在我的人生中,我做过很多很多卷子,每张考的都还算可以。唯有一次与众不同,现在细细回想,简直就不是人能考出的成绩!
其实我在三年级之前的语文成绩都非常烂,直到四年级遇到薛老师才有点突飞猛进。三年级,对我来说简直是个饱受风霜的时代。
尤记得那次考试试卷发下来的瞬间,我看到了一个巨大无比的,辣眼的,不可思议的“50”分,我的手都在颤抖,疯狂的颤抖:不及格!这“50”仿佛一把利刃刺进了我原本暖暖的心窝,我胆怯的把试卷翻了面……
不看不知道,一看吓一跳,没命了!作文就扣了30分,原来是跑题了!考试之后我甚至还为作文洋洋得意呢!而现在,捧着这冷冰冰的50分试卷,心中一阵酸涩真想撕掉这该死的东西,它不仅毁掉了我美丽的心情,毁掉了我美好的奖励,还毁掉了我在班上的荣誉……我的心跳仿佛上了高速公路,越来越快,身体像触电般麻痹着,无限的后悔与悲伤一股脑儿涌上心头。泪也潮水般夺眶而出,我不顾形象的掉下了眼泪。
心想着妈妈会怎样把我暴揍一顿。我依旧不敢相信,也不想承认这张试卷上写的是我的名字!再看看走廊上两个作文一分不扣的'学霸玩的正嗨!我又感到我的手变得万分沉重,嘴巴里也有股让人作呕的血腥味,一切都变得无比悲哀,我紧紧地用力地挫着手,感到那汗水是多么冰凉。
终于放学了,阴阴的天气闷热的十分逼人,我一眼就望见了十分期待的妈妈,顿时,我的心一下子提到了嗓子眼,不想再往前走一步了,忐忑不安的我一步一步的挪着,恨不得变成一只蜗牛,不仅爬的慢,还有个可以随时躲进去的壳。我不情愿地挪了几步后,朋友居然把我拉到我妈妈身边,天呐!我发誓,这段时间再也不要理他了!我走到妈妈跟前,当我吞吞吐吐的说出分数后,恨不得躲到下水道里去,妈妈火冒三丈。回家的一路上,给我暖意的就只有身旁坚硬的梧桐树了。
我后悔,我考了50分,我悲哀,我考了50分,我绝望,我考了50分。这“50分”可不仅仅是悲伤而已,更是深深的教诲。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
有一次,我去姑妈家玩儿,刚好有一个和我非常熟悉,而且和我非常友好的.朋友也来啦,我俩在姑妈家把能玩的都玩啦,闲着没事,就拿着羽毛拍下楼去打羽毛球了。在我俩把羽毛球打得正激烈时,不知是我太投入,用力过度,还是一阵风吹的,一不小心,把羽毛球打到了亭子顶上去了。顿时,我心中忐忑不安起来,生怕被姑妈责骂,所以我俩都隐瞒了此事。在之后的时光里,我不知怎么了,走一步都感觉背了一个巨物在行走,我终于忍受不住这感觉了,怀着惭愧的心向姑妈诚恳的坦白并道歉,没想到姑妈的神态中没有一丝责怪,反而笑眯眯地原谅了我。我当时惊讶了,姑妈为什么原谅我?为什么还笑着原谅我?为什么没有责怪我?一连串的问题在我脑中浮现。
经过多时的思考,我认为姑妈这样是教育了我,让我明白错误并不可怕,只要勇于承担并坦白,就能得到大人的谅解。过后,我如释重负般的,全身轻松了下来。
从此事之后,我很少再隐瞒错误,而只有诚实的孩子,才受人们喜爱。
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