缺陷作文题目（缺陷作文题目议论文） - 学习作文网

缺陷作文题目【一】

我总以为完美是所有事情的最佳结果，总是在做任何事情时都力求完美，总是为一点微小的缺陷后悔不已，我总在过分追求完美中痛苦，也因此在生活中很累很累……

有一次，我看到“美丽的维纳斯”雕像时，我才领会到了不完美中的完美。断臂的维纳斯，给人们留下了无穷的想象空间，可以给人们的一个再创造的机会。

在考试中，想次次争第一，在画画时，要求自己的画和实物一模一样，在写字时，要求自己写的和书法家一丝不差……，这只能是自找烦恼。

其实，我们每个人的人生都是完美的，也都是不完美的。不完美是因为生活中有许多失败，许多遗憾。我们会犯错误，会被命运刁难。生活中充满变数，我们自能积极应对。

十全十美的完美是一个概念，它是十分渺茫，遥不可及的。努力使自己做得更好，把失误降到最少，虽有失误和过失也问心无愧，事后及时总结经验教训，使自己以后做得更好。只有这样才能使自己生活的快乐，才能体会到生活的完美。才是真正的完美。

和实物一样的是照片，和照片一样的是复印件，生活不是照片和复印件，他有酸甜苦辣，有喜怒哀乐，他让人思考，让人想象，催人奋进，使人不断创造，创造更加美好的未来!

缺陷作文题目【二】

每个人都不可避免地存在缺陷。缺陷即可能助人成功，也可能会害人失败。那么，我们面对缺陷应该用什么样的态度去避免失败、追求成功呢？

个人的缺陷可以大致分为两类：一类是残疾、体质弱等身体缺陷，它们就像一座座大山，虽然牢不可破，但我们可以绕开它；另一类就是性格怪异、心理问题等缺陷，它们则是大路上的石头，虽然小但随时都能绊倒我们，我们要毫不犹豫地踢开它。

面对形体上的缺陷，我们首先要接受它，然后去战胜它。接受它是为了坦然面对它，战胜它才能成就辉煌。一个音乐家最重要的就是对声音的感知能力。然而，贝多芬却在26岁时就耳聋了。但是贝多芬没有因耳聋而停止创作，困难和挫折反而激发了他的斗志和灵感，他继续创作，用雄壮的音乐激励了自己和无数人。他曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它想让我屈服，这绝对办不到。”贝多芬没有因为缺陷而失败，缺陷反而造就了他的伟大。

正如苏轼说过“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”在对待自身缺陷的时候，为何总要伴随着自卑与逃避？用平和的心态去面对，学会带着欣赏的目光去感受缺陷。正如人们欣赏“断臂维纳斯”一般。既便她双臂致残，但人们仍把她视为美的化身。从她的姿态上，我们所能见到的是美。而作为我们，何不以乐观的精神面貌去对待那些我们所带来的缺陷呢？纵观中外名著，又有多少，在其故事的结尾真正画上美满的句号？往往是留下那么一些遗憾，那么一些缺陷，来引发读者的感悟与深思。

其实，缺陷并非总是丑、自卑相连结，缺陷也有其美的一面。我们应学会成为面对缺陷的乐观者，去发掘缺陷中所隐含的美。以乐观向上的态度去面对人生中所遭遇的每一次缺憾。每天的太阳都是新的，美寓于一切事物之中。

缺陷作文题目【三】

金庸先生创作的武侠小说是通俗文学领域的瑰宝，被屡次改编出现在电视荧屏上，为影视脚本提供了大量的珍贵资源。不同时期、不同编剧与导演对原作的解读视角不尽相同，使同一部金庸武侠小说存在着众多电视剧版本。而且，随着国内电视剧市场的迅猛发展，加上影视制作技术的日益进步，电视剧生产呈现井喷趋势，各种题材的原作被翻拍的频率逐渐加快。20xx年，全国共计生产完成并获准发行剧目429部15983集，比20xx年增长了213集，其中不乏被翻拍的电视剧。但这种蓬勃发展的数量背后也存在隐忧，即粗制滥造现象增多，整体剧作的内涵和质量有所下降，甚至备受观众“越拍越滥”的诟病。《新周刊》杂志曾做过统计，“20xx年至20xx年的100部翻拍剧，被观众基本认可的不超过10部”①.新近翻拍的《神雕侠侣》《笑傲江湖》等金庸剧，较最初版的观众口碑有大幅下降。这种情况不是孤例，其他翻拍的某些武侠剧、抗日剧也时常出现粗制低劣的情况。究其原因，翻拍电视剧过于追求短期收益、编剧制作投入不足是主要根源。据相关数据统计显示，“20xx年荧屏上的影视剧，翻拍剧的比例占了百分之五十之多，而这个比例将会继续扩大”②.翻拍的泛滥恐会导致经典文本更新换代周期缩短、过度消费的问题，也影响观众对于经典作品的印象与评价，是对电视文化资源的无形浪费。因此，解决翻拍剧质量低劣的问题，提升其文化内涵和持久的生命力，已成为拯救国产电视剧甚至是电视文化的重要课题。

一、翻拍金庸剧的缺陷

1.剧情雷人，与原着出入较大

电视剧作为文化消费品，有较强的消费时效属性，为了用日臻完善的技术和思想更好地诠释故事情节，同一剧本的版本更新属于正常现象。金庸武侠小说的原着集中诞生于1960年左右，在多年流传的时间里形成了大批忠实的读者，他们自然有更强的观看兴趣，但在观看时不免带有原着的烙印和评判标准；而且，多次翻拍同样的情节内容难免会使观众产生审美疲劳，好奇心和持续关注度也逐渐降低，从而影响收视率。因此，如何推陈出新地吸引观众注意力，成为翻拍成功与否的关键。

为了吸引到更多的观众兴趣和市场关注度，翻拍金庸剧的主要策略是内容上大幅改编，如对老旧的剧情做一些扩充，或者加入一些新的情节来满足观众的猎奇心理。由于文本时间均设定为古代，在翻拍过程中频繁加入的创新点主要集中在三个方面：爱情、魔幻、现代化的对白。例如，新版《笑傲江湖》加入了令狐冲和东方不败的爱情线，并且在结尾处加入了“换心”的情节，利用多角恋、魔幻的噱头增加卖点；新版《神雕侠侣》在小龙女和杨过的爱情中加入了很多现代化的对白，试图将言情剧粉丝的注意力也收入囊中。尽管这些翻拍剧加入了许多新的元素，打破了传统剧情的框架，但无论哪一种新的尝试，都与原着强调中国传统文化的内涵有悖离的趋势，与武侠文化氛围也存在冲突之处。

翻拍的金庸武侠剧中，最普遍的问题是剧情与原着出入较大，完全肢解了经典文本的文化底蕴和价值内涵。例如，新版的剧情主线虽然未变，但很多细节、对白、人物甚至一些支线情节都有重大变化。“任意删减剧情，或是增删主要人物，或是加入太多的情爱戏，或是让英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等，这些做法不但不能赢得观众的青睐，而且也是对经典作品的严重亵渎。”

③长此以往不仅会造成观众对经典的误解，还会破坏金庸武侠剧长久以来积累的良好观众印象和评价口碑。可见，经典电视剧为贪图短期收益，“语不惊人死不休”的过分夸大、不合理的情节改编，并不符合电视剧产业健康发展的要求。

2.画面华丽，但缺乏内涵

随着影视技术的突飞猛进，每一版翻拍剧在画面制作上都体现了时代的进步性，如灯光效果、服装造型、情节特效等都更具视觉美感和冲击力。但画面改进的同时，却在剧情内涵上鲜有突破，过于追求表面功夫，甚至有“戏不够，情来凑”“好看却不耐看”的情况。较典型的是新版《笑傲江湖》，新增的令狐冲与东方不败的感情线占据了大部分剧集，大大压缩了令狐冲和任盈盈的爱情主线，在情节上喧宾夺主，频频出现叙述线索顾此失彼的现象，破坏了整部剧情的清晰感和人物关系平衡。新版金庸剧中还存在画面华美但选角失败的情况。新版《天龙八部》中的乔峰、新版《神雕侠侣》中的小龙女等重要角色，都被广大观众所诟病，认为演员气质根本与人物不符。可见，“翻拍不是简单的复制，是对影视剧进行改编和重新拍摄”④,在演员选择、戏份安排、情节构思、艺术表现、技术渲染等方面都需深思熟虑，有整体的水平提升才能称之为真正的改版。

简言之，翻拍金庸剧“只重视画面不重视内涵”的问题表现为：在情节上一味追求卖点，忽视对原着内容的塑造；在演员造型上，只重视为演员设计华丽的装扮，忽略了对演员和人物匹配度的考量。这都反映出急功近利的心态，会导致电视剧文化价值内涵的缺失，甚至造成电视剧艺术的畸形发展。

3.剧集冗长，情节拖沓

旧版金庸剧的一大特点是情节紧凑、剧集较短，反映出当时“以原着情节为根本”的电视剧改编原则。

随着电视剧市场的膨胀，受商业利益的驱动，翻拍剧刻意增加集数，导致剧集拉长、剧情发展缓慢、情节拖沓现象日益严重，动辄出现五六十集的“鸿篇巨制”.这种剧集冗长的状况与当前电视剧按剧集收益的运营模式紧密相关。为获得更多收益，原本一集的剧情往往会被“注水”到二至三集。但观众的体验效果却变差了，疲于“追剧”而表现出厌倦情绪。究其原因，关键在于加长剧集时，没有注重对内容的充实和叙事节奏的控制，空镜头过多、剧情冗长拖沓。例如，新版金庸剧为了追求画面上的美感，穿***过多风景、人物特写的空镜头，虽然部分地提高了电视剧的整体美感，却忽略了叙事主线是电视剧的核心吸引力；新版《神雕侠侣》增加了林朝英和王重阳的爱情线，满足了观众的猎奇心理，但这条支线却足足跨越六集之长，且大部分是没有对白的人物特写镜头，难免会使观众产生“审美疲劳”.

二、原因分析

“中国的电视产业陷入了这样的怪圈：一边是观众抗议翻拍泛滥却又争相收看，另一边是业界宣称翻拍扼***原创力却又不断拍摄新的翻拍剧。”⑤如此矛盾的情形让人不由得好奇，翻拍剧到底有何魅力，它因何产生，又有何影响？

1.文化消费的产业化驱动

早期电视剧坚持为艺术而创作的理念，制片过程也秉承尊重原着的原则，较少受到商业化的影响。因此，情节上不会掺杂过度的商业包装和模式化表现手法，文化品位上也最大限度地保留原着风采。金庸武侠剧系列中的经典版本便产生于那个时代。

随着现代社会的迅速转型，商业化的运作模式和思想浸淫各个领域。电视剧生产是文化产业的重要组成部分，大量资金的涌入使制作成本水涨船高。“有些投资方只关注主演是谁，导演是否有名气。投资的随意性说明在这个资本逐利的过程中，电视剧创作本身并不是重点，而只是资本运作的一种外在形式。在这种背景下，翻拍剧因其低风险、高关注度、相对较低的真实成本和制作难度等特点自然受到资本的追捧，成为近年来电视剧创作的主流。”

⑥可以说，当下翻拍电视剧的最主要目的是为了最大限度地获取观众的注意力，并利用售卖广告档期进行盈利。于是，翻拍剧为博得大众眼球往往增加人物间的复杂恋爱关系、炫目的特技打斗场景等“烂俗”剧情，淹没了原着中的情节主线。任何艺术创作中一旦注入过多的商业动机，必然会影响其艺术质量。对此有学者评价：“翻拍经典虽然是文化传承，但对有些人来说却更像是一种赚钱的幌子。这并非是一个人、一个环节的错，而是应该整个行业一同来反思。”⑦

2.电视台采购模式的影响

电视剧最主要的买方和播出平台是电视台，而电视台的商业运营模式则会直接影响电视剧的生产与营销。

在旧版金庸剧拍摄的年代，电视台的资金运作较为独立，购买电视剧的主要衡量标准就是质量。故旧版金庸剧在制作过程中一般都会保留原着的“原汁原味”,仅对文字无法描绘的场景细节进行补充。

目前，广告赞助是电视台运营的主要资金来源，收视率成为电视台衡量一切的标准。电视剧的成本与收益问题则是采购方--电视台--需要重点考虑的问题，这就直接影响到作为生产方的电视剧制片人的行为。“导演李少红曾明确透露：目前国内的电视剧市场以题材论价，在开拍前就定好了价格。”⑧电视台买不买某部电视剧，多是取决于剧中明星的分量以及观众的期待度，这种取舍标准使那些原本为艺术内涵而拍摄的电视剧缺少生存空间。此外，电视台购买电视剧主要以剧集数为价格计算标准，集数越多往往售出价格越高，这就使得翻拍剧极力拉长剧集，从而导致剧情拖沓的问题。

3.编导、演员等拍制成员因素

编剧是电视剧的灵魂，导演是电视剧的掌控者，演员则是电视剧的表现终端，聚集了好导演、好编剧和优秀演员的电视剧就已经成功了大半。早期经典金庸剧大都由著名导演和编剧操刀，他们对于剧情的把握度较高，演员对剧中人物性格的理解也较透彻。因此，旧版金庸剧中的演员装扮和形象虽然不像当下包装的那样“炫目”,但演绎的角色却都能入木三分，荧屏形象至今仍有大批忠实拥趸。

当下的电视剧制片经费基本是各种商业投资和赞助。受赞助商影响，导演看中的演员角色往往从其票房号召力的商业层面进行考量，极易出现选角失败的情况；而选中的多为明星，他们对剧本及饰演人物的熟悉程度受紧张的拍摄档期所限，无法做到足够细致到位。因此，翻拍剧中往往出现演员与所饰演的人物在气质、性格、演绎上相差较大的情况。即便外形装扮华丽，也无法掩盖人物性格刻画失败的事实。此外，在编剧的重要性认识上，国内的认知与投入还不够匹配：编剧的地位较低、待遇较差，许多颁奖典礼甚至都未设置最佳编剧奖项。长期的忽视使国内编剧们无心钻研剧本，侧面助长了翻拍、模仿之风。

拉长剧集进行翻拍几乎已成为经典电视剧不可避免的命运。翻拍并无不妥，之所以遭人反感，只是某些客观或主观因素导致翻拍剧出现了一些问题。因此，当前亟须明确该如何正确地翻拍经典电视剧。

三、改进建议

“电视剧制作的最终目的是要为广大电视观众所接受，这个接受的过程依赖于传播过程中的编码与解码。一部电视剧是否被认可，很重要的一环就是解码。”⑨而目前，编码、解码的双方--电视剧制作方和观众--在翻拍剧上产生了矛盾，我们应正视这一问题，至少从以下三个方面入手，努力将其引入良性发展的轨道。

1.改变短视的商业思维

从效益上讲，翻拍剧能借助观众的熟悉与怀旧心理吸引更多的关注，从而节省宣传成本，有效降低投资方、制作方的风险。“翻拍并不是一无是处的。它利用原有的故事题材来进行再次改编和制作，在一定程度上缓解了我国原创剧本稀缺的问题，为我国影视产业的兴盛做出了重大的贡献。”

⑩但从前文的问题分析可见，要改变翻拍剧口碑下降的命运，根本上是要改变当前电视剧制作过程中浮躁、短视的商业思维。过度强调商业化目标必然带来唯利是图的短视行为。制片方为了追求收视率，把原着剧情拉长，增加世俗化情节，颠覆原着经典的人物形象，难免降低剧作的文化内涵。长期如此，将引起观众反感与失望，导致收视率下降，陷入低成本粗制滥造的恶性循环。因此，确保金庸武侠剧等经典在翻拍中的相对艺术独立性是其品质保障的根本。这就需要电视剧行业管理者提高对此类经典电视剧的重视度，加大资金和政策的扶持，以促使制片方改变唯利是图的短期商业思维，增强在翻拍时把控艺术品质的原则性。

2.尊重原着的文化内涵

翻拍好一部电视剧，其难度丝毫不亚于原创。“翻拍受到已有影视文本的限制，受到观众业已形成的思维定式和观赏习惯的限制，从事翻拍的电视剧艺术家需要有对生活的深刻领悟，对人物的独特理解，对影视语言及其表现手段的熟练掌握，以及与历史对话、与文本沟通的能力，如此才能在翻拍中展现一片艺术新天地。”

当前，翻拍金庸剧中被观众诟病最多的就是篡改原着情节现象。强行加入一些俗套甚至“狗血”的情节，其实并不能如愿吸引观众的眼球。新版金庸剧收视率几乎全线下降的事实说明，因文化内涵下降、情节线索混乱反而会失去原本忠实的观众群，尤其是高端的受众群。“严格来说，只是在利用短暂的话题来吸引观众眼球，它只是对市场的一次透支消费。”因此，尊重原着、保持文化底蕴是翻拍剧还应坚持的“底线”.

3.合理追求画面感

电视剧的画面感包括演员造型和拍摄镜头两个方面，目前翻拍金庸剧在这两个方面都存在一些误区。对选择演员的重要性认识不足；在拍摄镜头上，过于追求美感而忽视了内涵。演员的气质是后期人物造型所不能弥补的，选择的演员不仅要得到观众认可，而且要与角色气质相符；拍摄镜头不仅要为电视剧的画面增色，更要将情节内涵表达得合理且新颖。现在很多金庸剧在翻拍时会选择人气较高的偶像明星，试图以此吸引年轻受众的眼球，但这些偶像演员的气质大多与武侠人物需要的古装风格不附，再加上过于注重对镜头画面美感的追求，导致翻拍的效果不尽如人意。因此，翻拍剧对演员和拍摄镜头的要求更加严苛，必须加强演员选择的合理性，避免让电视剧投资方独揽选角的大权，要选择适合于剧中人物特征的演员类型，塑造更贴合原着人物的荧屏形象。同时，要增强情节与画面感的融合度，做到内涵与美感并重，否则“高清的拍摄技术和时尚的形式包装也丝毫掩饰不了整个电视剧实质内容的苍白与空洞，翻拍不是完完全全的拷贝，观众不会对只换了演员、场景的故事感兴趣的”.

综上所述，金庸武侠小说是经历时间洗礼留下的文化财富，经典金庸武侠剧是电视剧发展路途上里程碑式的作品，其文化价值和社会影响力不容小觑。当下翻拍的金庸武侠剧存在的问题，是事关经典武侠剧乃至整个国产电视剧健康发展的问题。因此，需要认识到“翻拍的真正意义在于，重温经典的同时，不失时机地在细处加以超越，观众在习惯于经典所带来的温暖的同时，要有不破坏整体风格的惊喜与创新”.为了有效利用和有序开发电视剧创作的珍贵文化资源，保护经典武侠电视剧种的艺术价值，翻拍此类电视剧应多措并举，营造健康的文化产业生态，将以金庸武侠小说为代表、蕴含中华传统文化财富的大量翻拍剧做精、做强，从而推动国产武侠电视剧产业的可持续发展。