影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国,在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情,特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密:她的视力正慢慢地衰退,而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运,她每天超负荷工作,为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱,为了拿回钱,塞尔玛绝望中***死了比尔。儿子成功地进行了手术,然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一,塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达,孩子般的面孔常常带着微笑,你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷,繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演,每当生活中遇到困境,她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良,面对司机杰夫的爱,她感动而又坦白相告:“我现在不想要男朋友,我没有时间。你很好,如果我想要一个男朋友的话,那个人一定是你。”法庭审判时,为了维护比尔的尊严,遵守他们保守秘密的誓言,她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉,当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候,她泪光闪烁地回答令人动容,“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊,为了给小俊治眼睛,她离开祖国,超负荷工作,节俭生活,甚至牺牲爱情,最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是,导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢,他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子,塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指,害怕得不能站立,痛哭流涕。
冰岛女歌手比约克饰演的单身母亲沙曼极度热爱舞台剧,甚至连枯燥单调的机器压轧声都可以让她幻想起舞——用剧中一导演的话说,她就是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光,现实总有太多的无奈:她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾,于是,为了给儿子筹钱治病,她四处打工,点滴积累,被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她,在无奈的反抗中,她***死了朋友取回了钱。心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院,麻木地“暴露”了自己。。。被捕后却因着朋友间曾有的约定不为自己申辩,默默走向冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦简直压抑得她喘不过气来。而每当压抑到了极致的时候,幻境就如压力压出的气体,美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界:同样的场景,却有着快乐的旋律,善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头:在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手***了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和音乐,比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切,我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片,而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中,那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角,以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话,幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来,女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡,渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。
因着梦与现实的交织,影片产生了“一生二”的效果,仿佛一个人的`两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影,也似乎有两个影片同时进行。自然的,影片也有了两个结局:
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬,女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景,亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光,人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时,另一层面,行刑的前一刻,沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步,节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境:一切误会消失了,人们对她微笑和她跳和她唱,刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然,歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起,到最后的一瞬,她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想,宽宥了现实宽慰了自己。
“结局”,——对于沙曼也许是圆满的。
而坐在屏幕前的观众的心,却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。
也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。
如果,现实是明快的,梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人,就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的,需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上,佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想,你可以说它是麻醉,但麻醉也有麻醉的快乐。
在无法主宰现实的生活时,至少,她在自己的王国是女王。
“就这样,我走入了人间。”到此,我已经读完了整本《童年》。合上书,把思绪拉到现实中来。外面阴雨绵绵,萧瑟的秋天已经在不知不觉中入侵了夏的领地。
耳边似乎还在回响着丧礼中悲凉的钟声。这不仅意味着他母亲的离开,也意味着他童年的结束。
阿廖沙,三岁丧父,九岁丧母,生活的苦难迫使他年仅十一岁便开始自己谋生。作为一位前苏联的伟大作家,高尔基使用自传体的.方式写出了他的童年。正如他的名字马克西姆·高尔基——最大的痛苦一样,他的童年也是非常的悲苦。父亲死后,生活的贫困使母亲迫不得已带阿廖沙投奔远在他乡的外祖父母。但生活在外祖父家里的小阿廖沙处境也并不是很好。
他的两个舅舅品行恶劣,心胸狭窄还天天吵着要分家;外祖父性格阴郁,生性多疑,经常生气脾气也变得格外暴躁;有一次,只是因为阿廖沙在表哥的教唆下把他喜欢的白桌布染成了蓝色,他便将阿廖沙打晕过去,大病一场几天都下不了床。
但是,幸运的是善良的小伙子兹冈出现了,他不顾自己的安危去保护了阿廖沙,为阿廖沙分担痛苦。他就像是一株大树为阿廖沙提供依靠的绿荫,尽管不能遮挡住全部的暴风骤雨,但也能带来许多的慰藉。他用诙谐的语言和充满力量的臂膀给阿廖沙带来温暖和依靠。
并且,在如此黑暗的环境下阿廖沙的外祖母还始终闪烁着人性的光芒。她总是用善良的眼光看世界,用坚强去面对生活的残酷,一直相信生活会越来越好。她为阿廖沙讲述了一个充满爱的上帝,她还用富有智慧的故事和爱的祈祷来引导着小阿廖沙走上正直的道路。她用温暖仁爱,博大宽容,引领着阿廖沙应对生命中的一切,教会他如何坚韧地生活下去;她用春风般的关爱呵护着阿廖沙,她就是在夜中的那一盏明灯,她就是在巨浪中的那一个港湾,这就是阿廖沙的外祖母。在《童年》一书中,高尔基笔下的社会十分灰暗,家里的仆人瞎了双眼之后就只能到街上乞讨,他的母亲再嫁后不幸病死在床。就连凶狠的外祖父早年也是一个苦命的纤夫,晚年还只得到做乞丐的下场。而这些悲惨的结局是谁造成的呢?是俄国的统治者沙皇。于是,高尔基投入了革命之中。
在此,我不由得想起那些因没有信心坚持下去而放弃的人们。生命中挫折是必不可少的,只有经历磨砺才能更好地展现出自己的风姿,没有风雨怎能有彩虹,没有黄山的艰难险峻,哪有迎客松的苍劲奇秀。
窗外,阴雨依旧,三两个路人打着伞穿过小巷。秋天正在来临,绿叶正在变黄,蝉声也渐渐变得萧疏起来。但在深深的树枝里,传来了正在准备沉睡的消息。侍到冬日过去便是希望的季节。
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一,来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话,整体思路可说是一部悲惨童话,童话旨在歌颂,悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动,我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开,在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代,美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里,她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸,她总是一副安详的神态,从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难,让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变,这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的,即使是最后站在被判绞刑的法庭上,她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相,这里的沉默不是金,而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现,并形成鲜明对比。在她的眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰上起舞,在庄严的法庭上起舞,甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限,当她快乐的歌唱,像个精灵一样舞蹈在自己的世界中,那就是最美的天使。在黑暗中起舞,她追求自由,与宿命抗衡。她甚至唱着:“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步,107步之后,就是迈入永远的黑暗中,成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声,还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前,我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席,也没有不终的歌剧,这真是讨厌极了。那就提前离场好了,永远听不到最后一首歌,就永远不让它结束……
《黑暗中的舞者》,一听就是一种黑暗的世界,让人感到黑暗的窒息。(也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处,但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀,感人至深,催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传,莎蔓的眼疾越来越严重,甚至会失明。但是她毫无怨言,有条不紊地经营着自我的生活,在暗地里为儿子攒钱,自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来,只为儿子的眼睛能够好起来,彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候,她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容,她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱,但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声,有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风,在你有烦恼时,它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖,在你不开心时,它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸,在你遇到困难时,它会激励着你,让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣,影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里,在那里她是踢踏舞大师的女儿,裙裾飞扬,歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的'恐惧,在音乐中她化解了一切现实中的磨难,享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕,莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时,当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌:“我从不孤单,这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时,生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的,在即将上绞刑台时,在完成给儿子治病的夙愿之后,她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
远古时人类开始创造工具,并学会了人工取火;进入到奴隶社会、封建社会,在推动社会发展的同时不断完善我们的主观意识,从而促进了生产力的发展;直到今天,世界经济全球化,网络新经济迅速发展,一场场科技革命将我们推到了有史以来的文明制高点。人们一直尝试着用更新、更快、更成熟的手段去改造世界,网络自然而然地成为了人们最得力的“助手”。20世纪末,伴随电脑的遍及,一张巨大的科技网──Internet将全球的电脑用户联系起来,它让世界变“小”了,远隔天涯、素不相识的人们可以面对面般地交流;它也让人生丰富了,足不出户就可以尽览世间万象。同时,以网络为龙头的科技新经济带动了全球经济的发展,B to B、B to C……网络以其迅雷不及掩耳的速度席卷了全球每一个角落。在2000年美联社公布的全球经济发展报告中,仅网络一项科技新增长点所带来的价值就相当于十万家企业近两年创造的价值;而中国2000年的外汇收入中,电子商务占到了3.6%。在美国华尔街股市上,网络科技股占到了40%,带动了整个股市的一波又一波高潮。以往的一些大型公司也发现了网络经济中所蕴藏的.巨大利润,开始涉足网络,如微软的“.net”计划,亚马逊的“全球商务”计划等等。网络所带给人们的巨大收益,令我们感到惊讶;网络今后发展的光明前景,令人们感到兴奋。网络,已经成为我们生活中必不可少的一部分了……
但网络绝不是慈祥仁爱的圣母,它在向人们洒出甘露的时候,也将灵魂的渣滓抛给了人们。网络黑客的肆无忌惮让人心悸,在联合国教科文组织公布的2000年统计数字中,黑客的破坏使全球经济损失达200亿美元;1999年美国军事演习过程中突然与五角大楼中断联系,导致一架F16迷失航向,二名飞行员受伤,并且使五角大楼网络系统瘫痪近数十小时。结果发现竟是一名14岁的“黑客”的“功劳”!不单单是黑客,网络中还充斥着人类生活中所能见到的邪恶:色情、暴力、谎言、骗局……在今年3月初,一位四川女大学生沉溺于网吧,经常上网聊天,结果因交友不慎,自***身亡。中央电视台的焦点访谈也曾报道过网吧对于青少年的危害,许多孩子就是由于过分钟爱网络,结果身陷其中,无法自拔,甚至走向犯罪……一桩桩、一件件的事件令人痛心和感慨:如此蓬勃发展的网络却带给人们数不尽的罪恶,网络到底是光明的使者?还是黑暗的化身?其实,古往今来,任何新生事物的发展道路都是曲折的。古时商鞅变法,以封建制代替奴隶制,商鞅虽死但却奠定了封建制的基础;中世纪,布鲁诺为维护真理而殉难,但真理终究战胜了谬误;近代,大革命虽然被反革命势力绞***,但蓬勃发展的共产党最终***民取得革命胜利。网络,这个新生事物的发展不也正印证了这个真理吗?
光明中必然隐藏着黑暗,但黑暗中也同样孕育着光明。网络作为一个朝阳产业,深刻地改变着人类的生活,拥有着光明的未来。我们不应该让黑暗再笼罩网络,不应让黑暗掩盖它的光芒;只有让它充分放射出它的光辉绚丽,才能造就人类美好的明天!
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗,也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比,还来自于影片超越期待的另类风格。
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