描写睡莲变化过程的作文【一】
我经常听人们说起睡莲，却没有见过。不知它的花是什么样的，甚至连它的同族--莲花开的花是什么样的也不清楚.
前几天。我终于有幸在生物园地里看到了它们姐妹俩。 睡莲和莲花都种在比较大的花盆里。盆里盛满了水。
莲花的叶子都突出在水面上，在那纤细的茎的`支持下.在微风中翩翩起舞。叶中衬托着几朵妍丽的莲花和花蕾。那莲花可真绮丽，在花中心，不像平常的花那样一律是花蕊，而是一个像倒置的圆锥状的莲蓬。在莲蓬上表面有五六个圆圆的小点，莲蓬里的果实就是莲子。在莲蓬下似圆锥顶的部位，才有一圈花蕊。
外面层层的花瓣紧紧地衬托着莲蓬和花蕊。好似众星捧月。这些花瓣的形体不同，里面的花瓣比较小而且比较多，大约有三四层。外围的花瓣层数比较少。但是瓣大，形似剥下的橘皮瓣，都是两端稍稍紧缩，只是中间比较圆大些。外面的花瓣每片都紧紧地拥着里面的花瓣，似乎是这些花瓣的支持者。虽然内外层花瓣形态不大一样，但是它们的颜色是一样的：白中透红，艳而不妖，清而不素。
睡莲与莲花相比差异很大。睡莲的叶子多是紧贴在水面上，少数的突出水面，但最多不会高出水面一尺，大概是它的茎太嫩了。不足以托起它的叶子的缘故吧。睡莲的叶子可真特别：比起莲花的叶子，不仅小而且圆，大约只有碗口那么大，样子虽酷似莲花的叶子，却又不是，因为它的叶子上还有一道开口--从叶的中心开始一直到边缘。它的花和花蕾与莲花相比更是相差甚远。睡莲的花蕾有些像白玉兰的花蕾，只是稍微肥大些。睡莲的花蕾，外面包着一层浅墨绿色的瓣腊，不像莲花的花蕾那样艳丽。睡莲的花是黄色的，它的花蕊也与众不同，有四五层，每一层花蕊似一朵平展的海星，从中心向四周伸出许多触角。触角的末端都向上稍稍翘起，越下层的触角翘得越高。睡莲总是早晨8时开放，晚上17时闭合，第二天早上8点再开放。一朵花能这样连续开放三四天。大概由于这个缘故，人们才给它取命叫“睡莲”的吧!这名字实在是再恰当不过的了。
睡莲虽和莲花不一样，但它们还是有相同的地方，那就是它们都属莲，都具有莲的性格：出污泥而不染，浊清涟而不妖。
描写睡莲变化过程的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写睡莲变化过程的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写睡莲变化过程的作文【四】
有一次，我和爸爸特意去上海看莫奈的画展。听爸爸说，他可是法国著名的大画家，他的著名作品有《庭院里的女人们》、《日出·印象》、《睡莲》、《干草垛》等等。
到了看莫奈画展的地方，等待看画展的队伍长得像条龙，都排到了展览馆的外面了。排队的人超出了我的想象，原来有这么多人关注大画家莫奈啊！我们想去借一个解释每幅画内容的机器，却被告知：早就被借完了。带着一丝遗憾，我和爸爸排到了队伍的`后面。
时间一分一秒地过去，等了大概半个多小时，终于到我们了。我们一幅一幅地看着优美、生动的画。忽然我的目光停在了一幅名叫《睡莲》的画上。用孔雀蓝和淡绿色做背景的画面显得十分淡雅。嫩绿色、淡黄色和墨绿色组合而成的大叶子，轻松地搭在水上，水面上泛起了一道道波纹。有几片叶子好像一位遮遮掩掩害羞的小姑娘，在睡莲丛里若隐若现，像和我们在玩捉迷藏，不肯出来。在大叶子上方开的花正是睡莲姑娘，越到花瓣的顶端，颜色越深，变成了玫红色，越到底部，颜色就越淡，几乎是白色的了。睡莲有一些开得很艳丽，似乎有一些开到了一半，好像非常得好奇又害羞，躲躲闪闪的；有一些还是花骨朵儿，似乎它们还在梦里，迟迟不要醒过来。各种各样的睡莲姑娘在池塘里飘来飘去，悠闲得很，像是在享受沐浴在阳光里的好时光。这么漂亮的睡莲，谁不喜欢呢？
我伸出手，想摸一摸颜色鲜艳的睡莲，可是我刚摸到一朵开得正艳丽的睡莲，一阵“叮叮叮”的声音让我缓过了神，我一看，原来是警报器响了，管理员叔叔叫我不要去碰画，虽然我不是故意的，可当时我真的好想摸一下呀！我只能恋恋不舍地去看别的画了。
莫奈画得真好啊！他画得真生动，让人一直陶醉在想象中出不来，还让人如痴如醉，敬佩不已。
