金庸先生创作的武侠小说是通俗文学领域的瑰宝,被屡次改编出现在电视荧屏上,为影视脚本提供了大量的珍贵资源。不同时期、不同编剧与导演对原作的解读视角不尽相同,使同一部金庸武侠小说存在着众多电视剧版本。而且,随着国内电视剧市场的迅猛发展,加上影视制作技术的日益进步,电视剧生产呈现井喷趋势,各种题材的原作被翻拍的频率逐渐加快。20xx年,全国共计生产完成并获准发行剧目429部15983集,比20xx年增长了213集,其中不乏被翻拍的电视剧。但这种蓬勃发展的数量背后也存在隐忧,即粗制滥造现象增多,整体剧作的内涵和质量有所下降,甚至备受观众“越拍越滥”的诟病。《新周刊》杂志曾做过统计,“20xx年至20xx年的100部翻拍剧,被观众基本认可的不超过10部”①.新近翻拍的《神雕侠侣》《笑傲江湖》等金庸剧,较最初版的观众口碑有大幅下降。这种情况不是孤例,其他翻拍的某些武侠剧、抗日剧也时常出现粗制低劣的情况。究其原因,翻拍电视剧过于追求短期收益、编剧制作投入不足是主要根源。据相关数据统计显示,“20xx年荧屏上的影视剧,翻拍剧的比例占了百分之五十之多,而这个比例将会继续扩大”②.翻拍的泛滥恐会导致经典文本更新换代周期缩短、过度消费的问题,也影响观众对于经典作品的印象与评价,是对电视文化资源的无形浪费。因此,解决翻拍剧质量低劣的问题,提升其文化内涵和持久的生命力,已成为拯救国产电视剧甚至是电视文化的重要课题。
一、翻拍金庸剧的缺陷
1.剧情雷人,与原着出入较大
电视剧作为文化消费品,有较强的消费时效属性,为了用日臻完善的技术和思想更好地诠释故事情节,同一剧本的版本更新属于正常现象。金庸武侠小说的原着集中诞生于1960年左右,在多年流传的时间里形成了大批忠实的读者,他们自然有更强的观看兴趣,但在观看时不免带有原着的烙印和评判标准;而且,多次翻拍同样的情节内容难免会使观众产生审美疲劳,好奇心和持续关注度也逐渐降低,从而影响收视率。因此,如何推陈出新地吸引观众注意力,成为翻拍成功与否的关键。
为了吸引到更多的观众兴趣和市场关注度,翻拍金庸剧的主要策略是内容上大幅改编,如对老旧的剧情做一些扩充,或者加入一些新的情节来满足观众的猎奇心理。由于文本时间均设定为古代,在翻拍过程中频繁加入的创新点主要集中在三个方面:爱情、魔幻、现代化的对白。例如,新版《笑傲江湖》加入了令狐冲和东方不败的爱情线,并且在结尾处加入了“换心”的情节,利用多角恋、魔幻的噱头增加卖点;新版《神雕侠侣》在小龙女和杨过的爱情中加入了很多现代化的对白,试图将言情剧粉丝的注意力也收入囊中。尽管这些翻拍剧加入了许多新的元素,打破了传统剧情的框架,但无论哪一种新的尝试,都与原着强调中国传统文化的内涵有悖离的趋势,与武侠文化氛围也存在冲突之处。
翻拍的金庸武侠剧中,最普遍的问题是剧情与原着出入较大,完全肢解了经典文本的文化底蕴和价值内涵。例如,新版的剧情主线虽然未变,但很多细节、对白、人物甚至一些支线情节都有重大变化。“任意删减剧情,或是增删主要人物,或是加入太多的情爱戏,或是让英雄人物世俗化、粗鄙化,或者反面人物的人性模糊化等,这些做法不但不能赢得观众的青睐,而且也是对经典作品的严重亵渎。”
③长此以往不仅会造成观众对经典的误解,还会破坏金庸武侠剧长久以来积累的良好观众印象和评价口碑。可见,经典电视剧为贪图短期收益,“语不惊人死不休”的过分夸大、不合理的情节改编,并不符合电视剧产业健康发展的要求。
2.画面华丽,但缺乏内涵
随着影视技术的突飞猛进,每一版翻拍剧在画面制作上都体现了时代的进步性,如灯光效果、服装造型、情节特效等都更具视觉美感和冲击力。但画面改进的同时,却在剧情内涵上鲜有突破,过于追求表面功夫,甚至有“戏不够,情来凑”“好看却不耐看”的情况。较典型的是新版《笑傲江湖》,新增的令狐冲与东方不败的感情线占据了大部分剧集,大大压缩了令狐冲和任盈盈的爱情主线,在情节上喧宾夺主,频频出现叙述线索顾此失彼的现象,破坏了整部剧情的清晰感和人物关系平衡。新版金庸剧中还存在画面华美但选角失败的情况。新版《天龙八部》中的乔峰、新版《神雕侠侣》中的小龙女等重要角色,都被广大观众所诟病,认为演员气质根本与人物不符。可见,“翻拍不是简单的复制,是对影视剧进行改编和重新拍摄”④,在演员选择、戏份安排、情节构思、艺术表现、技术渲染等方面都需深思熟虑,有整体的水平提升才能称之为真正的改版。
简言之,翻拍金庸剧“只重视画面不重视内涵”的问题表现为:在情节上一味追求卖点,忽视对原着内容的塑造;在演员造型上,只重视为演员设计华丽的装扮,忽略了对演员和人物匹配度的考量。这都反映出急功近利的心态,会导致电视剧文化价值内涵的缺失,甚至造成电视剧艺术的畸形发展。
3.剧集冗长,情节拖沓
旧版金庸剧的一大特点是情节紧凑、剧集较短,反映出当时“以原着情节为根本”的电视剧改编原则。
随着电视剧市场的膨胀,受商业利益的驱动,翻拍剧刻意增加集数,导致剧集拉长、剧情发展缓慢、情节拖沓现象日益严重,动辄出现五六十集的“鸿篇巨制”.这种剧集冗长的状况与当前电视剧按剧集收益的运营模式紧密相关。为获得更多收益,原本一集的剧情往往会被“注水”到二至三集。但观众的体验效果却变差了,疲于“追剧”而表现出厌倦情绪。究其原因,关键在于加长剧集时,没有注重对内容的充实和叙事节奏的控制,空镜头过多、剧情冗长拖沓。例如,新版金庸剧为了追求画面上的美感,穿***过多风景、人物特写的空镜头,虽然部分地提高了电视剧的整体美感,却忽略了叙事主线是电视剧的核心吸引力;新版《神雕侠侣》增加了林朝英和王重阳的爱情线,满足了观众的猎奇心理,但这条支线却足足跨越六集之长,且大部分是没有对白的人物特写镜头,难免会使观众产生“审美疲劳”.
二、原因分析
“中国的电视产业陷入了这样的怪圈:一边是观众抗议翻拍泛滥却又争相收看,另一边是业界宣称翻拍扼***原创力却又不断拍摄新的翻拍剧。”⑤如此矛盾的情形让人不由得好奇,翻拍剧到底有何魅力,它因何产生,又有何影响?
1.文化消费的产业化驱动
早期电视剧坚持为艺术而创作的理念,制片过程也秉承尊重原着的原则,较少受到商业化的影响。因此,情节上不会掺杂过度的商业包装和模式化表现手法,文化品位上也最大限度地保留原着风采。金庸武侠剧系列中的经典版本便产生于那个时代。
随着现代社会的迅速转型,商业化的运作模式和思想浸淫各个领域。电视剧生产是文化产业的重要组成部分,大量资金的涌入使制作成本水涨船高。“有些投资方只关注主演是谁,导演是否有名气。投资的随意性说明在这个资本逐利的过程中,电视剧创作本身并不是重点,而只是资本运作的一种外在形式。在这种背景下,翻拍剧因其低风险、高关注度、相对较低的真实成本和制作难度等特点自然受到资本的追捧,成为近年来电视剧创作的主流。”
⑥可以说,当下翻拍电视剧的最主要目的是为了最大限度地获取观众的注意力,并利用售卖广告档期进行盈利。于是,翻拍剧为博得大众眼球往往增加人物间的复杂恋爱关系、炫目的特技打斗场景等“烂俗”剧情,淹没了原着中的情节主线。任何艺术创作中一旦注入过多的商业动机,必然会影响其艺术质量。对此有学者评价:“翻拍经典虽然是文化传承,但对有些人来说却更像是一种赚钱的幌子。这并非是一个人、一个环节的错,而是应该整个行业一同来反思。”⑦
2.电视台采购模式的影响
电视剧最主要的买方和播出平台是电视台,而电视台的商业运营模式则会直接影响电视剧的生产与营销。
在旧版金庸剧拍摄的年代,电视台的资金运作较为独立,购买电视剧的主要衡量标准就是质量。故旧版金庸剧在制作过程中一般都会保留原着的“原汁原味”,仅对文字无法描绘的场景细节进行补充。
目前,广告赞助是电视台运营的主要资金来源,收视率成为电视台衡量一切的标准。电视剧的成本与收益问题则是采购方--电视台--需要重点考虑的问题,这就直接影响到作为生产方的电视剧制片人的行为。“导演李少红曾明确透露:目前国内的电视剧市场以题材论价,在开拍前就定好了价格。”⑧电视台买不买某部电视剧,多是取决于剧中明星的分量以及观众的期待度,这种取舍标准使那些原本为艺术内涵而拍摄的电视剧缺少生存空间。此外,电视台购买电视剧主要以剧集数为价格计算标准,集数越多往往售出价格越高,这就使得翻拍剧极力拉长剧集,从而导致剧情拖沓的问题。
3.编导、演员等拍制成员因素
编剧是电视剧的灵魂,导演是电视剧的掌控者,演员则是电视剧的表现终端,聚集了好导演、好编剧和优秀演员的电视剧就已经成功了大半。早期经典金庸剧大都由著名导演和编剧操刀,他们对于剧情的把握度较高,演员对剧中人物性格的理解也较透彻。因此,旧版金庸剧中的演员装扮和形象虽然不像当下包装的那样“炫目”,但演绎的角色却都能入木三分,荧屏形象至今仍有大批忠实拥趸。
当下的电视剧制片经费基本是各种商业投资和赞助。受赞助商影响,导演看中的演员角色往往从其票房号召力的商业层面进行考量,极易出现选角失败的情况;而选中的多为明星,他们对剧本及饰演人物的熟悉程度受紧张的拍摄档期所限,无法做到足够细致到位。因此,翻拍剧中往往出现演员与所饰演的人物在气质、性格、演绎上相差较大的情况。即便外形装扮华丽,也无法掩盖人物性格刻画失败的事实。此外,在编剧的重要性认识上,国内的认知与投入还不够匹配:编剧的地位较低、待遇较差,许多颁奖典礼甚至都未设置最佳编剧奖项。长期的忽视使国内编剧们无心钻研剧本,侧面助长了翻拍、模仿之风。
拉长剧集进行翻拍几乎已成为经典电视剧不可避免的命运。翻拍并无不妥,之所以遭人反感,只是某些客观或主观因素导致翻拍剧出现了一些问题。因此,当前亟须明确该如何正确地翻拍经典电视剧。
三、改进建议
“电视剧制作的最终目的是要为广大电视观众所接受,这个接受的过程依赖于传播过程中的编码与解码。一部电视剧是否被认可,很重要的一环就是解码。”⑨而目前,编码、解码的双方--电视剧制作方和观众--在翻拍剧上产生了矛盾,我们应正视这一问题,至少从以下三个方面入手,努力将其引入良性发展的轨道。
1.改变短视的商业思维
从效益上讲,翻拍剧能借助观众的熟悉与怀旧心理吸引更多的关注,从而节省宣传成本,有效降低投资方、制作方的风险。“翻拍并不是一无是处的。它利用原有的故事题材来进行再次改编和制作,在一定程度上缓解了我国原创剧本稀缺的问题,为我国影视产业的兴盛做出了重大的贡献。”
⑩但从前文的问题分析可见,要改变翻拍剧口碑下降的命运,根本上是要改变当前电视剧制作过程中浮躁、短视的商业思维。过度强调商业化目标必然带来唯利是图的短视行为。制片方为了追求收视率,把原着剧情拉长,增加世俗化情节,颠覆原着经典的人物形象,难免降低剧作的文化内涵。长期如此,将引起观众反感与失望,导致收视率下降,陷入低成本粗制滥造的恶性循环。因此,确保金庸武侠剧等经典在翻拍中的相对艺术独立性是其品质保障的根本。这就需要电视剧行业管理者提高对此类经典电视剧的重视度,加大资金和政策的扶持,以促使制片方改变唯利是图的短期商业思维,增强在翻拍时把控艺术品质的原则性。
2.尊重原着的文化内涵
翻拍好一部电视剧,其难度丝毫不亚于原创。“翻拍受到已有影视文本的限制,受到观众业已形成的思维定式和观赏习惯的限制,从事翻拍的电视剧艺术家需要有对生活的深刻领悟,对人物的独特理解,对影视语言及其表现手段的熟练掌握,以及与历史对话、与文本沟通的能力,如此才能在翻拍中展现一片艺术新天地。”
当前,翻拍金庸剧中被观众诟病最多的就是篡改原着情节现象。强行加入一些俗套甚至“狗血”的情节,其实并不能如愿吸引观众的眼球。新版金庸剧收视率几乎全线下降的事实说明,因文化内涵下降、情节线索混乱反而会失去原本忠实的观众群,尤其是高端的受众群。“严格来说,只是在利用短暂的话题来吸引观众眼球,它只是对市场的一次透支消费。”因此,尊重原着、保持文化底蕴是翻拍剧还应坚持的“底线”.
3.合理追求画面感
电视剧的画面感包括演员造型和拍摄镜头两个方面,目前翻拍金庸剧在这两个方面都存在一些误区。对选择演员的重要性认识不足;在拍摄镜头上,过于追求美感而忽视了内涵。演员的气质是后期人物造型所不能弥补的,选择的演员不仅要得到观众认可,而且要与角色气质相符;拍摄镜头不仅要为电视剧的画面增色,更要将情节内涵表达得合理且新颖。现在很多金庸剧在翻拍时会选择人气较高的偶像明星,试图以此吸引年轻受众的眼球,但这些偶像演员的气质大多与武侠人物需要的古装风格不附,再加上过于注重对镜头画面美感的追求,导致翻拍的效果不尽如人意。因此,翻拍剧对演员和拍摄镜头的要求更加严苛,必须加强演员选择的合理性,避免让电视剧投资方独揽选角的大权,要选择适合于剧中人物特征的演员类型,塑造更贴合原着人物的荧屏形象。同时,要增强情节与画面感的融合度,做到内涵与美感并重,否则“高清的拍摄技术和时尚的形式包装也丝毫掩饰不了整个电视剧实质内容的苍白与空洞,翻拍不是完完全全的拷贝,观众不会对只换了演员、场景的故事感兴趣的”.
综上所述,金庸武侠小说是经历时间洗礼留下的文化财富,经典金庸武侠剧是电视剧发展路途上里程碑式的作品,其文化价值和社会影响力不容小觑。当下翻拍的金庸武侠剧存在的问题,是事关经典武侠剧乃至整个国产电视剧健康发展的问题。因此,需要认识到“翻拍的真正意义在于,重温经典的同时,不失时机地在细处加以超越,观众在习惯于经典所带来的温暖的同时,要有不破坏整体风格的惊喜与创新”.为了有效利用和有序开发电视剧创作的珍贵文化资源,保护经典武侠电视剧种的艺术价值,翻拍此类电视剧应多措并举,营造健康的文化产业生态,将以金庸武侠小说为代表、蕴含中华传统文化财富的大量翻拍剧做精、做强,从而推动国产武侠电视剧产业的可持续发展。
一个生下来就失去看春天的权利的作家海伦。凯勒,过着与其它人迥然不同的生活。成名后,她把自己因为失明而带来的深刻感受用文字记录下来,感动了数以万计的读者。一个盲人的愿望在我们正常人看来如此简单,却不知她为达成目标,吃了多少苦!读了《假如给我三天光明》,我深有感触。海伦。凯勒的一生真不容易啊!在残疾人中,许多是先天性的。但这能怨谁呢?同样是人,命运却完全不同。少年时代被同学嘲笑,走上社会找不到工作,老后又一贫如洗……而别人却能花天酒地。这一幕谁能看到呢?我看,只有残疾人自己了解吧!
一天,我走上天桥时,看见了几位残疾人,他们有的瞎了眼,有的断了手,有的腿脚不好。他们衣衫褴褛,不知经历了多少风雨。但在我看来,这并不是有碍城市风景,而是所有残疾人生活状况的代表,出于好心,我给了他一个一元硬币。也许这对于你来说微不足道,但对于他们,确是个大收获。在这方面,应该做更多的事,同时向市民发起号召,并组织捐款活动。想方设法为残疾人提供就业机会,兴办福利工厂,让残疾人有能力养活自己,活得有尊严,让残疾人得到公平的待遇。对于残疾人这些社会的弱者,我们还有很多工作要做。我希望在不久的将来残疾人的社会地位得到提高,并逐步解决他们生活质量低下的情况。让社会充满爱心!人们要从另一个角度看待残疾人:脚残了,还有手;手没了,还有眼。每个人都不是废人,每个人在精神上都是平等的。抱着这样的心态,残疾人的工作就有了着落。人们不应该嘲笑,而是应该同情、爱心和尊敬。同情残疾人不幸的遭遇,尊敬残疾人面对生活的勇气。尊重缺陷,给他们以平等的待遇,是一个社会里每个人的事,体现人民素质、修养的事。这件事,很难,很难,还有很长的一段路要走!让世界充满爱,我们一起努力!
我认为我是一个有裂缝的人,这样阳光才能照进我的灵魂的每一个角落。
每个人都不是没有缺陷的完美者,只是存在一定的差异。差异的多少,不是天生的不公,每个人都是绝对公平的,或是——缺陷越大,上天对你的眷恋也就越大,每个人都是上帝面前的一个苹果,因为你散发的芬芳太吸引上帝,所以他在你的身上重重的咬了一口,
缺陷可以成为奋发的助力,成功的垫脚石。
在完美主义的熏陶下,缺陷被认为是无法构成完美产物的.绊脚石。但在事实上并不如此:
《假如给我三天光明》的作者———海伦·凯勒,她先天失明失聪,但用她对命运的不屈与抗争,去谱写她的奇迹人生,她的巨大缺陷没能使她在她的传奇之路上畏缩止步,反而成为了她的完美,如果她没有了缺陷,那么她还能有完美的事迹吗?
音乐巨人——贝多芬,作为以音乐为滋养心灵的伟大音乐家,他的最痛苦、最不幸又最无奈的悲剧发生了——他居然失聪了。但未能将他击垮,反而他却创造了《命运交响曲》,达到了他艺术与人生的顶峰,并发出了人生最强音:“我要扼住命运的喉咙”。
缺陷是包裹物,亦是完美的结晶,绝多数人不能发现里面的别有洞天,但极少数人可以挖掘到里面的珍奇,而命运抉择卓越或平庸亦是以此为最重要的法则之一。
茫茫的成长之路上,绝对是有缺陷,或多或少、或明了与众目睽睽之下、或隐于不料之处,为何把它们当做生命的阻拦与缺陷,亦可换作为能否有能力得到成功眷恋的测验,任他黄沙漫天,就当是成功的前奏与伏笔
完美的缺陷……
我希望所有人都是一个有裂缝的人,这样阳光才能照进他们灵魂的每一个角落。
如果说海伦凯乐离我们太遥远,如果说那些身残志坚的故事只是存在于我们脑海最虚幻的画面,那么如今,在听完李智华老师的故事之后,我们又如何为我们的不知足找理由。
百日之难,上帝竟那么不眷顾她这个小生命,浓烟四起,大伙之中她失去了自己的双臂,从此,她与正常人便不再画等号。可是如今,在二十多年后,她站在舞台上向我们讲述着她成功的历程,无论过去她受过多少苦,在这一刻,她就是胜利者!
李智华老师说,即使上天夺去了她一部分身体,但至少给她一个健全的大脑。面对命运,她选择了不放弃,一件事情只要有百分之一,千分之一的希望,她就会付出自己百分之百的努力。
我一直在深思,那是需要多大的勇气,才能不顾外人的流言蜚语,继续生活;要有多坚强的毅力,才能让她在生涯中,拼命坚持到最后!在这晃荡的时光里,斑斓的故事如同榕树一般,生长出繁杂的根须,疯狂的扎入我们的脉络。所有的意愿与不情愿,构成我们的人生、听完她的故事,我觉得自己卑微的如一颗沙粒,沙粒昏黄,暗淡无光。我们走过的路并未那么坎坷,我们中的大部分学生都是在父母的庇护下长大的,我们就像温室里的花朵,怎会经历外界的风吹雨打,是因为我们的生活太美好,太舒适。
我感到惭愧,与她相比,自己仿佛卑微得如同尘埃,可是过去的终究过去了,在怎么不美好不美好也都过去了,毕竟岁月无恒。让过去的过去,让到来的到来。现在正是时候,我们只能在人生这条前途未知的荆棘路上,不断向前,不断奔跑,直到生命终结。
失意的时候,总是要忍不住说日子难过,但日子再难也得过。人生如爬山,苦难便是通向山巅的崎岖小路,不曾经历苦难,你就只能永远在山脚下徘徊,永远不会有一览众山小的欢快。对啊,只有在经历了荆棘无数的路途以后,才有可能凭着自己坚强而不懈的毅力登上巅峰,饱览苍翠的空蒙山色。
世上没有不弯的路,人生没有不谢的花。挫折本就是生命不可缺少的一道风景,李智华老师面对挫折,不言弃,不放弃,似一股狂风,越挫越勇,穿越荆棘。其实,作为一名即将踏入社会岗位的中职生,在前行的道路之中,不经历挫折是毫无可能的。它随时都有可能发生,就像一颗定时炸弹缠绕着我们的生命,我们是坦然面对,还是临阵逃脱了?
让我们对所有的苦难心存感激,投入我们所有的激情与斗志,怀着感恩与追求过好每一天,用一生的无畏和执着去浇灌生命之花!
面对命运,我们越挫越勇;对于荆棘,风也永不停息!
清风洒脱;佛平世间无奈的苦痛。
劲风狂然,追求生命感激的荆棘!
“金无足赤,人无完人。”世界上没有十全十美的东西,任何事物总会有它的缺陷。许多人觉得缺陷不美,就像白璧上的一点瑕疵,总让人觉得刺眼。殊不知,缺陷也是一种美。只是在不同场合之中,缺陷美所表现出的具体意义不同。
正如,美神维纳斯的雕像残失双臂,曾一度令人们惋惜不已,然而,当众多的艺术家试图将其双臂复原时却发现,所有的方案都难尽善尽美,最终得出结论“断臂维纳斯最美”。我想,维纳斯的残缺之所以为美,来源于它的真实,因此,断臂维纳斯的缺陷美是真实之美。
或许有人会说,艺术上的残缺之美不能与现实生活中的缺陷相提并论,那些缺胳膊少腿的样子怎么会美呢?其实,只有视缺陷为丑陋的人,才会觉得缺陷使自己更加丑陋,而这类人往往只会把自己关在家里,虚度光阴,碌碌无为,一般人是难以见到的。相反,当你看到一些残疾人悠闲地在公园里散步,晒太阳,在众人的注视下坦然地购物,在繁华的大街上卖报纸,你能说他们不美吗?事实上,恰恰在他们的缺陷中,我们看到了对未来人生的乐观,看到了对美好生活的追求,看到了对不公命运的抗争,那分明是他们人格的闪光点,是他们最美,最值得欣赏的地方。因此,所有坦然漫步于阳光下的残疾人都是美的,他们的美是人格之美。
可见,缺陷的确是一种美。不过,要发现缺陷的美,首先要有面对缺陷的正确态度,只有直面缺陷,坦然相对,缺陷才可谓美,否则,它只会给你原本就不完美的生活再增添一片阴影。
因此,有瑕疵的白璧永远是无价的,米洛岛的维纳斯永远是完美的。因为,缺陷也是一种美。
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