔着雪花的距离，我的心，在热切地盼望梅花的盛开。
爱梅，似乎是与生俱来的情结。爱梅花清雅宜人的幽香，爱梅花冰肌玉骨的韵致，爱梅花高标逸韵的圣洁，爱梅花宛曲疏美的风姿，爱梅花凌霜傲雪的意志，爱梅花独步早春的精神。
梅花，一种安之若素、处之泰然的美之精灵。多少文人墨客以梅喻志抒发情怀，古往今来的篇章里，凝聚了多少关于梅花的醉人诗篇。驿外断桥边的一树孤寂香尘如故，悬崖百丈冰下的一树俊俏只把春报。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”清溪小桥，篱边松下，绿苔铺地，明窗对花，处处留有梅花的印迹。
当恣意的北风肆虐着料峭的冬寒，当世间的一切都变得黯淡，仍有梅花用心血灿烂出明媚的笑容，点缀着季节的灰暗，平衡着色彩的冷暖。旷远静寂的冰天雪地中，当雪花用手指拨动了梅花的心弦，一树梅花便挺拔而出，傲然绽放。那在天地之间涂抹出的簇簇绚彩，那在白雪映衬下的璀璨英姿，像一幅幅动感的水墨丹青，在白雪素宣上，渲染着自己的淡泊高洁、宁静晶莹。而当一阵又一阵若有若无的清香氤氲开来时，冬也会变得温润而亲切。空气会变得空灵而清新，天地间的暗淡、晦涩也会因了或红或白的梅花的盛放，而显得富有生机和活力。尤其动人的，是在雪霁日晴的时分，在逆光的照耀下，横斜简疏的梅枝被镶上一层金色的'亮边，梅花朵儿也变得更加玲珑剔透，梅蕊颀长，密密重重，更显出梅花的峻拔隽秀。倘若是在有月的夜晚，月华朦胧，疏影暗香。沉浸在这样的意境中，心也会变得高远幽深起来。
梅花的绽放并不仅仅是属于冬天的风景，更是自然创造的属于春天的第一幅画卷。人间不能没有春的乐章，梅花于是奏响春之声的序曲。依我看来，春天并不是从远方走来的，而是从冬的深处，伴随着深藏在梅蕊之中的激情迸发而出的。
我很荣幸地曾收藏了在北京美术馆举办书画印作品展的扬州邗江藉著名金石篆刻大家祝竹老先生的一方闲章，篆刻的是“一生心事问梅花”，虚实相间，疏密有致，令我爱不释手。而那意味深长的印文，更是久久地、深深地触动着我的心灵。
“一生心事问梅花”。问梅花，你是否寒冷?问梅花，你为何选择了冬天?问梅花，你为谁开放?问梅花，你为何在料峭严寒中把清香撒满人间?问梅花的执着，问梅花的坚韧，问梅花的热烈，问梅花的高洁。问梅花的千般风韵，问梅花的万种精神。
其实，在问梅花的同时，何尝不是在问自己的心事，何尝不是在寻求自己灵魂的栖息地?在生命的冬天里，怎样以凛冽的严寒诠释美丽?在喧嚣的红尘中，怎样以恬静冰洁之心，昂然绽放生命的精彩?
唯美惊艳万能的作文题目【三】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
