我是一个活泼的女孩,校园里的学习远远满足不了我对新事物的渴求。于是,古筝的学习行列中有了我身影,主持人班的培训中有了我的身影,拉丁的舞动中也有了我的身姿。说到拉丁舞的学习,有欢乐也有痛苦,但是无论是喜是悲,它都已经成为了我的朋友,伴随着我一起成长。
起初,也是觉得好玩,我报名参加了拉丁舞的学习。一开始,一直在练基本步,我热情也就慢慢减退了。老师看出了我的心思,对我说:“你的舞步跳得不错,我们现在正在打基础呢,基本步走好了,才能跳好每一个动作啊。老师觉得你会是一个不错的舞者。”听了老师的话,我又有了信心。于是每次练习都格外认真。
慢慢地,开始接触舞曲了。本以为,跳舞很简单,但是我想错了。舞曲声响起,那一个个动作,总让我应接不暇,有时真不知道接下来是什么动作,就更别提舞姿的优美了。回到家,完成作业以后,我把音乐一放,开始了练习。有一次,在练习的过程中,由于没有站稳,一下子摔倒在地,当时不觉得什么,爬起来继续练,可是到了第二天,我的脚就痛得连走路都是一颠一颠的。为了把舞步练好,回到家忍痛继续练。妈妈看到后,心疼地说:“休息休息吧,等脚好了再练。”但是星期六马上就要到了,我决心要把动作练好的。于是,没有听妈妈的劝说,继续旋转着舞动着。星期六上课时,老师看到我的动作那么漂亮,向我投来了赞许的目光,我心里甭提有多高兴了。
看到自己一次次的收获,心里很快乐。六个月后,我参加了比赛。站在台上,心里有些许的紧张,但是当音乐一响起,整个人就完全放松了,跟随着音乐有节奏地舞起来。一个转身,一个跳步,一个旋转,前进,后退,每一个动作都得心应手。当音乐结束,身边响起了热烈的掌声,我也露出了幸福的微笑。
我知道,接下来的学习生活会很紧张,但是我不会放弃舞蹈。在舞蹈中,我找到了一份快乐,得到了一份满足。舞蹈已成为我的知己,永远伴随着我快乐地成长。
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时,吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时,吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
到今天,我学习舞蹈已经有三年多了,学习舞蹈,让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作,也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦,很累,每次舞蹈课下课,我们都会出许多许多汗。但是在学习中,也学到了很多。
学习舞蹈,让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课,老师都教我们学习一些新的动作,然后给我们时间练习,这些舞蹈动作,这样的训练,让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动,身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈,培养了我的气质。舞蹈老师常常说,学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩,保持身体的优美,反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我,你学过舞蹈吧?那时候,我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈,还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候,我的胆子很小,要将双脚贴在墙面上,用双手将身体支撑成倒立的姿势,真的是太难了。我一次又一次的练习,就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确,我很着急。于是在家里不断的练习,妈妈看着我辛苦的样子,说,要不就不练了。可是,我不能放弃,我对自己说,我一定行,我是最棒的,我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我,一次,两次,一天,两天——终于我成功的完成了动作,那个时候,我高兴得哭了,妈妈对我说,只要你肯去做,就没有做不成的事,我使劲地点头。我相信只要我去做,我一定行,从那以后,学习的动作虽然越来越难,但是我都坚持下来。
学习舞蹈,很苦,可是看着自己将动作做得很美,就会很高兴。学习舞蹈,给了我美的享受,给了我快乐,也给了我品质。
我爱舞蹈!
我是一个女孩子,从小就很胆小、害羞,常常在陌生人面前表现得不爱说话,不爱表现自己……
由于爸爸妈妈工作忙,在我三岁时,他们把我送到了幼儿园里。当我踏进幼儿园的大门时,我紧紧地拉住妈妈的手,躲在妈妈身后,不肯让妈妈离开,我哇哇”的大哭:“妈妈,不要走!我不上幼儿园……妈妈……”
记得那天,幼儿园第一节是舞蹈课,老师放了经典儿歌《找朋友》,当小朋友随着音乐舞动的时候,我渐渐低松开了妈妈的手,融入到这个集体中,妈妈看到我这个样子,便悄悄地走了。
也就是那个时候,我第一次接触到了舞蹈,接触到了音乐。妈妈看我如此喜欢舞蹈,便帮我报了舞蹈班。别看我平时那么胆小,可一听到音乐,我马上就像变了一个人,变得活泼,变得自信,只过了两个礼拜,我就会跳《小星星》、《圆舞曲》……那是我快乐的像个小精灵一样,随着音乐翩翩起舞。
到了小学,妈妈帮我换了一位舞蹈老师,那个老师姓“关”,人长得可漂亮啦!而且自从上了她的课后,我的基本功一下子有了提高,虽然这中间的过程很痛苦,但换来的成功是甘甜的……
小学的五年生活很快就过去了,我又迎来一位新的舞蹈老师,当我第一次见到邹老师的'时候,我看到她正在练习舞蹈,她那优美的手势,那无可挑剔的线条,彻底把我看呆了,我发誓我一定要和邹老师一样优秀。在每节课中,我都要求自己做得最好,对自己毫不手软。半年后,在汇报演中,邹老师选我当领舞,我把每个动作做得十分到位,没有出一丝差错,邹老师笑了,妈妈也笑了,我的心里也笑了。
我爱舞蹈,因为它带给了我快乐;我爱舞蹈,因为它带给了我成长中的自信!
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时,我都向她们投去敬佩的目光,在羡慕的同时,我又在想:她们高超的技艺下,一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟,台下十年功”。到我开始学习舞蹈,我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候,老师给我们拉筋。在一张地毯上,老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师,回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事,回来的同学啜泣着说:“痛,好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样,我害怕极了。在忐忑不安的等待中,轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿,老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉,拉到一定程度后,老师停了下来。我开始感到撕裂的痛,我扭动身子,试图把被紧压着的左腿抽出,可没能抽出丝毫。实在是太痛了,我甚至怀疑自己的退是不是断了,不然怎么会痛成这样?那可恶的时间怎么走得这么慢,过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着,可嘴里还是忍不住发出了痛苦的***。“好了。”老师简短的说,松开了手。“呼。”我好像得到了赦免,感到一阵轻松,终于自由了!我捂着发麻的腿,慢慢直起身子,一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚,尽管起来的时候我的脸上还挂着笑,可转身的一瞬,我嘴里还是尝到了泪水的苦涩,但我知道,坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时,都会想起我练舞时的苦,都会想起流过泪水的苦涩,但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味,尽管练舞的过程是痛苦的,但我坚持下来了,我没有放弃!
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