不久前,我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子,但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中,给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时,孩子们并不欢迎她,因为他们觉得:谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏,逐渐成为他们的好朋友,最终她不但得到了孩子们的认可,也赢得了特拉普上校的心,他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇,在修道院修女们的帮助下逃出国境,去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美,最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来,唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的,自从他们的妈妈去世后,家里的气氛全变了,不再像以前一样充满欢笑,整天死气沉沉,就像一座军营。是玛利亚改变了一切,家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢,一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景,谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时,对未来很迷茫。她给自己打气:上帝关上了一扇门,他又会在别处开一扇窗。这句话触动了我,我们在困难面前,不要胆怯,不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑,逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她,要勇敢地面对自己的情感:翻越每一座山,上溯每一条溪,追寻心中的彩虹!玛利亚重新回到上校家中,最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱,随着音乐的脚步,玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
这部片子比我爸爸年龄还大,里面的歌曲都特别优美,如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》,轻松愉快的《孤独的牧羊人》,特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》,欢乐有趣的《哆来咪》,以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安,再见!》等等,我都特别喜欢。
好的影片历久弥新,有机会我还会重温这部电影的。
最近看了一本关于音乐理论的书,看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉,就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上,比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样,是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的,但是却互补的技术,都是可以通过后天的训练达到的。 David Lucas Burge说过,绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样,当听到一个音的时候,具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的A作为标准音的(442,443,444……)。
经过观察,我发现,具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主,尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别,就是可以通过耳朵,听出音程关系,也就是说,具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高,但是可以分辨出和弦的类型,比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候,调地一根弦主要是跟标准音对,第二根弦的时候,我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整,这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么,两样技术怎么合作呢?简单来说,相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质,而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许,有的人会有疑问, “如果一个人掌握了绝对音高鉴别,不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的,有的人可以听出不同的音高,却分辨不出和弦的种类,和弦的类型与其说是一种乐理概念,更多是一种感觉。就好比我们学语言,笔画构成了一个个我们熟悉的字,就好像音符构成了我们熟悉的音程,可是字只有放在句子里才会有准确的含义,就好像和弦,只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接,事实上不然,音乐不是由单个的音符组成的,相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间,分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例,能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音,而只能够辨别相对音高的人,可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历,听一首歌,很好听,很喜欢,然后自己拉着玩,这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律,但是当我们找到乐谱一看,似乎我们并没有找对调,这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力,听起来很高深,但是都是可以通过训练达到的。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、***等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的'集中注意力和默契的相互配合。
今天下午,由浦东新区泾杨学区组织了一次音乐欣赏探究性公开课,地点在浦东名校进才北校的音乐教室内。
我们听课的十多位音乐教师首先被该校设置先进齐全的音乐教室所吸引。前墙上悬挂着一幅较大的投影屏幕,右侧是多媒体电脑操作平台,四周墙体上安置着环绕音响,艺术吊顶和侧墙安装了吸音设施,教室*后部分是三层的绒面两用台阶,教室中部是56张比较宽大的学生座椅。
这是一间比较标准化配置的音乐教室...为我们提供这一堂公开课的张开奕老师大方、开朗的出现在我们面前。
这一堂公开课的教学对象是初二的学生,学生们在课前已经按照教师的布置和引导作了小组分工,并且分别在课外完成了课题小结的演讲课件。他们的课题是“交响诗的有关知识”和“赏析《在中亚西亚草原上》”。本堂课的主要任务是放手让学生进行各个小组结题演说和再欣赏。
在整堂课中,学生们的思路非常活跃,对音乐的理解常常出乎大家的意料,却又似乎合情合理...学生的课件制作都是用。PPT格式,画面、解说词以及音乐的搭配都经过他们各个小组精心的选择和制作,风格各异。学生们的解说和多媒体平台操作虽然略显紧张,但是他们对音乐的理解以及课件制作的能力还是让听课的教师们感觉到了学生们思维上的自由,以及他们良好的'动手、自学能力。
听完这一堂公开课,笔者有以下感触:1、现代化音乐教学硬件的配备的必要性。许多音乐教师在这里听课,除了看到了一堂有特点的好课,另外是找到了一种难言的失落感--“自己学校的教学条件太差”。面对未来音乐教育,硬件设施对于许多地区和学校来说,是一道很大的难题,许多音乐教师只能在公开课时才能享受一下多媒体教室。日常的教学条件都不好意思说出口。在我目前所看到的学校里,像进才北校这样硬件条件优越的学校并不多见。
2、一堂成功的音乐探究性展示课。发动学生对未知领域立项进行主动探索是探究性课程的主要特点,在这一堂音乐课中的每一个环节都体现了学生的思维和交流,学生们从音乐线条的分析,到对乐曲的场景(音画)理解,从课件中为音乐所配的背景图片,到对乐曲创作时文化背景的分析,无不体现了学生的个性和思路。
3、音乐教师的角色转化。课堂中,对乐曲的分析,对“交响诗”的讲解,几乎完全由学生代表(学生自制课件有力的辅助)来完成。音乐教师由执教者几乎变成了旁观者。在这里,张老师充当的是导师的角色--课前布置课题,分配任务。课堂中起到组织作用,在学生代表讲述完毕后进行综合评述。同时,在学生分析问题时,不给学生固定的答案,而是积极的诱导学生作出合理而又有个性的思考。
4、我们其他音乐教师自己该怎么作。探究性课程在上海已经不是什么新鲜事物了。几年前风靡全国的黄全愈先生写的《素质教育在美国》中介绍的矿矿(黄博士的儿子)他们进行的所谓“学生课题研究”就已经为我们的探究性课程提供了很好、很成功的范例。但是在我们的实际工作中,往往由于我们自己或者领导者对“探究性课程”理解的偏差,或者由于开展此类课程的客观条件所限制,牌子高高挂起之后做的又是一套。而小三门的音乐课要都要像进才北校那样去开展类似的探究课是不太现实的事情。但是,我们拥有我们的日常音乐教学的课堂,我们在这一片小天地里完全可以放开手脚进行探究性教学,自己当导师,让学生当主人。
5、认识到教师宽广的知识面与自我学习的重要性。在这一堂音乐课中,张老师向我们展示了她良好的教学素养和综合能力,这与她平时对多媒体设备的学习和对教学理念的研究是分不开的。但是即使如此,课堂中仍然还是出现了一点小小的缺憾:第一组学生展示的《在中亚西亚草原上》的音乐背景图片,学生选用的是绿油油的梯田画面,梯田中隐约可见片片水稻,但是无论是多个学生评论背景是否合适时,还是在教师的综合评价中,都没有任何人质疑梯田的问题,反而有更多的学生选用和认可了这一幅他们认为是绿油油的草原的图,教师也没有任何反应。不敢想象在梯田中行进的军队和商队是怎样的一幅情景...所以,没有见太多世面的学生难以看出问题来情有可原,而教师没看出来,则为这堂音乐课留下了一点小小的遗憾(当然,这一点小问题远不足以影响到这堂音乐课的成功)。所以,我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务,只有这样,我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。
本文为一时有感而发,仅仅是为准备进行探究性课程的音乐教师们提供一点参考资料,论证多有不周。同时,感谢为我们提供这次探究性音乐课的上海进才北校和张开奕老师,是因为她的无私奉献和付出,才有了本站今天的话题。
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。
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