美妙的蓝色灯光,如同流水一般美丽,一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”,慢慢地走到流水边。
这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人,把尾羽张开了,这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。
“白孔雀”的头向后仰,随即左手一扬,右手好像和左手有牵连,将尾羽旋转了起来,这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色,如同水滴一般在闪烁,她还在旋转,一眨眼,她的左手松开了,可右手还在旋转,转着转着,她慢慢俯下身来,好像在嗅闻大地的芬芳。
这时的她好像和孔雀融为一体,这只“白孔雀”缓慢地站了起来,她用右手抓住尾羽,左手的大拇指和食指捏在一起,就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛,似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。
她又开始了旋转,仿佛在向人们显示自己的美丽,她又俯了下来,翅膀(手臂在不断地扇动如同流水一般。
她的双臂在轻盈地流动,她飞起来啦,是那么美丽,她将尾羽向后向前张开,她的手指的颜色是多么缤纷,她已经和大自然融为一体,她好像在传播快乐,但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……
她将双臂张开,手指上出现了各种色彩,红色、金色、蓝色……五彩缤纷,美丽四射。
就在一霎间,这只“白孔雀”的全身变着各种颜色,她的双臂又开始流动。
她双手捏住羽尾,一上一下地扇动,孔雀在开屏,一瞬间出现了红金色,当时,“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。
这是一只千年不朽的白孔雀,它诉说着悲伤和快乐,是孔雀中的女王。
她就是杨丽萍,她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的.物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
她,有着一双又大又明亮的眼睛,乌黑的头发经常扎成一个马尾辫;高挺的鼻子显得俏皮可爱;粉红的嘴唇笑起来好似一朵花。你们知道她是谁吗?她呀就是我形影不离的好朋友—娄舒卉。
现在她可变成了一个小名人哩!在四年级时,我们学校要排练课本剧《滥竽充数》,她就是主角南郭先生。那时我们一放学就要去排练,往往要等到5点多才能回家。
有一次,我们正在排练,除了南郭先生,其他人都只要站在自己指定的位子就行了。她一个人在中间表演,既要注意脸部表情,又要注意舞蹈动作。其中有一个下腰和劈腿的高难度舞蹈动作,她总是做不标准,腿伸不直,其实换了别人来也都不行。在这种情况下,娄舒卉没有放弃,重来了一遍又一遍,摔倒了就再爬起来,她咬着嘴唇强忍着。小小的身体里散发出一股不服输的劲儿。经过多次的失败后,她终于站了起来,完美地做成了那个动作,展现出南郭先生该有的英姿。
排练完要离开舞蹈教室的时候,我皱着眉头问她:“今天排练可真累呀,娄舒卉你说是不是?”她只是轻松一笑,说:“为了学校,再苦也要忍着呀!”就是这坚定的笑容和她辛苦的付出,我们课本剧在无锡市“百灵鸟”文艺汇演中荣获金奖,取得成功。一年后,她又主演了一个《猫鼠之夜》也在省级比赛中获得了金奖,为我们学校争得了荣誉。
她不仅是个舞蹈达人,还是一个小小主持达人呢!她的声音清脆又甜美。跟她讲话,你会觉得十分舒服。所以在学校举行的多种活动中,都会选她担当主持工作。每每听到她那动听的声音,我总会陶醉其中。
娄舒卉是我们学校的明日之星,她为自己的成功流下了多少汗水呀,她是我们学习的榜样,只有像她那样努力奋斗,顽强拼搏的人才会真正尝到成功的果实。
老师走进教室,“倩楠,林晨……到多功能教室去排练。我简直不敢相信自己的耳朵,跳舞对我来说是一直梦寐以求的,想不到今天能轮到我,我不再多想了,兴奋地冲向多功能教室……
大约排演了一个多月,我也如愿以偿地被选去市里参加演出了。
来到市影剧院,广场上人山人海,多是老师和家长。剧场里更是座无虚席,舞台上各表演单位在认真地表演着自己的节目。看着个个精彩的节目,我们有点担心,生怕自己表演得不好。
“下一个表演节目是《算一算》,由潘溪中心小学选送。”随着主持人声音,我们陆续走上舞台,心里紧张,着急地等待着音乐的开始。开始了,我们随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面的伙伴,努力保持与她对齐。至于台下,我连瞟都不敢瞟一眼。“倩楠,我好紧张呀!”身边的玉莹这时怎么突然会说这话呢?我一分神,险些失手。“我也是,你看你都不在自己的位置上了!”我说完,再回过神来看自己,也还是出了些差错。原本紧张的心情,更是有点乱了方寸。幸好,音乐也接近尾声了,表演也终于结束了。
回到台下,我的心还在突、突地跳着,心想,能来市里参加这样的表演是多么不容易啊,而且还是第一次呢,我怎么就没跳好呢?唉,我也真是的!
全部的表演都结束了,果然,我们没有名次。老师说,我们虽然没有得到名次,但也煅炼了我们自己的勇气。是啊,在人生的长路中,怎么会没有失败呢,何况,这仅才是我们走出山里的第一步呢!
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.