自己的错作文【一】
如果是《论语》是我们国家当中小孩子成长当中的必读书籍的.话，那么对于西方国家来说，《自己拯救自己》也就是人生当中必读的书籍之首。
因为对于西方国家来说，《自己拯救自己》带来的人生的启迪是非常重要的。而且，《自己拯救自己》也是一度被认为是“跨越时空的永恒经典，泽被后世的心灵福音”。所以说，其在西方文化当中的地位也是可见一斑的。
在整本书当中，塞缪尔—斯迈尔斯主要是对于人生的奋斗精神作了一个非常全面的概述以及诠释。其实，在整个的文学当中，宣扬奋斗精神的书籍可谓是层出不穷，所以，《自己拯救自己》为什么能够在这么多的书籍当中脱颖而出成为榜首呢？
从最重要的方面来说，大概就是因为整本书的思想引导其实是最为深刻的。因为对于奋斗这样的主题来说，往往人们理解的层面都是非常浅薄的。所以，对于整个的奋斗历程以及精神的理解也是非常片面的。
而对于读者来说，奋斗其实是一个非常具有内涵的事情。因为在奋斗的过程当中，值得我们学习的东西以及值得被记住的东西都是非常丰富的。所以，对于读者来说，真正能够带来的奋斗激情的励志书籍应该是思想非常深刻的。
而对于《自己拯救自己》来说，又刚刚好是迎合了读者这样的心理。所以，在整个的奋斗书籍的市场当中，本书的闪光点也是非常明显的。
自己的错作文【二】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的。模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
自己的错作文【三】
今天下午读了《自己拯救自己》。感觉自己拯救自己的这种理念跟我不谋而合，虽然正本书看上去比较杂乱，但很多想法我还是非常认同的。
一个人最大的敌人是自己，这个敌人会陪伴着你从出生到死亡。只有一次次的超越自我，一次次的战胜自我才能获得成功。
立即行动。0到1之间的距离比1到1000的距离远的多，有句话不就是踏出第一步就成功了一半。有了什么想法之后要立即行动，不要瞻前顾后的。
比别人付出更多。要想有收获只有比别人付出更多的汗水。晚上比别人晚睡一个小时来阅读，早上比别人早起一个小时。
毅力是成功的催化剂。在前进的途中总会遇到各种各样的挫折和困难，只有靠坚强的意志力才能战胜困难继续前进，最终通向成功。
自己的错作文【四】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
自己的错作文【五】
最近两月总感觉身体疲惫不堪，提不起精神，话都懒得多说一句，想起前段时间张心雨写过一篇文章里有一句说“人感觉疲惫，主要是心理上的疲惫多于身体上的疲惫”。于是本月我暂停了上级给我安排的书，而选了一本有关心理方面的书《自己拯救自己》来看。
书中第一章就讲了“很多时候我们之所以活得不快乐，是自己把自己绊住了。我们在内心深处为自己设置了一套枷锁，戴着这套枷锁生活着、工作着、所以感觉生活沉重、工作烦闷、生活无趣，自己要拯救自己，首先要卸下这道心灵的枷锁。心理学家说过“人是最会制造垃圾污染自己的动物之一”，清扫心灵的障碍不是一件容易的事，因为它充满了心灵的挣扎与奋斗。不过，可以每天扫一点，要“时时勤拂拭”勤于清扫心地，才能让自己的心灵时时清澈。
人类是在大自然中生存发展的，人类本能的对大自然有种亲切感。心理学实践证明，当心理出现问题时，到大自然去走走，这种亲切感会让人倍感轻松！大自然是需要感悟的，是需要用心欣赏的，是需要用生命去倾听的……，是的，我觉得确实要时不时的给自己放一天或两天假，随便找一个安静美丽的地方，什么都不想，什么都不做，什么都不管，只是静静的听那细雨浸润着大地，任那苍翠欲滴的花草树木遮住双眼，闭上眼美美的让自己的肺尽情的享受这芬芳！当我融入这大自然时，一切压力、烦恼都已烟消云散！心灵经过大自然的冼礼也就会更加清澈。家人曾经问我到底喜欢什么？看完本书，让我明白了，我想这应该就是我喜欢的最好的解压方式。同时也让我明白了枷锁是自个儿给自个儿套上的，当然也就自个儿才能拯救自个儿！
自己的错作文【六】
倘若这是人生中最后一天，我会怎么活？
我不止一次问过自己这个问题，只是到现在我都还没有一个准确的答案。我想要更圆的月亮，更亮的星星，更美的花朵，我想要平凡的快乐，不声色的张扬，重复的单调……我想要的不多，但我想要确切的生命。
《星运里的错》中不缺患癌症的少男少女，他们在与癌细胞的抗争中活了下来，带着残缺的身体，坚强的活着，对于他们来说，光是活下去就足够幸运，这种伟大的.乐观，对生命的谄媚，对未来的勇气，让我明白生命的沉痛婉转至不可说。
海瑟，十七岁的少女，却在十三岁患上甲状腺癌，后来癌细胞转移到肺部，造成肺积水。当医生和家人都已经放弃的时候，海瑟却靠着极小的成功率活下来了，大家都称之为奇迹。可是她的生命必须依靠氧气瓶和每天服用三次的八种处方药，她没法像普通少女一样疯狂放浪追逐自我，因为虚弱的肺，她的生活平静如死水般消沉而灰暗，母亲一度认为她患上了忧郁症，便把她送去了互助中心。可是在她看来，忧郁症不是癌症的副作用，而是迈向死亡的副作用。
就算生命没有色彩，我们也一样想要活下去，想要更多岁月的数字，想得到更多，活着不是为了有多么精彩多么难忘，而是活着本身就让人兴奋不已。我们常常会感慨生活的不易，也会抱怨生命的不公，但我们常常忘了，没有被我们珍惜的生命，我们不满意的生命，对于普通人来说生命看似无限，对于将死之人来说却是馈赠，即使知道自己生命有限，也不会放弃最后一秒，这是对生命的尊重，对生命的渴望，活下去，比我们认为的要幸福得多。
当遇见另一个与你一样深受病痛折磨，却依然对生命充满无限敬畏与勇敢的人，仿佛有限的事就变成了无限。奥古斯都，将香烟叼在口中，却不给他伤害你力量的桀骜不驯的男孩，遇见了海瑟。好像雨滴遇见了海洋，云遇见了风，我遇见了你，那么惊喜意外又心存感激，感激生命，感激遇见你。感同身受，并不是个美好的词，但对于海瑟与奥古斯都来讲却如同世界上的另一个我。经历过苦难的人对待这个世界愈加温柔。所以海瑟才会不断重复“痛苦要求被感受到”。
生命从不在于它的长度而在于它的高度。就像海瑟在阿姆斯特丹去的安妮法兰克之家一样，望着越来越陡峭的楼梯，我想她也有过害怕迟疑甚至放弃，她此刻一定比谁都希望自己是个普通人。
如果癌症只是与命运做斗争，那此刻的海瑟，便是对生命发出挑战。就像旁白所说的那样，哪里有希望，哪里就有生命。
背着重重的氧气瓶，爬上一阶一阶陡峭的楼梯的时候，海瑟用她的极限换来了她所能企及的深广，也才会领悟，周遭的美好事物已然大过于生命本身，如果一味执着于生命的长短，则无法看到生命中本来的光彩。海瑟的生命，已经到达了她所能够承受的高度，而有些人终其一生无法做到。
可是，即使我们充满了无限勇气，我们带着不惧一切的决心向生命发出挑战，上天却总爱给我们当头棒喝。海瑟好不容易正视了自己对奥古斯都的感情，好不容易生命变成了彩色，好不容易对未来的生命有所期待，一切都是那么的不容易，可是老天好不公平。在海瑟进医院之前，奥古斯都检查出癌细胞扩散到了全身，医生已经不建议化疗了。
就是这样乐观的奥古斯都，每一刻他的勇气没有动摇，勇敢到常常让人忘记他是病人，可事实并非如此，他已经连独自外出买烟都做不到了，癌细胞阻止了他的呼吸。
他说，他不希望被遗忘，希望自己可以成为伟大的人，是的，我们都或多或少希望自己可以永恒留在人世，但有意义的人生仅限于不被遗忘吗，我们可能没有成为定义上伟大的人，但我们有家人有朋友有爱人，这些都真实存在而并非侥幸，被所爱的人记住更是一种荣幸，我们选择爱与被爱都是必然，就像海瑟在给他的悼词上说的那样，他在有限的时间里，给了我永恒。
看过这样一篇文章，作者常常会用一个下午的时间用眼罩将眼睛蒙起来，体会做半天的盲人，她说，这半天时间里她会真正平静下来感受生命，体会没有眼睛的世界是多么困难，于是才会变得更加宽容，才会更加珍惜今后的生活。我们总是拥有很多而不自知，只有自己生了病的时候才会知道身体的重要性，才会懂得珍爱生命，才会珍惜现在的生活，才会感受细节中的美好，才会知道即使生活不令人满意，但是活下去依然是那么幸运。
电影中说，在这样的时刻，我无法想到痛苦，反而想到仍然存在的美好，试着收复自己的幸福，想想你周围的一切美好事物，保持愉快。
自己的错作文【七】
前几天，翻开从图书馆借来的斯迈尔斯的《自己拯救自己》。我和往常一样，一目十行般浏览了一遍，但却无法读出其中的味道，不明白这本书究竟讲了些什么。后来又仔细的品味了一番，恍然发现这本书就像是一扇门，门后便是通往成功，智慧的捷径。
每一本书都有一句感人肺腑的话，《自己拯救自己》这本书，最大的智慧便是“自助者，天助之”。自己才是自己最可靠的救星，自己才是自己最大的贵人。
反复读了关于狄士累利的故事，让我从头到尾的感受到了个人力量的强大。他是社会政治人物中的一个好榜样，起初的他是一名文学家，但是他的作品在时代的潮流中被不停的抨击，甚至被人们视为精神错乱的产物，他将莎士比亚的《哈姆雷特》演绎成了喜剧，他的每一个词曲被人们用“哄堂大笑”来草草结尾。作为一名演说家，他的演说也非一帆风顺，他被人们讽刺为“比阿德尔菲的滑稽剧还要刺耳的尖叫而已。”被人嘲笑，被人排挤。如若是我，早已一蹶不振。但是狄士累利并没有，他在遭遇失败后仍然继续前行，为了成功，他发愤图强。在洒满汗水的路途中，不断成长，最终成为了议会史上最成功，最具有感染力的议长之一。我们生活的环境中，不论是亲朋好友还是街坊四邻，不论是陌生人还是过路者，他们都会对我们产生或多或少的影响，但是我们必须明白这样的一点，自己才是自己的主人，我们的命运不会被任何人主宰。同学们，拿起自己奋斗的武器，寻找自己奋斗的目标，用自己坚毅不拔的意志，战胜一切荆棘，我相信未来之路，会因自己而闪亮。
天道酬勤，勤劳创造价值，时间就是财富，成功来自于分秒必争的累积。“自助者，天助之”，必定离不开天道酬勤的回报。
园艺师洛顿是我一直崇敬的狂人。斯迈尔斯在书中再一次的提及了他。洛顿在十八岁不到便翻译了《阿贝尔德的一生》。他对知识的渴望，强烈的求知欲，积极的上进心。都鼓励着他。他白天工作，晚上抽空学习，他自学了法语，还有德语。在匆忙的生活中，他能够搞好自己的农场，还能够在同行中写出绝无仅有的著作。用书中的话来说：“丰硕的果实来自辛勤的浇灌，洛顿的著作正是他辛勤努力的结果。”天道酬勤，离开了勤奋的努力，你将会一事无成。不是每个人都是天才，同样也不是每个人都可以坚持每天按照自己的计划去实现未来。从此刻起，做一个有计划的人，做一个勤奋的人。让自己拯救自己，自己主宰自己。
自己的错作文【八】
影片讲述了两位身患癌症的少年，在人生最后的时光里，相遇、相爱、相守，但始终逃不过疾病魔咒的命运的凄美故事。笔者无意想去歌颂这部影片在描述两个少年在面对绝症之时，尝试热爱生活的勇气，甚至是他们在最后选择快乐与选择受难的决定，因为生命的本真，比电影中呈现得艰难得要多。疾病真的可怕吗？正如Hazel最后描述Gus的死一样：“正如癌症是他身体的一部分，它使作为他身体一部分的心脏也停止了跳动。”
很多年前听过这样的一句话，“如果一个人都没有爱过就死去，那该多遗憾”。这里的“爱”一般是指代爱情，而世界的爱本就不止一种，对父母的爱，对朋友的爱，对兄弟的爱，对儿女的爱。而我觉得这句话更多是想强调一种死亡总是遗憾的，你总是来不及去做很多美妙的事情，比如爱。
书中有着这么一段话，我偷懒就不翻书了大概回忆一下，“我知道我们注定死亡，这是在劫难逃的，所有的挣扎都是无用，可我爱上了你”。电影更是大肆的渲染了两个癌症缠绕的年轻人互相感知对方的痛苦和希望对方快乐起来，这样的桥段想一想就幼稚又感动，谁也不知道什么时候走，而走的时候必然伤害那些爱你的人。
年轻如我们，每次提起“命运”二字，内心总是微微颤抖。我们相信它吗？那是否意味着我们早被安排，抵抗或者顺从，都是一种安排。我们不相信它？那为什么生活总是不如我们想象的那样进行。外部的苦难让我们警醒生命无常，而内部的苦难则提醒我们生命脆弱。
就像托尔斯泰那个伟大的开头：“幸福的家庭是相似的，但不幸的家庭各有各的不同。”我们在描绘幸福的时候，总是词汇贫乏，甚至我们不屑于描绘幸福，而人类却非常善于描绘各种不幸，仿佛在这个世界上，苦难总是以出其不意的形式出现，我们总尝试去预告它，克服对它的恐惧。
然而，Gus在最后却给出了我们答案，纵使命运使然，所有的遭遇都错落有致地安排在每个人身上，我们依然对自己有几分决定权，“你无法不选择被伤害，但让谁来伤害你，你却又几分选择权。我对我的选择很满意，希望她也满意自己的选择”。
