立足实际着眼长远作文（立足现在着眼未来的作文） - 学习作文网

立足实际着眼长远作文【一】

有一种光，它具有比阳光更强的穿透力;有一种光，它具有比舞台灯光更强的震撼力;它的名字叫目光，那束从人内心深处散发出的美丽光芒。我最难忘的老师是小学一至三年级的语文老师--徐芳芳老师。

翟老师的眼睛最吸引人，好像能代替嘴说话似的，时时显示出特有的老练和机敏。

翟老师的目光让我总也忘不了，还记得五年级发生的一件事。那天，我地在数学课上玩起了橡皮!好像我身处的不是课堂，而是一个可以随心所欲的游乐园。我忘记了一切，不光上课搞小动作不说，就连老师讲的我也一个字都没听进去。我玩得正高兴，猛然间一抬头，正好与老师的目光相遇。虽然只是一个淡淡的目光，但它却像一个沉重的包裹，压在我心头，让我喘不过气来，那目光里包含的是什么?是责备?是伤心?是失望?是气愤?……我低下头，脸烫得发烧，腿也忍不住打颤，心想:徐老师会不会批评我?会不会从此对我失望?我抬起头，准备洗耳恭听“暴风雨”的“旋律”接下来的一刻将让我的面子一扫而光，回家说不定还有一顿骂等着我。然而，事情并不是我想像的那样可怕，老师只是向我投来了一个慈爱的目光，好像什么事也没发生过。我愣住了，心里默念:老师，谢谢你维护了我的自尊!自至下课，我静静望着老师的背景消失在走廊尽头，久久被后悔与感动笼罩着……

事隔一个月后的一天中午，我的月考成绩发下来了，翟教师又向我投来了熟悉的目光。不过这次的与一个月之前的目光可不一样了。这次的目光中更多的是鼓励，是赞赏。我又想起了一个月前老师的目光，原来学生的一举一动，老师都看在眼中啊!我慌忙向老师一笑，徐老师也淡淡报以一笑，目光中写满了欣慰。

老师，谢谢您!谢谢您那充满关爱的目光!

立足实际着眼长远作文【二】

把目光放向远处如果你是翱翔于天际的苍鹰，你就应该把目光投向广阔的蓝天。如果你是流淌在山中的清泉，就应该把目光投向远方的大海；如果你是普照在空中的太阳，就应该把目光投向世间的万物。

“酒入豪肠，七分啸成剑气，余下三分化作诗篇，绣口一吐，就半个盛唐。”穿越于时空的隧道中，我听到了诗仙的豪迈的笑声。他是那个时代的英才，能够包容皇帝的“包举宇内，并吞八荒”的雄心，却容不下一位有济世才情，胸怀抱负的才子！几千年前，高力士的手上仍留有羞辱，但我们的诗仙却不愿鼠目寸光地留在翰林院，他把目光投向祖国的大好河山，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”我看到了诗仙“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人！”的潇洒，听到他高吟“安能推眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李白正是没有把目光拘泥于平俗的仕途上，而把目光投向远方，才成就了他的不凡不俗。

黄沙纷飞的大漠上，一位少女携着橄榄枝走进了匈奴人的营帐。从此老人、小孩子的脸上不再有丧失亲人的痛苦，汉匈的边境也维持了几十年的和平局面。汉元帝仍然失落，怎么大汉的最后一缕馨香，就到了一群蛮子手中？古今有多少诗人为昭君吟唱“公主琵琶幽怨多”，但多情的诗人不知道，昭君的选择是义无反顾的，本是她的初衷。昭君没有把目光放在侍奉皇帝和争权夺利上，她把目光投向了汉匈之间的和平，她愿意以自己的青春换来两族人民的幸福。从此，青冢便成了汉匈边境中昭示和平的一座里程碑。

阅尽古往今来，多少英雄豪杰把目光投向高处，他们不拘泥于眼前的利益，没有鼠目寸光，他们的远大目光决定了他们永恒的位置。“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”这也是古人目光远大的写照。掩卷深思，鸿鹄与燕雀的区别，正是源于他们各自的目光的远大与否，你是愿做一只鸿鹄泥？还是做寄身于屋檐下的燕雀。

立足实际着眼长远作文【三】

——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。

这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。

下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。

有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。

从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地

刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。

然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。

渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。

这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"

与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品

每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。

刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。

其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"

刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。

用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展

事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。

当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。

至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。

还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"

立足实际着眼长远作文【四】

冯洪堡曾说，存在的目的是“在生命最广泛的体验中，提炼出智慧。”而今社会的飞速发展使得人们能够历经更加恢弘的体验，自然也比任何时候都更加需要如此智慧的帮助。我相信，个体与社会间的关系日趋复杂、交流日渐纷繁的当下，立足自我，胸怀天下的精神正是人们最好的指引。

个体的自我意识是发展的重要基础。数千年前苏格拉底便曾以一句“认识你自己”振聋发聩；时至今日，人们也从未放弃对“独立之精神，自由之思想”的不懈追求。更进一步视之，人与社会的关系，正如星星之于夜空——没有个体的成长，便不会有社会的多元与生机。

然而，个体意识却被一些人误解为封闭自守、与世隔绝的代名词。这个世界上不乏信奉极端的个人本位思想，持有“自我中心主义”的狭隘观点之人。以“一己利益成为他们言行的唯一的绝对的直接驱动力”，展现出了钱理群笔下的“世故与老成”。但是这些“绝对的、精致的利己主义者”又获得了什么呢？当社会成为满足个人欲求的手段，当集体变为无知的“代名词”之时，他们自己也因此被限制，而成为在利益的泥淖中得不到解脱的“西西弗斯”——当他们片面地认识社会的价值的时候，不正也因此将自己的价值片面化么？

放眼关注世界，开阔胸襟，才能发现自身的缺陷与不足，明了自己的责任与方向，从而更好地发展个体。“人的本质并不是单个人所固有的`抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”马克思极其简洁的语句足以点播许多人一生的困惑。不怀有了解世界的赤子之心，我们便无法真正认识自己，个体的发展也就无从谈起了。

胸怀天下的意识使个人价值得以升华。个体与群体既已对立统一，其价值便无从分割。一个个体，无论是力排众议、独举变革，还是与别人众志成城、共克难关，都是群体的一部分，其意义也因此得以变得更加深远。古有贤人对“天下意识”的追求，今有进步思想提出“世界公民”的理念，当这样的胸怀天下的意识深入人心，所谓“小我”也就不复存在。取而代之的，是超越个人的“家国情怀”，是爱因斯坦超越人类的“宇宙宗教情怀”——个体的发展最终与世界的进步不可分割。

鲁迅说：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”这是何等骄傲，又是何等恢弘！希望所有追求进步者，都能立足自我，以获此般骄傲的自尊；胸怀天下，终有此般恢弘的气魄。