在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
《安塞腰鼓》描写了黄土高原上的人民,旺盛的生命与磅礴的力量。
腰鼓未响时,只见“咝溜溜的南风吹动了高梁叶子,也吹动了他们的衣衫。”后生们沉稳而安静,腰鼓也静静的贴着,这种蓄势待发的状态,给后文爆发的力量作了铺垫。给人一种空旷、肃静的感觉,让人思绪飘飞。
而后生们一旦敲响腰鼓“发狠了,忘情了,没命了。”让“冰冷的空气立即变的燥热了”使“恬静的阳光立即变的飞溅了”把“困倦的世界立即变的亢奋了”一步一步,将后生门捶腰鼓的激情,尽情的展现在我们眼前。后生们的“胳膊、腿、全身有力的搏击着。”“每个舞姿都充满力量”“都是光与影的变幻”都使人叹为观止。
对于节奏的描写,在本文是我最喜欢的部分:“骤雨一样,是急促的鼓点;旋风一样,是飞扬的流苏;乱蛙一样,是蹦跳的脚步;火花一样,是闪射的瞳仁;斗虎一样,是强健的风姿。”这一段排比使用了比喻把腰鼓敲响的壮阔、豪放描写的淋漓尽致,使人如临其境,如闻其声。最终,人,成了茫茫一片……
待到腰鼓戛然而止的一瞬间,“世界出奇地静,以致使人感到对她十分陌生,像来到另一个星球”。把激情过后的冷静,写的绘声绘色。
而“远处传来的一声鸡啼。”更昭示着新的希望!
人就应该像后生们一样,冲破束缚、阻碍,就要“遗落一切冗杂。”
文章通过描写安塞腰鼓强健的舞姿,沉重的响声,震撼人心的力量来赞美黄土高原人粗犷、豪迈、开放的性格。气势恢宏,语气明朗,节奏明快的语句,衬托出安塞腰鼓壮阔、火热、豪放的特点。文章利用一语双关,进一步将文章升华!
文章中的语言如诗如画,利用安塞腰鼓的特点,写出极富音乐美的篇幅。课文中排比、比喻用得最多,也用得最好。好在形式多样的排比,有句内部、句与句、段与段之间的排比。文章经过排比、比喻的加工,使安塞腰鼓壮阔、豪放、火热的场面写得别致感人,使人如闻其声,如临其境。
课文中不仅排比、比喻有大功劳,文中的叠字叠词也增添了文章的气势和意味。如“茂腾腾”、“咝溜溜”、“隆隆,隆隆,隆隆”,使课文音韵和谐,旋律优美。
文章中除了排比、比喻、叠字、叠词,还有一个鲜为人知的写作手法――反复。反复要是用不好,会让人觉得哆嗦。但反复要是用好了,能使语言节奏明快,形象深刻清晰。课文中四次写道“好一个……安塞腰鼓”。 “好一个……安塞腰鼓”,着力强调,充分感叹,从强烈的视觉感受,到声音的震撼,到舞蹈的动作,再到心灵的搏击,作者刘成章每一处都用心地描写了。如果我们也能在文中灵活运用排比、比喻、反复,那一定会使文章增色添彩。
今天,我们学习了课文《安塞腰鼓》。
安塞腰鼓是黄土高原养育的子孙——陕北人民所创造出来的'艺术舞蹈,那磅礴的气势,使人叹为观止。
安塞腰鼓的创造,是源于黄土高原得天独厚的条件,它是黄土高原哺育出来的腰鼓精华。他的舞蹈动作粗旷、豪放,那狂野的舞姿中容不得半点神秘,它把那茂腾腾的后生朴实、豪爽的性格体现的淋漓尽致。
你们说,除了黄土高原,哪里还打的了这么豪放的腰鼓?哪里还容得下这么沉重的响声?多水的江南是易碎的玻璃,经不起半点波澜,除了黄土高原,哪里还有那么厚的土层,哪里还能养育出那茂腾腾的后生啊!
文章的每一个字,每一个词,都像是一个沉重的鼓点,敲打在我的心上,我的血液都沸腾了,就像身临其境一样!我想跟着那陕北人民一起舞动起来,将烦恼、忧愁,全部抛在脑后,让我和陕北人民、黄土高原一起,舞动着热情,舞动着豪放,舞动着激情!
这就是我们的陕北第一鼓——安塞腰鼓!让我们与安塞腰鼓一起,燃烧热情,燃烧青春吧!
读着刘成章的《安塞腰鼓》,我为之震撼,不禁赞叹而又赞叹。
安塞腰鼓动人心弦的演奏使我沉浸在一种的强盛中。捶,捶,捶,一声声“隆隆”响彻云霄。喧闹声后,文末一声“渺远的鸡啼”更使人彷徨在一个陌生的世界,使片刻间那雄浑的鼓声久久地萦绕在耳畔——这也许就是“余音绕梁”了?
惟妙惟肖的描写使那群茂腾腾地后生们从书中“蹦”了出来,在我眼前发狠地捶、忘情地捶、没命地捶那安塞腰鼓。鼓声伴着掌声,是一种洋溢着英雄豪气的声音。隆,隆,隆隆……
奏吧,让百鸟停止歌唱,大家一起来倾听那如雷的鼓声吧。那奇伟磅礴的能量也只能由安塞腰鼓释放。急促地鼓点迸发出元气淋漓,奏出了震天动地的生命强音。安塞腰鼓神了!它把活跃着的生命转化成了一个又一个华彩乐章,在鼓上如火花四溅般奏出,令人叹为观止。我听见了,那远在黄土高原的腰鼓声,我听见了,是那么激动人心!我不得不赞扬黄土高原人民的粗犷豪迈与生机勃勃,他们吃穿虽普通,却有着锦衣玉食者没有的强盛生命。好一个安塞腰鼓呵,好一个安塞腰鼓!
我仿佛与后生们一起舞着,舞着,大起大落地搏击全身,跳出每一个充满力量的壮美舞姿。吼,跳,喊,跃,把抱负、痛苦、欢乐、追求,通过安塞腰鼓而表达。啊,安塞腰鼓,你给农民们注入了无限生机,把他们朴素衣着下掩饰不住的亢奋捶出来了,舞出来了。啊,安塞腰鼓,你令人激情澎湃,给黄土高原添了一道亮丽的风景。
噢,安塞腰鼓,好一个抒出了农民心愿、指引他们走向幸福的安塞腰鼓!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
读着刘成章的《安塞腰鼓》,我为之震撼,为之感叹。
安塞腰鼓动人心弦的表演,使人沉浸在一种生命的强盛之中。它把活跃的生命转化成了一个又一个的华丽乐章。安塞腰鼓展现出黄土高原人民的粗犷与豪迈。
热情奔放的腰鼓表现出生命中奔腾的力量,表现出冲破束缚、阻碍的强烈渴望。
安塞腰鼓在作者的笔下,以它的豪放,狂野,展示出黄土高原的阳刚之气,坚强,勇敢与自信。而正是这种自信和气魄,才是黄土高原所独特的。是北国之魂,亦是中华民族之魂。这种力量不是任何鼓都敲得出,不是任何人能敲得出。
这是生命和力量的宣泄,人情和自由的挥洒,也正是黄土高原,才能展现出这么势不可挡的力量——安塞腰鼓!
作为腰鼓,它是粗犷的激昂的亦是豪放的。作为一种精神,它是不屈不饶的。是蓬勃向上的。作为一种力量,它是震撼人心的,是磅礴的。它的鼓声是铿锵有力的,是催人奋进的。
它是容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞,是挣脱了冲破了撞开了这一切困袭重负的力量。
它是一种野性的美,是一种让人叹为观止的艺术,它使人从腰鼓联想到生命。
安塞腰鼓是催人奋进的,在人生的道路上,我们应该振奋精神,斗志昂扬,积极进取,去拼搏,去奋斗!
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