欣赏名画的作文400字【一】
名画家只要在一张宣纸上涂涂抹抹，盖上印章，一幅画就能卖上几千甚至上万元。
向名画家求画的人不少，但个个都是空手而归。
人们背地里骂名画家“小气”。而名画家听见了，也不会说什么，只是长空一叹。
原来，再之前，名画家上过一次“当”。名画家的朋友甚多，有一位老外，不远从美国赶来，向他讨画，说是收藏。名画家很是感动，当场作了一幅画赠送给老外。可谁知，这老外竟然把名画家的画以高价拍卖了。至此，名画家便很少赠画于人。
名画家的画也很少出卖，尤其是一些局长，科长，任凭他们出多少价钱。他说，这些人会玷污他的画，会玷污艺术。
无巧不成书。名画家有一孙子，孙子的女朋友不是别人，正是某局的一科长之女。
这科长得知自己女儿的男朋友，是市里著名画家的孙子，他特别高兴。能从名画家那儿讨几幅画来，自己的前途……
于是有一天，科长对名画家的孙子说，只要你送上几幅画，我就把女儿嫁给你。
这……恐怕不行吧。名画家的孙子为难了。
有什么不行，就当你下的聘礼吧。科长说。
那，好吧！名画家的`孙子想了想，说。
从科长家回去后，名画家的孙子支支吾吾地向名画家要画。名画家一口就拒绝了。
名画家的孙子知道爷爷的脾气，就不再敢向名画家要画了。
翌日，名画家的孙子趁爷爷不在家时，偷偷的溜进名画家的书房。他翻遍了所有的柜子，竟然没有发现一幅画。他不由着急了。忽然，孙子灵机一动，铺上宣纸，自己画起来了。幸好孙子从小受到名画家的熏陶，因此画得也不是特别的差。画毕，孙子盖上了名画家的印章，高兴得走了。
后来，名画家在一个拍卖会上发现了一幅画，此画上盖着自己的印章。他大吃一惊，此画糟糕透了，并非出自自己之手。但是，此画的价钱远远超过自己任何一幅画！
不久，名画家封笔了。
欣赏名画的作文400字【二】
我爱它的壮观。至善广场位于进校最显眼的位置。每次走进校门，映入眼帘的便是一块近似三角形的巨石，它底座约1.5米，高约2米，有好几吨重，上面刻着两个红色的大字――“至善”，这块大石头是我们的校训石，也是至善广场最显著的标志。
我爱它的葱郁。至善广场被许多花草树木妆点着，校训石两旁有好几棵笔直茂盛的大树。它们像一个个士兵，无论烈日炎炎，还是风吹雨打，都守护着我们的校训石，守护着我们的校园，也给我们典雅的校园增添了一份绿意，给全校师生增添了一份美丽心情。
我爱它的朝气。至善广场里有很多用石头做的长凳，它们位于校训石后面的道路两旁。如果你仔细观察，你会发现石凳上还刻着鼓励师生积极向上的语句，比如“善思”、“善教”、“善讲”、“善行”等等。这儿是同学们的幸福花园，经常有同学三三两两的坐在石登上，有的大声朗读，有的默默看书，有的激烈争论，有的窃窃私语。于是，至善广场顿时就像出生的太阳一样朝气蓬勃。
我爱它的`意境。从至善广场通往操场的道路尽头处是一块看似木质的展示板，大约四块黑板大小，上面刻着朗朗上口的“金山赋”。“美丽重庆，揽山城胜景繁星点点，魅力金山，挟两江江流风帆片片……”读来顿觉气势磅薄，唇齿生香。金山赋不仅道岀了山城重庆的美丽，道岀了金山小学的迷人，还告诉了我们怎样爱家人、爱同学、爱老师，感恩每一个关心爱护自已的人。
我爱它的厚重。“至善”出自《礼记大学》：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。“至善”是教育我们做一个品德高尚的人，能看到自己的问题并改掉它，处处精益求精，事事追求完美。“至善”这一校训时刻提醒我们，要好学善思，不断迎接挑战，做最好的自己。
这就是我最爱的至善广场，一个壮观，葱郁，充满朝气，拥有厚重文化的广场，我要时时以校训“至善”来提醒自己，坚定理想信念，踏实上进，实现心中的梦想。
欣赏名画的作文400字【三】
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的`情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
