风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
8月11日凌晨5点多,我就起了床。因为6点钟我们要乘车在重庆人民大礼堂集合,
坐旅行团的车开往我们旅游地点————康定。同志兵,不得了哟,坐车去康定!
第一眼看到这辆车的第一个感觉就是大!这个车就像火车的一节车厢,45座。我们旅行团有42人,还剩3个座位。我们索性把这3个位置用来放行李。因此车上不拥挤,倒显得冷冷清清的。大约坐了3个小时的车,旅客也不吭声。聪明的.导游想出了一个好注意,以超级女声为话题,开一场意见会。
导游拿起麦克风,问大家,你们都喜欢哪位超女呀?“周笔畅,李宇春游客们兴奋得又说又指。也不知道怎么搞的,我们说着说着就开始开演唱会了。
都说越小的孩子就越大方。这话还真不假!瞧,第一个上场(也就是车厢前面)的就是年龄最小的冯妹妹。她今年才7岁。还别说,真是人小鬼大!小小一把年级就会唱两只蝴蝶!未成熟的细腻的声音伴随着她的没一句歌词,唱得倒是不错,但是后面忘词了。只有羞哒哒地回到自己的座位上。
我妈妈的同事的孩子通通,一向也比较大方,他第二个上场。他呀,是个仙剑迷,走起来就唱仙剑奇侠传的插曲六月的雨。以前倒是听同学唱过,但是都没有仔细得听,现在终于全歌听了一遍。歌倒是不错,但是唱得嘛算了,不说了,毕竟人家还是小孩子!
唱完了,游客们都纷纷鼓掌。和3小时前那冷冷清清的场面形成了鲜明的对比。
哟,小家伙还不服气呢!冯妹妹又走下座位,来到导游身边,唱了一首花仙子!真好听,真好听。我不由得产生佩服,唱得可真好。如果换成我们同学唱,即使唱得再好,我都会受不了。不是声音的原因,而是歌的不对。这种歌用在大人身上超难听,小朋友唱就相反了。
听他们唱了一首又一首,我都有点动心了,还真想上台唱唱歌。但是唱什么呢?***破狼?不行,别人会说唱了插曲还要唱主题曲。真是没有创意!欧若拉?不行,我的年龄不合适。那么我的年龄适合唱谁的歌呢?对了,张含韵!(那些讨厌张含韵的朋友别骂我。我虽然讨厌她,但是她的歌还是蛮好听的)。好!成交,我就选酸酸甜甜就是我!开始我的低音唱不下去,后来高音也吼破了喉咙。这还不是最坏的结果,我居然忘词了,只不过我觉得张含韵的歌即使唱完,没有伴奏的话,听起来就完全没有结局。所以我混水摸鱼,编了一点歌词。嘿嘿!
歌唱完时车开到了加油站。我站在门口透气,一位来自台湾的小妹妹对我说:“姐姐,你和那个打广告的那个唱什么酸的甜的那姐姐长得好像哦!”
刹那,我面对这个天真的小孩,无话可说。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
那是一个清晨,我坐上了舅舅的三菱越野车,昨天因为赶了作业,凌晨一点才睡,而现在也才7点,我一头栽在座位上睡了起来,等我醒来已经10点多了。我睁开朦胧的双眼一看,高楼耸立,立交桥纵横飞扬。“这时哪儿,是康定吗?可我以前在书上看到的康定不是一个并不怎么繁华的小镇啊!”我问看车的舅舅。“这儿是成都,我们中途经过。”“啊!三个多小时还没到啊?”“那当然,起码也要今晚才能到。”我只好拿出几本小说来打发时间。
由于是冬季,高速路上下起了大雨,大大影响了车速。不一会儿,我们的车钻进了隧道。“这是二郎山隧道,全场8。66公里,以前隧道没修通,要3个多小时走在狭窄的公路上才能翻过。现在不到15分钟就能穿过它。”舅舅介绍道。我不禁发出感叹声:“祖国的发展真快啊!”一穿出隧道,完全是盆地气候,太阳高高地升在天上。我惊讶得目瞪口呆,二郎山后雨倾盆,而这一头却是艳阳高照,真是不可思议。
到了康定,正如舅舅所说,已经是晚上7点,途中,车加了四次油。我们在康定的大街上找了一个宿舍投宿了。
一大早,街上就热闹了。这不,住了一夜后,街上人来人往,好不热闹,人们带着独具一格的绒帽,穿着色彩艳丽的藏装。连五十多岁的老太太也穿着艳丽的`衣服,不禁让人发笑。我和舅舅漫游在大街上,吃了一顿风味别具一个的早饭。其中最让人感到回味无穷的就是糍粑。糍粑可是藏族的特色食品。一个个面团用手捏成一个个长条,上面还清晰可见10跟手指捏下的印儿。虽说看起来有点恶心,但吃起来却是让人拍手叫绝,沾着独特的青稞酒和汁儿,用“美味佳肴”来形容都还低一个档次。
随后我们有去找了一个向导,他叫巴谷,是一个地道的康定人,但会说一口流利的四川话。在他的带领下,我们开着车来到了闻名已久的跑马山。公路旁的石坎上,凹凸这放射状的石脉,像菊花,也像焰火,巴谷说这种石头叫“烟花石”。
巴谷还告诉我们:“到跑马山来就是看石头为主。我们这儿有句俗话‘康定人吃饱了就爱看这个石头景儿’。”“我还以为跑马山上很多马呢!”我说。
巴谷听了有介绍起来,“说起跑马,这名字却实是跑马引起的。以前这山叫做‘登拖拉’(意思是像马一样的山峦)。每年藏历的五月十三,定期在这里举行赛马会,一二三名挂红,献哈达赠茶,后来人们就叫它‘跑马山’。”
接着,巴谷又带我们去看微缩跑马山,我们跟着来到一块整体的石堆旁。他说,“跑马山什么样子,这石堆长成什么样。”虽然我不太相信,但仔细看着,这块天然自成的石堆还真像能工巧匠精心可出的微缩景观了!
随后,巴谷又带我们去看“格桑花开”。这石头更奇怪了。“花”开在山脊上,由8块深入地下的浑石均布开,翘起来有棱的部分的石尖像怒放的花瓣一样舒展,而公路就从花蕊穿过。
后来,巴谷又带我们游览了折多河、折多山,美丽壮观的山河使我臣服在其中。
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