是谁背负了人类的使命?
马克思,出生于德国,是一位著名的思想家、政治学家、哲学家、经济学家、历史学家和社会学家。这样一位拥有多重身份的伟人看似与我们离得很远并且有着一种地位的巨大差距感。可我更想称呼他为马克思先生,亦或者是马克思同志。因为他是全世界无产阶级和劳动人民的伟大导师,他的理论更是在最初带给中国人民解放的精神力量。我们与他之间的距离感是远远小于那些西方国家政体的。作为一个启蒙者,让无数无产阶级的民众们用获得了武装自己的精神力量。
我们要感谢马克思先生而不是崇拜马克思先生。
想要了解一个人,我们不能用盲目崇拜主义去看待他一生中所作为的事情。而应该是去思考和审视。从一个朋友和平等地位身份角度入手去寻找发生在他身上的事迹才是更为恰当的。所以,我才想称呼他为尊敬的马克思先生。
他终其一生都在寻找着真理,寻找着如何为人类全体幸福做出奋斗和贡献。他先是从黑格尔的著作中寻找哲学和政治,奉其为最神圣的理论和知识。但在实践过程中发现黑格尔提出的“绝对观念”与现实中发生的情况却往往是背道而驰的。正如法律的本质是为了伸张正义和公平,但却在现实中成为了有权者以及资本这维护自身利益的工具。如果说原本他所奉行的黑格尔提出的真理是一个完美无瑕的玉盘,那么理想主义与现实主义的冲突犹如一阵阵细小的冲击波扩散在他的脑海深处,对于追求真理的他来说,足以将这次轻微碰撞所产生地裂缝扩散至玉盘的全身。他并没有全盘否定了自己最初精神导师黑格尔的思想,而是秉持着“吾爱吾师,吾更爱真理”的精神,发现了“唯物辩证法”的哲学原理。
不是历史的选择,而是人们本身具有的'精神力量。
历史上总说很多伟人带来了旷世的著作,但却本身的生活过得十分潦倒,十分悲惨。在这里,我不认同这些“选择精神就放弃物质”的极端观点。马克思先生本身的贫苦并非是外来因素造就的,是他自己选择的。正如他所说的,劳动产生的产品应当让劳动者产生价值感和满足感而不是厌恶感。他强调的是人本身具有着巨大的发展潜能和能动性。他用自身为例很好的证明了这一点,他多次决绝了代表着资本主义的政府抛向他的橄榄枝,坚定地续写着自己的真理。
秉持真理,让它更好的改变世界。
我们感谢马克思先生,感谢他带给我们的真理和真理背后的故事。能看到一个苍瘦的弱小之躯推动者历史的车轮,燃起第一根火把,将人类指向光明。我们在此不仅仅得到了来自灵魂的精神灌溉,也被他那种为人类奋斗的奉献使命所感染。
向马克思先生致敬!
花了周末一天的时间,把王崧舟的《诗意语文课谱》读完,本书是作者从2001年到2010年十年之内的课堂实录合集,也是作者不断提出并实践“诗意语文”理念的过程记录。对于任何一个语文教师来说,看这些课堂实录无疑是最快、最直观、最有效地学习语文教学的方式、策略、理念,也是观察“诗意语文”的提法是否合理、理念是否虚无的最佳途径。但是,我更感兴趣的是作者在书本前写的一篇前言,我以为这篇前言应该是“诗意语文”的理论依据、教本要义或思想旗帜,基本把该门派的主张和宗旨开张名义地表达了出来。且不说作者的提法有无商榷的地方,单就语文的几个维度的思考就值得任何一个语文人好好的考量与反思。
首先,作者回顾了“诗意语文”提出的三个阶段:“朦胧的激情”“去激情化”“激情的协奏”,作者紧紧地扣住一个“情”字来建构“诗意语文”的核心与灵魂。接着作者解释说,“此情非彼情,它有着审美的品格、语文的特质、理性的积淀、生命的关切。此情亦彼情,它一定在情境中被激发,一定关乎个体的内在体验,一定是整体的生命律动,一定折射出相应的态度和价值皈依。”如果说这一段话显得高深、玄妙的话,接下来作者的解释会清晰一些,针对这一“情”字内涵,作者从语文课程的价值层面进行了分解。
即,从语文课程本体价值层面上讲,“诗意语文”倾向于母语的诗性品质,更接近人的瞬间体验而非理性思维,所以以“情”为灵魂的语文就能更好地实现语文教育的民族化。也就是说,作者深深地抓住了“诗言志”“诗缘情”的文学传统,从“母语的诗性品质”上找到了语文的依靠和归属。从此种意义上说,在文学教育上这一块,作者的用力是有历史依据和理论高度的。
从语文课程的内容价值层面上讲,“诗意语文”倾向于对文本的审美解读。联系本体价值层面的分析不难理解,审美的解读也是从文学教育这一角度发展而来的,审美的解读不同于科学的解读、理性的解读、功利的解读,而是以观照和体认文本的情感境界为旨趣,最终走向自我的理解。在关注“情”,体验“情”,发展“情”的过程中,作者提出“审美解读,不仅关注文本的审美内容,同样也关注它的审美形式”。其实,陆机《文赋》里所的“诗缘情而绮靡”,既指因情感激动而作,又指强调诗歌整体上的美好,这正是作者的“珠玉在前”。
从语文课程的过程价值层面上讲,“诗意语文”倾向于教学的陶冶功效。不难想象,对于“情”的教学,其过程的把握与体认,只能是梁启超在《小说与群治的.关系》里所提出的“熏,浸,刺,透”式的陶冶,这样才能达到作者所说的“理解言语生命、回归言语生活、融入言语情感、激活言语体验、丰富言语想象、培植言语人格”的理想境界。这还是从语文的文学教育角度得出来的过程评价,虽然牵涉到生命、生活、言语、想象、体验与人格,不过整体上还是以“情”作为语文课程过程的核心与对象。
从语文课程的主体价值层面上讲,“诗意语文”倾向于学生的游戏天性。作者提出这样观点,是基于儿童的天性——“自由状态”“忘我状态”“想象状态”“解脱状态”,并认为这些“状态”,即所说的“诗意的状态”。
四个层面,扣住一个“情”本体,从一而终,体现了“诗意语文”的理论主张与理论建构。不管对作者把语文课程归结为文学课程是否有争议,仅这一理论勇气与理论能力的展示,也就值得鼓掌,或许这就是黑格尔所说的“片面的真理”吧,如果全面了,估计意义也不大了。
其次,作者在实践策略层面提出“诗意语文”的教学方式。提出从“文本细读”“整合”“陌生化”“诗性言说”“举象”“造境”“入情”“会意”“因声求气”“寻根”等十个策略技巧进行归纳枚举。这一部分的内容,从理论上意义不大,都是从文学理论里借鉴来的术语,而且还有不少是西方文论里的术语。不难看出,其实,作者在这一节内容上也并没有完全扣住前面作者一而再再而三地所紧握的“情”字,来提出设计的策略与方法,这不能不说是作者的理论遗憾与不足。
最后,作者从“诗意语文”与“诗意人生”高度来展示出语文的某种彼岸意义。“止于至善”“自由对话”“精神相契”“体验幸福”“成就自我”等高度词汇最终把语文走向了“人生”意义,这好像是各派语文理论最后的“宿命”,都不得不走向的“唯一目的”。然后就是一翻美好的展望与幻想,所以作者在这篇文章的结尾处提出了“我有一个梦——让语文教育成为生命的诗意存在”这一带有呐喊与呓语特点的理论抒情。我不知道这样的提法是否“诗意”,但觉着离一门学科的表述还有一段距离。
诗意,对语文来说,是需要的,但觉着还不够。
——舞蹈融汇武打,形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分,越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时,越调许多文戏的情节有战斗场面,如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面,在这些侧重文戏剧目中,开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹,必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打,也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》,也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌,避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中,越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合,不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈,或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计,不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式,赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情,舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进,发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样,为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中,既有独舞,也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来,作为越调艺术中一个非常重要的表现手法,许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期,根据不同的剧目、剧情和人物需要,根据时代和观众的需求,从生活出发,运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工,创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”,和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等,都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作,成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感,塑造舞台鲜活人物形象。众所周知,戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感,可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤,用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”,在越调上演的近200多部剧目中,戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起,二者相互融通,相偎依靠、相得益彰。2002年,越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》,该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾,不久将辞人世的时候,为完成一统大业,用尽心血祭灯,以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏,是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时,端坐祭坛完成上百句唱腔,场景固定、人物表演深受局限,怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢?本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发,从谋划全局之初,就认为只有加入舞蹈,才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此,他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任,又是一个开创性的工作。我们接受任务之后,把压力化作创作的动力,反复阅读剧本和小说《三国演义》,了解人物波澜壮阔的一生,走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情,设想了很多方案,敲定在“祭灯”一折中,以灯演心,以灯演情,以灯抒怀,以灯造景,以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中,十六个飘飘欲仙的女童,手持荷花之灯,时而幻化为清清河川,时而描绘出金戈铁马,时而引来家乡田园,时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情;诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致,舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合,强化了人物内心的揭示,伴随着不同的造型、变化的队形,静而尤动,动而不闹,充分地用舞蹈形式展现艺术美感,章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性,引来观众一阵阵掌声,成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素,成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中,编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事,推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情,推动剧情的发展,制造强烈的戏剧冲突,是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中,老一辈越调艺术工作者在艺术创作中,不断创造,让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现,使得整部戏曲作品更为充实和完整,使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来,给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景,到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞,越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣,前后贯穿,使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里,戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节,越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展,场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移,正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
马克思的一生也是他思想形成的一生。思想的形成受很多因素影响,家庭环境,社会环境,个人性格,爱情,生活,事业,等等。这些是可以被认为是偶然因素,终归也将是必然因素。童年时代的马克思就可以看出来是带有极强的个性,由于是家中唯一的男孩,自然而然在和女孩们的相处中处于领导地位,这也导致在和朋友的交往中显得高傲,他成年后强势的作风应该也源于此,任何时候教育都是对人影响最大的因素之一。
关于爱情,马克思晚年的生活很大程度受到了影响。在失去燕妮之后,他对爱人的理解与支持的需要,他对爱人的思念,人是不可能孤独的活在这个世上的,因为思想是不能孤独的,这些都饱含着他对爱情的浪漫主义情怀。我想在马克思的爱情形成阶段是受浪漫主义影响,而在真正得到爱情和爱情生活当中理性占了上风,因为他似乎一直忙于事业,忙于理想,然而最终他回归了,这也表明,骨子里面他仍然是一个极具浪漫主义色彩的人。
马克思生活上的窘迫其实源于他对金钱的态度,其实也反映了他的个性,他不善于理财,他认为金钱不重要,懒得花心思,也因为他豁达的性格,不拘小节的作风。但生活的压力没有使得他在工作上有任何的退缩,执著的追求,使他可以从容面对任何困难。
事业中的马克思是执著的`,专横的,偏执的,尖锐的,这点是毫无疑问的,这也正是伟大之处,有人不喜欢这一点,因为他没有看到这仅仅是因为他对事业的态度,很多人评价他的时候用了很极端的词,但正是因为这些极端才能创造出伟大的理论。
有些人死了,却活在我们心里,马克思永远值得我们铭记!
90后们在这本书里与马克思深情相遇,他们之间不再存在不可逾越的两个世界、两个时代的鸿沟。以往80后、90后的年轻人对马克思有距离感,把马克思视为思想政治教育一个符号与标签,甚至在接受多年强迫式的思政教育之后对马克思产生了抵触心。本书力图用走心、妥帖且青春的讲述方式,为年轻人呈现一个有血有肉有灵、与九零后的心灵足迹无比契合的马克思。用马克思真实的个人魅力去与80后、90后慷慨激昂、怀疑一切等诸多特质勾连起来,让读者形成共情与共鸣,去追寻马克思在新时代的价值。
事业中的马克思是执著的,专横的,偏执的,尖锐的,这点是毫无疑问的,这也正是伟大之处,有人不喜欢这一点,因为他没有看到这仅仅是因为他对事业的态度,很多人评价他的时候用了很极端的词,但正是因为这些极端才能创造出伟大的理论。
有些人死了,却活在我们心里,马克思永远值得我们铭记!
温暖犹如千万朵蒲公英,在世界的每一个角落里绽放。哪里有灾难,哪里有悲伤,哪里有……就会有它的身姿。社会中的温暖——在今年的4月20日,在四川雅安发生了大地震,在这一刻,我们都是雅安人;死亡人数每上升一次,可能我们中国人的血压就上升一次。所有的感动,都在这一瞬间袭来了。有一位母亲,这是值得一提的。地震过后,她自己又冲进废墟内,去抢救她的孩子。母女俩手拉着手,可是,都没能保住性命。这也许是‘最美动作’吧。所有人都在那个瞬间感动了,全部人都去献血了,一排一排的中国人……哦,不,是雅安人!在这一刻!我们都是雅安人!十多辆小汽车里面全部装载着矿泉水,方便面,为了就是能给雅安人多一点生的希望。
打与不打的温暖——有人说,温暖在一瞬间;有人说,温暖在长长久久;而我认为,温暖在点点滴滴中。我现在才知道,打与不打的奥秘。父母打孩子,是希望孩子吸取教训;不打,是因为其中有着温暖的爱。打与不打都有着无言的温暖。打,是让孩子隔绝最肮脏的品质的一种方式;不打,则是一位母亲或父亲对孩子的.宽恕。-班级里的温暖——步入新的校园,走进新的班级,微笑里掺杂了太多的无奈和忧伤。大家彼此都互不相识,为此,那班级里缺少了很多欢笑。也许是时间冲走了彼此间的那堵墙吧,班级里慢慢的多了些欢声笑语。上课时,同桌是警灯;没钱时,同桌是取款机;时,同桌是学习机。就这样,班级给了我们很多温暖。温暖的足迹——温暖在哪里?其实温暖就在我们的身边。匆匆忙忙的你停下脚步,你可以发现,温暖和我们没有距离。生活中不是缺少温暖,而是我们太在意那些阴暗面,从而忽略了太多美好的东西。其实温暖无处不在。
马克思,对大家来说并不陌生,他的名字曾出现在我们的教科书中,他的照片曾挂在我们教室的墙壁上,他的思想曾让我们熬夜死记硬背。对大家而言,他是一个留着长而密的胡子的国外老头,他写了一本复杂深奥但极其具有价值的书《资本论》,他还琢磨出一套唯物主义辩证法,这套“神奇理论”拯救了很多的苦难人们,影响了许多国家的发展,他的伟大不言而喻,这种伟大,让我们总是去瞻仰他、甚至“膜拜”他。
遇见马克思,让我明白了有一种“奋斗”就叫马克思。青年马克思积极奋斗,他在十七岁时就起了个高调,他立志“为人类幸福而工作”,然后他就把这个高调唱了一辈子。信仰的力量,让他有勇气与资本主义势力对抗到底,即便屡被驱逐,生活困顿,他也从未放弃为人类自由和幸福而奋斗的初心。信仰的力量,同时也让他敢于批判,善于思考,由叛逆少年成为超级学霸。他坚持独立思考,当时他崇拜的是黑格尔,但是随着黑格尔思想的发展越来越唯心,马克思提出决定历史发展的不是绝对精神而是社会生产力,开始批判黑格尔的唯心主义,从而掀起了社会主义的浪花,为马克思主义的诞生奠定了坚实的基础。
而我们作为当今的大学生,在这个危险与机遇并存的时代里面,我们一定要有一个宏伟而远大的目标,然后趁着在青春这个美好的年代里,不断的向着这一个目标去努力,因为我们有的是时间经历失败,而在失败后重新振作起来将会是一个更强大的自己,失败并不可怕,可怕的是我们不愿意去总结失败的原因从中进步。
也并不用担心我们自己是平凡人而不能收获成功,因为共产党也是由一个个平凡人组成起来的,白手起家一点点靠着自己的努力与坚持创造出了现在这样一个伟大生机勃勃的中国,这是所有中国人的骄傲同时也是世界上的一次奇迹,告诉人们马克思主义并没有过时,是世界马克思主义发展道路上的一份珍宝,为后来的共产主义国家指明了一条新的发展道路为他们指明了方向。
通过了这一次的党课培训之后,也是给自己的未来指明了方向,从现在开始每天都要过的十分充实,靠每一天的努力来提升自己的能力,踏踏实实一步一个脚印的去追求更高的人生目标。
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