第一步
空气里氤氲着孤独的气息,这气息发酵着,带着醇厚的酒味儿,弥散在我的身边。我该不该走出这第一步呢?黑白的琴键泛着金属的光泽,默然不语。【“我该不该走出这第一步呢”既是点题,又是叙述的开端;对“气息”和“琴键”的描写,渲染气氛,引出下文。叙述与描写结合自然】
我起身,又坐下,任指尖滑过的冰凉流入心底。【前两句是承上文的叙述,后一句是描写,凸显矛盾心理及其表现】那个铺着红地毯的舞台在向我招手,盈盈浅笑。可是我不敢,我害怕面对台下的观众,尽管我在幕后可以使手指欢快地跳跃,却不敢想象在舞台上会多么窘迫。【继续描写矛盾心理】窗外的雨轻轻地拨动着大地的心弦,朦胧了窗外,也模糊了我的双眼。不知过了多久,一缕阳光从窗缝漏了进来,幽幽地落了一地。【此处插入景物描写并非多余,而是以此衬托由矛盾走向勇敢的心理变化】我想起了朋友的鼓励,亦如此时的阳光,明媚而动人。既然时光如此美好,我又何必因一时的胆怯而放弃整个春天呢?我决心试一试,迈出第一步。【自问后两句由描写回到叙述,推进叙事】
闪光灯亮了,我踏上红地毯,手心里有些许汗。我像别人一样穿着白裙,走到舞台的中央,那光彩夺目的地方。【叙事继续】一瞬间,我觉得自己跌入梦境,好像一切都变得不真切起来。【描写恍惚心情,显得真切】从前,我只是看着别人演奏,而今天我第一次成为这个舞台的主角,自己的主角。深吸一口气,我开始与眼前的琴键倾心交谈,一曲《天空之城》从黑白键中缓缓流出,静静地淌过我的心,我的梦。【不是用叙述语言“我成功地演奏了一曲《天空之城》”,而是用比拟和拈连手法描写演奏过程,有诗意】我感受到了从未有过的快感。我仿佛看见了透明的天空,空中回响着一支田园牧歌,这牧歌穿过田野,穿过草原,穿过一路的纷繁与喧嚣,开出一路的花朵,美得令人心惊。【运用示现手法,描写成功演奏时的愉悦感,美态纷呈】我想起了练习的日日夜夜,想起窗外雨滴的声响,想起春日里暖暖的阳光,便不由自主地将一腔别样的情融进去。这时,连琴键也有了生命。【这里是描写、抒情与议论的融合】
一曲终了,台下爆发出雷鸣般的掌声。【回到记叙】突然,我为自己原先的紧张感到可笑。一切都没有想象中的那样可怕,不是吗?只要勇敢地迈出第一步,便可以收获整个春天和满树的繁花。【不说“取得成功”,而是说“收获整个春天和满树的繁花”,这就是用描写语言代替叙述性语言、议论性语言,给读者美感】
有了第一步,我不再彷徨,不再畏惧,如今我依旧坐在黑白琴键旁,任精灵在我手指上跃动。阳光照进来,碎碎地洒了一地,时光便停在那里,一动不动。我的微笑像阳光般洋溢着,但不同的是,比第一步前多了一份自信与从容……【这一段有叙述,交代事情的结果;也有描写和抒情,点出所记叙的“第一步”对“我”成长的影响,深化题意】
大家认识我吗?我长着两只又大又圆的眼睛,锐利的爪子,坚硬带钩的嘴,圆圆的脸和一双宽大的翅膀,与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛,很像猫耳朵。你们猜猜我是谁?
对了!我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们,对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上,白天休息,晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处,是个睁眼瞎,但一到晚上,我们的双眼能洞察一切,在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪,无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别,翅膀的骨头中间是空的,而且非常大,这样我们能够轻盈地飞起,无声无息地接近捕猎目标,以至于它们往往还没有发觉,就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟,冬天,我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬,等到春天来了,我们再回到北方繁殖后代,壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种,我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族,抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信,你瞧!我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠,这样一年就能吃五千多只老鼠,这是一个多么惊人的数字呀!当人类的食粮受到保护,减少了财产被鼠咬的破坏,危及人类生命的鼠疫得以控制,人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧!
当然功不必自论,我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是,有的人把我们视为灾星,什么夜猫子进宅,祸事到来,这是个别人的偏见,我们不计较;可气的是,有些人大肆砍伐树木,使我们无家可归;更不能容忍的是,有的人用各种器具对我们肆意捕***,照这样继续下去,我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类,而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友!你们想到没有,当我们在地球上消失之时,就是鼠害成灾之日。到那时,庄稼被破坏,财物被咬食,鼠疫横行威胁人类生命,再想起我们岂不晚矣!大自然不止一次地向人类发出警告,谁破坏生态平衡,谁就会受到无情的惩罚!
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀,猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友,让我们共同努力消灭鼠害,让世界变得更美好!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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