科学与艺术为题的作文【一】
荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。
然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？
答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。
对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。
很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。
然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。
这种对立将最终使得我们丧失对于主观情感体验的尊重，从而让自己不断随着艺术的萎缩逐渐沦为对“工具理性”无比崇拜的环境中被物欲支配的个体之一。而这种境况，纵观人类的发展历史，恐怕是前所未有的。无论物质匮乏与否，人文感性的精神才是人类文明发展进步的基石。
所以，摆脱科学的功利主义的枷锁，让沉浸于物欲中的大脑清醒，势在必行。
中国自古以来能工巧匠层出不穷，无数精美器物流传于世，我们大可以从中汲取灵感。譬如商朝年间铸造的.后母戊方鼎，结合其重量、青铜的硬度，铭文的复杂程度来看，以当时的铸造技术完成这样一尊大鼎无疑体现了先民高超的技术水平。同时，鼎也体现了商王作为方国共主欲要问鼎天下的雄心壮志和厚德载物的博大胸怀。中国道器合一的传统得以展现，给予我们启发：
以人类文明延续数千年的精气神执掌空前发展的科技，以前所未有的改造世界的能力推动文明的发展。让艺术引领科技，由科技的伟力滋养人格精神的成长。
如此调和科技与艺术，人类未来可期！
科学与艺术为题的作文【二】
众所周知的千手千眼观音以及卧佛自有其妙处，在此我不必多谈，而使我兴趣十足的圆觉洞，释迦、普贤、文殊与八十八佛这一组石刻艺术中蕴涵的现代科学知识，才是感悟最多之处。
圆觉洞中运用的光学、声学及排水系统
来到大足石刻的宝顶山，有一座让人惊叹的洞穴――圆觉洞，窟高6米，宽近10米，深12米，洞口左下方刻有宋代著名学者魏了翁书写的“宝顶山”三字。进入洞中，洞内即使大白天也显得十分昏暗，唯一清晰可见的只有背对着我们，跪在供案前的菩萨，他与“天龙八部”里那位向来以背视人的枯荣大师倒有几分神似。石像雕刻精细，质感特强，供台犹如丝绸。可是，为什么只有这樽跪佛像在黑暗的洞里可以看得见呢？环顾洞内，我找到了答案――原来在石像背对的方向上方，开了一个天窗。而天窗与石像又呈45度角，光线透过天窗，正好射到了佛像上。这就是古代的“聚光灯”。古人在设计时巧妙地利用了光学的原理，就解决了照明问题，而且还环保不用其他火种光源造成洞内的污染，这也是古人的.天人合一哲学理念的体现，这不得不让人折服，堪称大足石刻艺术中的精品。
在洞里轻言几句，就会发现没有明显的回声。仔细观察就会发现，那是因为洞内石壁凹凸不平，从而减少的回音，这说明古人对声波的反射原理是清楚的，因而，就运用石壁凹凸不平使声波发射紊乱，相互抵消而导致回声消失。这简直与解放后修建的北京人民大会堂的回声处理不谋而合，但前者却比后者早了整整800多年。
而还有更绝的，那便是它的排水系统。若是在雨天仔细观察，不难发现在环绕洞中的额众多石像中，有一坐石像的手不停在接水。随着手臂往上看，可以看到一条长龙在石壁上蜿蜒。石龙把水吞入体内，又顺着身子排出，排出的水又通过石像的手流入地下的暗道，再排到洞外去，真是巧夺天工，而比起现代的地下排水系统，可以说是不相上下。
释迦、普贤、文殊、与八十八佛石刻中的力学、透视原理
来到宝顶山上，有一组很独特石刻，它就是“释迦、普贤、文殊、与八十八佛”石刻。中间释迦身着敞领袈裟，普贤、文殊在左右内饰缨络赤足立于莲台之上。普贤手托大宝楼阁，文殊左手捧着7层宝塔。石刻独特之处就在于这座文殊像。文殊捧着的7层宝塔高近1。8米，重达350-400公斤，倾斜10度，可是却历经800多年风风雨雨而未坠落，原因就在于袈裟与手形成了一个巨大的三角形支撑着宝塔。在多种结构中，惟有三角形稳定性最强，这是教科书里告诉我们的东西。可是这种力学中的的原理在这里却得到具体的运用。我们只有为古代的能人巧匠惊叹了。
释迦、普贤、文殊为什么要向前倾斜10度呢？这是因为石刻不仅要结实更要注重美观。为了避免人的视觉上出现雕像身体与头像的比例不协调，这几樽雕像的身体都有十几度的倾斜。我们知道这是运用了透视原理，这可是在当代美术教科书上才会学到的。能工巧匠却在宋代就知道了，还把它应用的炉火纯青，不得不让人称赞。
科学与艺术为题的作文【三】
历史上，班昭是在其兄班固死后，受汉和帝之命续写《汉书》的。剧中给班固安排了两个弟子，班固病重，自知无法完成《汉书》，在弟子中选择接班人。
创作不一定要跟史实完全一致，没有虚构就没有艺术。奇怪的是，剧中班固将妹妹班昭与《汉书》捆绑在一起，两个弟子谁愿续写《汉书》，谁就可以娶班昭为妻。班昭对两人都不满意，但班固说这是为了《汉书》，而且搬出亡父班彪的名义，班昭只能屈从，最后抽签决定嫁了二师兄。
科学与艺术为题的作文【四】
会钻这个牛角尖，是因为看了一个戏，《班昭》。东汉女才子班昭，为了修史甘愿牺牲个人，这与当下现实中一些文化人崇尚物质主义、耐不住寂寞形成对照——剧作者在各种场合表示过，写这个戏，有匡正时弊的用意。
据史料记载，班昭在其兄班固死后，受命于汉和帝续写《汉书》。剧中班昭则是在哥哥临终时承诺续写《汉书》。大师兄马续远游归来，发现班昭沉溺于宫廷宴饮，怠于修史，有所责备。班昭觉得很冤枉，说自己“守在书斋面对孤灯，我心已尽力也疲，头已白人已老。我为什么不能，喝几壶茶饮几杯酒偷几日闲醉它几遭?”
品茶、饮酒与修史，怎么成了你死我活的对头?据史料记载，班昭在奉命续写《汉书》之前，就被邀为宫中女官、女眷上课，与朝廷关系相当融洽。班昭之所以是才女，她对写作的喜好是必须的'最基本的前提，写作的快乐，不可能被饮乐所代替，聚会、宴饮对她不过是一种休息，调剂，太多了，她必然会厌倦、抗拒，不可能如庸人一样耽于物质的享乐而不能自拔，否则，她就不是班昭了，而是一个附庸风雅的假文人。无论是班固还是班昭，无论是作赋还是修史，仅文字一端，即被同代及后世文人所推崇。《汉书》述史如作赋，用词典雅，语言富有节奏。
据了解，《班昭》剧作者罗怀臻创作成就颇丰，也得过不少“高规格”的奖项，应该是深味写作快乐的，为什么他笔下的才女却视写作为苦役，不到写作的快乐?也许就是因为“常识”太平常，太寻常，而戏剧冲突需要的是奇崛，是尖锐，是势不两立，一不留神就容易背离常识，也背离了人性。而缺乏人性深度的戏剧冲突，看起来大起大落，热闹得很，但只能震撼耳目，很难深入灵魂。
科学与艺术为题的作文【五】
如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学；如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。
这两者有一个共同之处，那就是对于超越个人利害关系和意志的事物的热爱和献身精神。
肉体和灵魂并不是两个不同的东西，而只是察觉同一事物的两种不同的'方法而已。同样，物理学与心理学只是试图用系统思想把我们的贯穿起来的不同尝试而已。
音乐和科学在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求，它们反应不同而互相补充。
我相信直觉和灵感。
只要用我们的感官就可以认识宇宙，它间接地反映着实在世界的客体。
哲学和逻辑上的大多错误是由于对人类理智倾向于把符号当作某种实在的东西而发生的。任何一位认真从事科学研究的人都深信，在宇宙的种种规律中间明显地存在着一种精神，这种精神远远地超越于人类的精神，能力有限的人类在这一精神面前应当感到渺小，这样研究科学就会产生一种特别的宗教情感，但这种情感同一些幼稚的人所笃信的宗教实在是大不相同的。
科学研究是建立在这样的理论基础上的，即世间所发生的一切都是由自然规律所决定的。人类的行为也是如此。这种观点本身也是建立在某种信念之上的。科学研究所取得的进展迄今已在很大程度上证明了这种信念是站得住脚的。
要是我们不相信我们的理论构造能够掌握实在，要是不相信我们世界的内在和谐，那就不可能有科学。这种信念是，并且永远是一切科学创造的根本动力。
科学与艺术为题的作文【六】
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
科学与艺术为题的作文【七】
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练;赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾;赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……
