在全世界都在谈论女性主义的情况下,中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义,但是无一例外,这些电影的女性主义视角并不突出。
所以,今晚,我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终,可见,其象征意义绝不简单。影片中,每当红灯笼被点亮,被挂起的时候,就意味着有新人要进入这个院子了,意味着有人要得宠了,有人可以点一份自己喜欢的菜了,同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼,却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经,此时的它代表着权利,代表着地位,就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈,是激情,是情欲。影片中,只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼,陈老爷的到来意味着性,而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下,女人不得不顺从男人,因为男人决定着女人什么时间可以有性,什么条件下才可以有性,女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物,而在以陈老爷为代表的男性眼中,院中女人确实只是性玩物而已,因此,雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜,雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲,薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性,大家心照不宣,却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下,女人在这个红灯笼下变得一丝不挂,其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红,在这种情况下,女人只能“以色事人”,只能“你算计我,我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性,还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》,后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来,女性的另一苦难就开始了,那就是裹小脚。几千年以来,脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面,但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府,迎接她的不是老爷,而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事,在他们的规矩里,脚要被精心缝制的红绸子盖好,就像盖着红盖头的新娘,外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍,有特制的工具,它会发出急急令般的声音,整个院子的'人都听得见,可见其待遇级别之高了吧。所以,就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了,为了捶脚,她绞尽脑汁,耍尽手段。在某些情况下,人性的恶显露无疑。可悲,可叹。而回想颂莲刚入府时,陈老爷是怎么给她解释捶脚的,他说:“女人的脚捶好了,才能伺候人。”哈,原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上,女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了,一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时,其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的,而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实,才会更有力量。
在酒香也怕巷子深的年代,让自己秀一下又何妨呢?让自己在人前秀一下,把自己的才华尽现人前,这是发展和表现自己,被人重用的必需之一。方仲永在人前显示他过人的才华,使他家喻户晓,尽管后来他因种种原因,而成为平庸之辈,但他至少真的曾有过人的才华。中国的海尔电器,在世界人面前秀一下,从而创下世界名牌这位。如果他们奉行谦逊的金科玉律,能有今天这样的业绩吗?
“只要表现自己的东西是真实的,爱表扬时不失自知之明,就足够了。”于光远先生的这句话的精华之处不正是今人所具有的理念吗?
在如今开放的社会中,想取得属于自己的成就,除了有才华,还得懂得适当的表现自己,让自己的优点发光发热。
酒香也怕巷子深,请不再奉行礼让的律令。孔子要让后人谦逊礼让于人,他还不是在人前风风光光的秀了一下?名利、功德为许多人所求,而诸葛亮让自己淡泊。是的,名利、功德不可苛求,但这些并不是人们尽显自身才华的初衷。李白、杜甫、屈原等不都怨自身怀才不遇吗?尽管如此,但他们也把自身的才华尽显人前,让我们后人惊叹。
再有才华的人,如不能时时表现自己,那只会让自己带着才华进入死亡的空间,而适当适当地秀一下,不显己身的浮躁,让自己的.能力得到别人的赞评。
酒香也怕巷子深,请不要再埋没自己的才华,让自己向别人证明自己的能力,以酒香飘满地球的上空,让自己带着微笑、彩虹,不是很好吗?
请别在等待别人的发现了,与其等待,不如自己创造机会,让自己充分地发挥自己的才华。
酒香也怕巷子深,秀他一下又何妨!怀才的朋友们,你们想好了吗?
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆,没曾想却是部压抑的悲剧,这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的,是显露而凌厉的传统中国元素,是府上所有人口中毫不松动的“规矩”,尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院,就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前,然后捶脚,点灯,那院的太太还能点菜,连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式,象征并且强化着游戏规则里的特权,经过这些仪式的操演,人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院,闭着眼睛想象捶在自己的脚上,脸上甚至露出享受的表情,直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气,说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式,尤其是仪式带来的特权,使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中,短暂的虚荣性的满足让她上瘾,而卓云的***更是在仪式的催化下不断地膨胀,仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿,在府中最没有地位的丫环,也偷偷地在自己的房里点灯,并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义,因此她宁愿掏空了生命,饥渴但绝望地维护着这些仪式,几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺,且不论影片精湛的艺术表现手法,它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗,而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”,争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷,大清早唱戏,二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命,而老爷都只是笑笑,从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残,不喜欢女人给他摆脸色,随意地烧掉颂莲的笛子,封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”,你们怎么厮***是你们的事,但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大,有着庞大而绝对的权威,服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格,加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素,组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间,时间则显得越发漫长而耗费人性,“像一只猫、狗,一只鸟,甚至像一个鬼,但是就是不像人”。
题外话
悲剧总是撼动人心。
窦文涛说过,“快乐其实只是痛苦的减缓”。
理查德·桑内特的《肉体与石头》提过“痛苦”总是被西方文明拒绝视为“自然的产物”,然而它实际上只是生命的常态。
因而,或许悲剧更为靠近人生,靠近常态。现在才开始珍视老牛说的那句话:每个星期至少有那么一本书,一部电影,一篇文章,甚至于一句话,让你泪流满面。
现如今的压力,无疑是高考的这块巨石,人们常说“泰山崩于前,面不改色”,但是,只是看见这块巨石,就已经胆怯了,它压得千万学子喘不过气来,但是何曾不想一想它真的适合自己吗?三百六十行,行行出状元,正所谓“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,梅花秀出了自己的特点,秀出自己的本色,秀出了自己的生命,从而在同类中出类拔萃,秀出自己,秀出风采!
人的才华就像是往海绵里倒水,人们看到的只是渗出来的水,而看不到渗入海绵里的部分。上帝给你的这杯水中,包含着各种各样的生活形式,如今的我们身边被书本包围着,高考的步伐也在一点点的推进,但是这杯水不只是高考,高考之外,也有属于你自己的宝塔。
大家也许熟知一个人的名字——赵柏闻,深圳华大基因研究院最年轻的科研人员。高二暑假时期,那时他十八岁,他去了华大研究院实习,在两个月过后,他做出了一个令全家人都震惊的决定,他要放弃高考,留在华大做研究。通过自己的拼搏与努力,年仅十八岁岁的他,现已被香港大学录取。高考不是万能的,也不是人成功的关键,同样也不是命中注定,他放弃高考,这不是一种胆怯,而是一种胆量,他并不是逃避,而是在于秀出自己,让自己的优点和胆识得以呈现。
毛遂的时代也许大家并不陌生,在门客之中,毛遂不是最有声望的,也不是最有资历的,但他敢于自荐,毛遂自荐,在他站出来的那一刻,他就已经成功了,他的目光是坚定的,他不会去在乎世俗对他的眼光,同样更不会在乎冷酷的拥抱与世人的口眼,之所以成功,是因为他敢于秀出自己,为后人留下了一段传奇佳话。
毛遂的时代已经划过夜空,再也找不到那颗为之闪烁的星,但是,我相信在浩瀚的宇宙中,那颗星一定在某个角落里,闪烁着属于他自己的光。而我们处在这个竞争如此激烈的年代,上帝必定不会只给你一扇门,只是有些门实在太过狭窄,有待于你为它闯开。
早在旧社会的年代,高考无疑只是一门词汇,真正去实践的却是屈指可数,中国的大多数企业家,文人,学者等等,有几个是上过大学的,大部分人在于秀出自己,让自己的才华在社会中得以施展,腾云万里,路在脚下,不错,一个划时代同时也具有戏剧性的的人物——马云,经历过三次高考的他,最后勉强被杭州师范大学入取,但他的成功是他秀出了自己的那份坚持,高考只不过是他人生的驿站,一个不起眼的`角落,现如今的他,有谁敢说他不成功呢?有谁还会轻率于他?还有谁会相信一个经历过三次高考的人成为了中国的第一首富?但,这就是现实,人的一生中关键在于秀出自己,让自己成为耀眼的星。
一个学历不高的人,也是可以成为千万学子的老板;一个上名牌大学的人,同样也可以为他人打工。
正所谓,一技之长,方显才华,在秀出自己的舞台上,才华是自己的资本。秀出自己,就能够给自己的人生画出一道道靓丽的彩虹,就能品味到人生的独特魅力。
人生的道路上有很多的目标,有很多的驿站,你需要在目标上刻上你的名字,证明你来过,让你知道人生的赢败不只是有高考来决定的,科伦麦凯恩曾经说过这样一段话“当你转圈的时候,这个世界很大,当你只是一味地向前,这个世界就很小”,不错,高考之外的世界一定会有属于你自己的宝座,应秀出自己,成功就在脚下。
大家还记得“中国达人秀”这个节目吗?自从这以后,大多数人开始随泼逐流,一味地去模仿他人,而不去真正的表达自己,难道非要用这个方法来实现吗?来自广西南宁的十九岁农村少年卓君就是一个表达自己才华的人,自创的舞蹈,让他获得了千万人的掌声,“田埂上的梦”让他的才华如同耀眼的明珠一样,照亮了他的田野梦。而他则是在高考之外获得了属于自己的人生。
贯穿古今,遥看中外,每一位学者,每一位诗人,每一位明星,他们每一个人都在展示着自己的才华,用哲学运转世界,用诗香滋润心灵,用欢乐点亮人生。而大多数则是在高考之外,勇于秀出自己,让自己的才华得以绽放。
现如今的学生们,以至家长们,无论是工作还是与人交谈的过程中,都会将孩子何时高考,考上哪所大学挂在嘴边。但是为什么不想想孩子们的优点呢?每个人都有自己的一技之长,都会有自己的主见,而现在却被“高考”一词牢牢地锁住了,高考之外的机会有很多,成功的机会更是如天上的星星一样,偌大的世界怎能没有你的容身之地?只是你没有秀出自我,“千里马”的你应学会去找“伯乐”,展现自己的才华,舞台只属于你。
上帝给了每一个人同样的生命,但是成功的机会却很多,上天是公平的,只要你努力寻找适合自己的舞台,那么人们就会给你鲜花,给你掌声!高考之外的你,也许就是下一个成功的人,在人生的舞台的上,不管你充当什么角色,只要你以主人翁 的姿态为了国家的强盛迸射光和热都能成为祖国的脊梁。
“生当作人杰,死亦为鬼雄”的壮士,堪称名族的英雄;“苔花如米小,也学杜丹开”的小卒,同样是祖国的脊梁;“金牌挂在胸,金杯持在手”的运动健儿是为国争光;“宁愿一人脏,换得万人净”的扫街姑娘同样是爱国之举。
身为二十一世纪我们秀出自己的那一份能力,中国屹立于世界民族之巅还会远吗?
昨又重新看了张艺谋91年的‘大红灯笼高高挂’。
不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。
‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心,冷时盛凄凉。
特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时,
雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。
颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。
巩俐当年演技的稚嫩, 或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然, 无畏却失控。
片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜,
有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时,
也在被地权之争的灼热***给左右着早已不属于她们的命运。
这就仿佛如同一个禁锢的水塔, 人们进来了,要出去也就很难了。
就算到时候想出去了, 物质和精神上也不会再允许了。
开篇的时候看到了影片监制又‘侯孝贤’的名字,
后来仔细看片才发现‘红灯笼’在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。
室内红的发桔的颜色,
紧促窒密的空间,
一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在‘悲情城市’,
‘海上花’和新片‘美好的时光’上的几场戏都有相同之处。
想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了,明年也不见得。
因为‘红灯笼’依旧高挂着,亮着,烧着。
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