人生就像一个大舞台,每个人都在扮演着自己的角色。场上,你可能只是一个无名小卒,起不到主角地作用。但你一样可以参与其中,展现自己的精彩。
每个人都是一匹千里马,而千里马常有,伯乐不常有,所以要做一匹敢于表现的千里马。
勇于表现自己才会迈向成功。
上世纪,英国某公司准备拍摄电影《飘》。男主角已经确定好了人选,但女主角的演员一直没能确定下来。令导演很是着急。毕业于英国皇家戏剧学院的费雯丽得知了这一消息,她认为自己非常适合演这个角色,但怎样才能让自己被导演选中呢?于是,费雯丽决定毛遂自荐。一天导演刚刚从外景地选景回来,正在为女主角的人选烦恼。这时,他看见了穿着女主角那样的裙子的费雯丽,缓缓走上了楼梯。导演大叫:“天啊!那不就是我要找的斯佳丽吗。”于是,费雯丽通过毛遂自荐为自己赢得了女主角的'机会。她也凭借这一角色,在影视界占据了一席之地。费雯丽勇于表现自己,使自己获得了成功。
勇于表现自己是成功的开始,也许它微不足道,打它为你他开了一扇大门,使你的潜能源源不断的发挥出来,为自己通向成功的大门配备了一把钥匙。
胡文娟,一个爱唱歌的女孩。从拜师学医开始,她就一直不顺畅。很多人都拜到了自己理想的歌手门下,但她却一无所获。眼看着与自己一同出道的同门师兄也拜到了汤灿的门下,她心里也很是着急。在求师过程中,她又失败了,但这不同,因为是她的偶像许志安来了,所以无论如何,她都要搏一搏。在获得许志安的许可后,她以一首斯琴格日勒的《山歌好比春江水》淋漓尽致地表现了她独特的嗓音,她的声音也得到了许志安的赞扬,虽然偶像最终还是选择了别人,但她的举动为她以后的拜师之路奠定了良好的基础,为她开辟了一扇通向成功的大门。
勇于表现自我,是胡文娟勇气的表现,这种表现使她离目标又近了一步。
人生就像一场折子戏,台上的是你,台下是观众,纵然你是一个无名小卒,也要善于表现小卒子的风采,因为缺了小卒子的戏并不完美。
松下幸之助曾经不太注重自己的仪表。他说:“我每天要将更多的时间和精力放在公司的运营上,哪里有时间去顾及外表呢?”
他的话充满了一个成功者的自负,他可以对世俗说“不在乎”。很多人喜欢模仿他的口气并且自以为此乃“大丈夫不拘小节”。果真如此吗?不是。因为松下很快改变了他原先的观念,这只是缘于理发师的一句话:“如果你整天蓬头垢面的,员工们又如何打得起精神呢?”人不是机器,可以为了效率而忽视外在的.形象;人是社会的动物,又是在审美方面很挑剔的生物,我们天生欣赏整洁与美丽,我们每一个人都不可能脱离群体而孤独地存在。松下从此请了专门的理发师为自己作形象设计。其实,我们也该发自内心地邀请一个更悦目的形象进驻镜中,哪怕只是让路人相见觉得心情愉悦。这样至少可以使人世间更加美好。
人类不仅仅热爱美,其实更是“真”与“善”的拥趸者。古代仁人志士即使不拘细谨,也必然矜持名节。道德形象是比外在形象更加本质、更加真实的形象。千百年来,无数的壮烈和崇高都在为它而谱写。无数的阴谋和诋毁又都针对它而出现。祢衡裸衣骂曹,阮籍穷途而哭,梅兰芳蓄须明志……他们为什么如此从容地撕破外在的形象?因为他们对道德形象要求至深。他们不仅仅是讲求形象者,他们更是在捍卫着不容流恶侵蚀的道德形象。
当今社会热衷于绚丽的包装,热衷于戴上华丽的假面,热衷于冠冕堂皇的锦裾华裳……人们对外在形象的追求孜孜不倦登峰造极。但很多人却忽略了道义上的形象:百度为了牟取利益而进行“竞价排名”,甚至侵犯作家版权;360与腾讯相互挤兑,全然不顾网民的利益;各种食品安全问题接二连三出现……我不禁想问:历来矜惜名节甚于生命的中国人是怎么了?千百年积淀下来的坚固的道德底线在利益面前为何变得不堪一击?中国一直以礼仪之邦自居,然而如今社会道德的沦丧已是不争的事实。我们真的没有必要粉饰这个社会,因为虚假的形象总会被历史拆穿。
或许我们真的应该重新审视自己的形象。我们应该扪心自问:你真的珍视你的形象吗?
只有当这个社会上的每一个人真正热爱自己的形象时,我们才会有稳定和谐的秩序。这个社会才会是一个真正的“人的世界”。
人类是热爱真善美的生物。对外在和内在的形象的追求正是我们的天性、我们的灵魂使然。
自1994年2月,方舟子等人创办了第一份中文网络文学刊物《新语丝》,诗阳、鲁鸣等人于1995年3月创办网络诗刊《橄榄树》到现在,中文站走过了十几个春秋,经过这些年的发展,网络文学已从过去的“蹒跚学步”发展到今天的“枝繁叶茂”:在网络文学作品数量激增、各大站点击率每创新高的同时,涌现出一大批受人追捧的作品和作者,不少网络文学相继走向实体出版,那些原本隐藏在网络的作家开始出现在现实视野中。
但因网络文学的特殊性,进身网络“作家”的门槛太低,网络文学表面繁荣,却难诞生真正的文学大师也罕见大师级别的传统作家混网捧场。
网络读者年轻化,三十岁以下的读者占相当比例,浮躁一族在社会生存压力下,对网络作者用键盘敲出的作品要求并不高,他们需要发泄需要舒缓紧张,童话般的成人故事便能给他们暂时的满足;说直白点,投身网络写作,文学基本功似乎并不重要,直白简单好看不需要回味的故事情节,只要不是过于离谱读者就能接受谅解,这也是如今网络穿越文泛滥的原因。穿越文海阔天空故事易于编排,作者幻想读者沉醉供需双方距离更近更能引起共鸣。
可这对站的长远发展很不利,毕竟社会进步,读者的阅读水平渐高,肤浅幼稚、错漏百出的作品只能一时麻醉低层次读者,雅俗共赏的大气之作才有生命力才能留住壮大各种档次的读者群。
所以,有远见的网站应该花大力气培养网络作者新秀,并引导读者的兴趣品味。
这方面“榕树下”做的稍好。
曾几何时,“榕树下”号称世界上最大的中文原创站。与多数站急功近利投机取巧的思想不同,“榕树下”注重网站的发文质量,相对高雅少黄毒,很多大学生及白领阶层把它当作精神食粮,网站赢得了很高的美誉度。
网络是了解社会、了解年轻人的途径!
可以说,网络文学使普通识字人获得言说权利,获得自由表达的机会。
《萌芽》杂志社主编、上海作协副主席赵长天指出:传统文学出版或受杂志风格和编辑的个人偏好所限,或受严格的审查制度所限,而网络使文学作品的传播更加便利,文字的自由度也大大提升。
不过和传统主流文学相比,网络文学有它先天的劣势。由于缺乏类似传统文学中有效的评价体制,要在浩如烟海的网络文学作品中挑选出精华,是项费时费力的艰巨工程;还有是读者的阅读习惯,相当部分的读者在显示屏上找不到阅读传统纸书的意境;网络垃圾文太多让读者自己沙堆选金也抑制阅读兴趣,多数作者的浮躁,创作信誉低产生了相当比例的太监文,种种因素造成读者无所适从因此排斥反感,时间长了对网络文学伤害很大。
所以,网络文学自产生到现在便频频遭人诟病:大众化、娱乐化、非文学性、质量差、作者整体素质不高等等。一些传统写作名家顾忌名声不屑于网上发表作品,部分真正优秀有实力的新作者因不善选择写作题材,和写出作品后不能推荐被埋没。
网络文学“下得厨房,却上不了厅堂”,这种普遍的论腔也使优秀传统作者失去在网络著书的动力。所幸的事,部分有远见的网站已注意到了这种不利因素,比如起点的“不适应网络的纯文学作品”赔钱买断,17K引进的文坛大家作品工程,都是力求提升网站的文学档次,值得提倡。
当然,传统媒体少不了“下里巴人”,新锐网络也有“阳春白雪”;网站的发展趋势是多涌现“阳春白雪”,少些“下里巴人”,这将导致读者、作者、网站三赢。从非主流文学到占据至高点,虽前路漫漫,但这是网络文学发展的必然,不然逆水行舟,不思进取将被淘汰。
站是载体是平台,肩负推高网络文学的历史使命。可以肯定地说,网站发展到一定阶段,将会出现与传统出版社抢出版生意的局面,但绝不会取代传统传媒。
网站不做出版少内涵难得留住优秀的作者。
网站主动做出版(不是代理)能产生巨大的经济效益。
站有收录书籍信息量大,市场反应及时运作成本低的优点,最终发展趋势将与传统纸媒互相融合;网站关联做出版或者办纸刊物,而传统媒体投身网络形成优势互补;到那时,网络文学将翻开崭新的局面,传统优秀作者没有理由再排斥轻视网络,网络作品质量得到显著提高,网站将赢得健康发展的机遇。
其实这种融合为期不远,随着站实力的渐强,出版联合或者独立办纸刊物将是件很容易的事,到那时多家知名站将深化各自的特色,细分市场;文学大家的接踵推出,有力地促进网络文学的繁荣。
站要鹤立鸡群或者脱颖而出,就看哪家谋划超前眼见更高!
我有一个活泼可爱的同学,他叫杨承轩。他高高的个头,他的脸型圆圆的像一个西瓜,他留着刺猬头,眼睛小小的,笑起来的时候眼睛就会眯成一条线。
一天下午,我们都开开心心的去外面走班上课。到了教室,啊,原来上的课是美术课。开始上课了,老师讲完以后开始画画了。我才发现我的水彩笔没有带,我的好朋友知道我没带水彩笔,他就借给我用。我激动地对他说:谢谢你!我非常开心的都不知道怎么感谢他。
杨承轩真是乐于助人,我为我的好朋友而感到骄傲。
我是一个活泼的小女孩。我的脸蛋圆圆的,像一个红彤彤的苹果。我留着一头长长的头发,走起路来一摇一摇的好看极了。我不大不小的脸上镶嵌着一对水灵灵的大眼睛。
我还有点马虎。有一次我的皮筋就在我头上但是我还在找我的皮筋,然后我才想起皮筋就在我头上。
我是个心灵手巧的女孩,我很喜欢画画,画画能画出各种各样的东西。比如:可爱的小动物、人、好吃的水果、高大的楼房、清清的小河、美丽的大自然。我可喜欢画画了。我还会折纸,比如:热气球、兔子、飞机。
这就是活泼的我。
提起时尚,人们往往会把它与眼下正流行的网络歌曲、80后作家等一批新兴概念联系起来。而说到经典,人们又多会想起《白毛女》、《红楼梦》这些昔日的流行。那么,从时尚到经典,究竟要走多少路程呢?它们又是否矛盾呢?
下午茶是英国维多利亚女王时期的一种社会时尚,当时贵族绅士,名媛淑女都爱在下午三四点钟品一小杯茶,吃几块甜点,下午茶也就成为英国民众普遍的时尚,从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特乡间的啤酒店,都可以找到下午茶的踪迹。如今,有着百年历史的下午茶早已成为都市白领的一种时尚。昔日的经典依旧时尚。
好莱坞大片《泰坦尼克号》也算得上是从时尚走到经典的一个例子。拍摄于1995年的《泰坦尼克号》是美国电影史上耗资最多的电影。上映后立刻风靡全球,大街上随处可见它的海报,印有男女主人公画像的服饰更是屡见不鲜。如今整整十年过去了,那个男女主角站在船头像鸟般飞翔的镜头早已成为电影史上的经典。(时尚经过了时间的考验后,照样可成为经典
由此,我们可以知道时尚与经典是不矛盾的,不仅如此,时尚与经典还有着千丝万缕的联系。从时尚走到经典,也许要经过数百年,也许只需短短的几十年。但无论长短,时尚都得接受时间的考验,只有那些经历了岁月的变迁依旧能被人们所津津乐道的时尚,才能积淀成经典,绽放耀眼的光芒。
既然这样,我们又应当如何对待现实中的时尚呢?
某个事物成为时尚,就必然有它的优点。比如网络歌曲,因它通俗易懂、朗朗上口而深受大众的喜爱。但这并不意味着网络歌曲就是好的,相反,多数乐评人认为它缺乏深刻的内涵以及制作简陋,必定会成为“过眼云烟”。因此,我们对待时尚,既不能将其一棍子打死,彻底否定,也不能全盘吸收,而应该有选择地利用。
千年之前,宋朝民间流行的宋词与市井文学,如今成为我国文化的瑰宝,成为文学中的经典;俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》如今成为芭蕾舞剧的经典……这一个个从时尚走到经典的事物,总是给予我们美的享受。我们期待着更多的时尚走向经典。
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