会钻这个牛角尖,是因为看了一个戏,《班昭》。东汉女才子班昭,为了修史甘愿牺牲个人,这与当下现实中一些文化人崇尚物质主义、耐不住寂寞形成对照——剧作者在各种场合表示过,写这个戏,有匡正时弊的用意。
据史料记载,班昭在其兄班固死后,受命于汉和帝续写《汉书》。剧中班昭则是在哥哥临终时承诺续写《汉书》。大师兄马续远游归来,发现班昭沉溺于宫廷宴饮,怠于修史,有所责备。班昭觉得很冤枉,说自己“守在书斋面对孤灯,我心已尽力也疲,头已白人已老。我为什么不能,喝几壶茶饮几杯酒偷几日闲醉它几遭?”
品茶、饮酒与修史,怎么成了你死我活的对头?据史料记载,班昭在奉命续写《汉书》之前,就被邀为宫中女官、女眷上课,与朝廷关系相当融洽。班昭之所以是才女,她对写作的喜好是必须的'最基本的前提,写作的快乐,不可能被饮乐所代替,聚会、宴饮对她不过是一种休息,调剂,太多了,她必然会厌倦、抗拒,不可能如庸人一样耽于物质的享乐而不能自拔,否则,她就不是班昭了,而是一个附庸风雅的假文人。无论是班固还是班昭,无论是作赋还是修史,仅文字一端,即被同代及后世文人所推崇。《汉书》述史如作赋,用词典雅,语言富有节奏。
据了解,《班昭》剧作者罗怀臻创作成就颇丰,也得过不少“高规格”的奖项,应该是深味写作快乐的,为什么他笔下的才女却视写作为苦役,不到写作的快乐?也许就是因为“常识”太平常,太寻常,而戏剧冲突需要的是奇崛,是尖锐,是势不两立,一不留神就容易背离常识,也背离了人性。而缺乏人性深度的戏剧冲突,看起来大起大落,热闹得很,但只能震撼耳目,很难深入灵魂。
一进门,闻到了花草树木的`清香,我还看见了许多的花草树木,有矮小的树,有高大的树,还有树桩。今天的主题就是荒野求生,我们要自己煮饭、生火、架架子、捡柴等等,自己独立生存。
转眼间,到了中午,我们有的人生火,有的人洗锅,有的人洗菜,还有的人捡柴火。我看到他们团结一致,我心里很是佩服。我和一个同学来生火,我们把叶子放在锅里,点燃了以后,我们又把柴火放了进去,这时架子已经弄好了,我们把架子放好,叫人在碗里打了半碗水,然后放在架子上吊好,开始煮水。
过了十几分钟,我们把水煮开了以后,又把面放了下去,一开始煮,我就闻到了香味。我对老师说:“这面真香啊!什么时候可以吃啊?”老师对我说:“五分钟左右就可以吃了,你去帮我捡一些柴。”我立马起身捡柴,不一会儿,我捡了一些柴回来,我心里想:“这下应该可以吃了吧。”我一看,哇!香喷喷的面味扑鼻而来,我开心极了,把柴放在了一边。老师说:“你在一边等,我给你们端过去。”我像一只乖巧的兔子一样,在一边静静地等待,几分钟后,我便吃到了香喷喷的面,只见天上的白云像一个小孩一样躲了起来,像在和你玩捉迷藏似的,我开心的吃着面,心里美滋滋的。
今天的生活虽然很累,但我学会了独立。
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
我妈经常跟我说:“牙齿要洗干净。如果有牙垢残留,时间长了就会形成蛀牙。那时候,我还得忍受牙痛的痛苦。”但是一不小心,我就再也不去理会我妈的劝解了。为了早点钻进温暖的被窝,睡个好觉,我经常把睡前刷牙当成麻烦的负担。只是因为我“不见棺材不落泪”的态度,我才终于体验到了“天塌下来了,牙疼下来了”的痛苦经历。
我记得那是一个下着毛毛雨的早晨,我像往常一样背着书包和雨伞大步向学校走去。匆忙中感觉右后牙隐隐作痛,但因为怕迟到,注意力都集中在手表分针的移动速度上,不敢多停留。
上课的时候,牙齿又开始疼了,好像越来越疼了。上课的时候我尽量把注意力放在老师的教学内容上,但是不但没有减轻痛苦,反而越来越难受。我开始祈祷,无论是耶稣基督,圣母玛利亚,释迦牟尼佛,还是安拉,我默默命名祈祷,希望能减轻痛苦。也许是神灵“出现”了,也许是他们走神了,喝了一杯水之后,疼痛似乎减缓了。中午终于放学了,我背着书包去了下一站——培训班。
培训班的外教虽然在台上滔滔不绝,但我下了台却如坐针毡,因为害死人的'牙痛又开始胡闹了!这牙痛来势汹汹,刚开始还能勉强憋住,后来脸颊发烫,头皮发麻。好像有几百万只虫子在啃我的牙龈,有几千根针在刺我的神经。只觉得天崩地裂的痛,让我觉得仿佛剧烈的疼痛就要叫世界末日了!我疼得脸色发青,出了冷汗,只好让培训老师通知我妈。
我妈带我去医院做牙科治疗。我总是避免去看牙医,但这次我不得不坐在椅子上。医生说:“可能是牙齿清洁不彻底,牙菌斑长时间堆积,导致蛀牙。幸好是乳牙,拔掉就好!”听到“拔牙”这个词吓得我浑身发抖,但是牙齿真的疼到我不得不张嘴让它推来推去!经过麻醉、拔牙、止痛药,终于摆脱了牙痛的噩梦!
所谓“无论发生什么,都没有智慧生长。”有了这一课,从现在开始,我再也不敢敷衍“刷牙”,而是每天认真彻底的刷牙,因为我不想再遭受“牙痛”的折磨!
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