我们班的高明又矮又胖,理着一个小平头,圆圆的苹果似的脸上镶嵌着一双黑宝石般的大眼睛。小巧的鼻子上架着一幅深蓝色边框的眼镜,还真有点小博士的样子。再加上一张能说会道的嘴,总能说出些奇方妙法来,因此我们都称他为“智多星”。
有一次,李芳正在倒开水,“调皮鬼”小军拿着一条仿真蛇从李芳背后轻轻绕过,“哇!”的一声把蛇在李芳面前晃了两下。李芳吓得惊叫一声,热腾腾的开水应声泼洒而下,一下子洒在李芳的脚上。望着疼得坐在地上的李芳,大家顿时乱成了一团,成了没头的苍蝇——到处乱窜。有的同学去叫老师,有的同学说要把李芳送到医疗室去,还有的同学不住地安慰李芳。这时,高明不慌不忙地指挥一旁的同学:“快,提一桶水来!”,不一会儿,凉水提来了。高明把凉水浇在李芳受伤的脚上,又拿起身边的剪刀小心翼翼地将李芳的袜子剪开,这才对围观的同学说:“好了,这下可以把她送到医疗室去了”。看着同学七手八脚地把李芳抬走,小军忍不住问:“高明,你为什么不直接把她送到医疗室去呢?”,高明滔滔不绝地说:“先用凉水降温,再把袜子剪开,一是可以防止伤口毛细管破裂,避免伤口扩大,二是可以检查伤势。如果把袜子直接脱下,容易使粘在袜子上的皮肤一起撕下来!”小军听完,对高明的高招佩服得简直是五体投地。
高明不仅解决日常生活中大大小小的问题妙招多多,而且对于解决学习上的问题也堪称一流。
有一次,高明代表我们班参加知识竞赛。主持人的问题他对答如流,博得了全场观众一阵又一阵的掌声,为我们班夺得了第一名,就连其他选手也对他刮目相看。
高明就是这样一个名不虚传的“智多星”,真所谓:“高明,高明,真是‘高明’!”,我打心里佩服他。我以后也要像他那样平时就要善于观察,善于思考,做生活的主人,像“智多星”高明那样拥有聪明过人的金钥匙。
心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色,看过影片之后看了他的文章,让我不住深深地感叹。
可以这么说,奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息,特别是80年代,美国人在对自由狂放的人生的追求过后,开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守,人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德,权利,义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子,抛弃了以往对于边缘的聚焦,再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》,《普通人》,《母女情深》,《雨人》,《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般,缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣,没有了大场面,没有了放肆张扬的题材,有的只是关乎于人们的生活,人们的家庭,人们心中的危机和恐惧。
诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的,但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己,从每一个悲伤中看到了自己处境,这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭,努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说,实实在在是一锅心灵鸡汤。
所谓时代造英雄,所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》,《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》,《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶,《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点,他们拿的奖都不多,有的甚至没有一个技术奖,却大多都把很吃重导演奖,剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧,好的导演,好的表演,好的剧本。
这部影片和导演罗伯特雷福德一样,都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛,就像是平静蜿蜒的河流一般,水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世,克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱,没有了真情,有的只是对一切社会应酬的面对自如,有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候,冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人,对家人都伪装一切正常,甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中,年轻敏感的他甚至尝试过自***。父亲,一个家庭中的主心骨,为了平衡维持一个家,他要面对虚伪无情的妻子,出现心理障碍无法沟通的孩子,撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。
影片格局虽小,却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂,剖析他们的心理状况,赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出,对的,这就是我的生活。平稳雅致的`格调 ,舒缓的音乐,完美的表演,聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人,以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁,如今看来是那么让人动容。
影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角,两个最佳男配角的提名。影片中次子,母亲,父亲,次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落,甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。
蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好,细腻,敏感,恐惧,自责,纠结,一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是,应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是,那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗,倘若也将他提名男主,真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。
影片的结尾真实的让人叹息,没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方,那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意,那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活,不是么。
影片落幕,生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补,但是当我们正视之后,当我们承认之后,他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱,总有一天,我们会试着忍受彼此带来的痛,热烈的拥抱在肃***的寒冬中。
生活,叹息过后,继续用爱行走。
故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良,母亲贝思精明能干,在哥哥溺死后,次子康拉德变得内向敏感,常常离群索居,他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他,但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影,他向母亲表示善意却遭冷遇,这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了,凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。
影片聚焦于一个普通家庭,描写普通人的生活,情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡,贝思深爱长子,把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋;康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己,他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱;凯尔文夹在两者之间,他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福,但却暗流涌动,如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话,那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍,而是一个家,需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上,可设想如果没有交流的***,那么也不会有互相之间的冲突了吧,故事恰恰是在这样的***与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他,可另一个人的世界会不会接纳他?这是个问题,而康拉德便是这个问题的核心。
凯尔文是第一个想与康拉德交流的人,他们彼此善意相待,可总会适得其反,影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬,随后凯尔文为康拉德找来了心理医生,这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校,他和朋友们在一起,可是在人群中他总是个局外人,朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的***的,当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时,他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩,可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁?康拉德甚至自己也无法理解自己,没有人能进入他的世界,他自己也不能,因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。
作为影片的另一条线索,凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突,表面上他们恩爱甜蜜,可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解,只不过是在忍让迁就,以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼,直到无路可退。
三个人,父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败,母亲从未在理解上做过努力,她以为自己是理解父亲和儿子的(或许她试图理解儿子但发现自己做不到),儿子想让别人来理解他,可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题,他首先打开了自己的世界接纳了别人,他的心理医生,他的女友,他试图接纳母亲,可贝思拒绝了,最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。
理解一个人并不困难,难的是让别人来理解你,康拉德做到了,他一直苦于无法与人交流,当他自己终于打开了心结选择主动接纳时,他释然了;而贝思没有做到,她是完全封闭在自己的世界中,带着和善的虚伪面具,直到最后,当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时,她拒绝了,比起处在沟通焦虑中的儿子,这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。
既是一部关于中产阶级家庭危机的影片,那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义,就像前面说过的,不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡,而是生活,必不可少相互之间的交流,心与心交流使人理解,使人温暖,让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以,理解的意义不是让对话不再显得尴尬,而是爱。
在我们的身边,有许许多多的不起眼的普通人,甚至是被人看不起的小人物,他们或许就是成绩差、家境贫寒、长相不佳的你的同伴,他们或许就是街头墙角那些摆小摊的、扫大街的、捡破烂的、耍把戏的不起眼的小人物,或许就是因天灾人祸而失学、身残、患重病的陌生人。可是,我要说的,是那一个陌生人,我们只有一面之缘。
物美门口,有一家卖灌汤包和珍珠圆的小店。我很喜欢吃他们卖的灌汤包。每次经过,我总会缠着爸爸妈妈买一盒给我品尝。爸爸妈妈疼我,经常毫不犹豫就答应了,虽然那不便宜,一盒要5块钱,他们总是慷慨地掏出5块钱让我买。
一次,我们从公园归来,恰好从物美经过。理所当然,爸爸爽快地给我买一盒。我们下车,在那里等待热腾腾的包子出锅。这时,旁边有一个老奶奶和一个小孩在那里看着。老奶奶头发十分凌乱,被风再一吹,就显得更乱了。小孩可能是那老奶奶的孙子,看起来差不多5岁了。小孙子眼巴巴地望着那刚刚出炉的灌汤包,口水都快流出来了。可是,从他们的样子看,别说5块钱,就是2块钱也是来之不易的。
老奶奶望望瘦小的孙子,犹豫了一下,又看看那灌汤包,长满茧子的手颤抖着伸进口袋里,掏出一小塑料袋。我不知道她要干什么,拿一塑料袋干什么呢?她似乎轻轻叹了一口气,慢慢地把塑料袋翻开。小孙子注意到这一动作,欢呼起来。老奶奶把塑料袋一层又一层地,慢慢地,小心翼翼地翻开。我终于看到里面包着的是什么,是钱!也就是说,这几个塑料袋就是她的钱包。而钱包里面装的,尽是一些零碎的毛票——一毛钱,两毛钱……她又向老板娘打了个很难察觉到的手势,示意她也要买。我真的觉得不可思议,因为她那点钱不知道够不够买半盒。
这一点钱,可能够他们一天吃的了!这一点钱,可能是她一上午辛苦的劳动成果!如今,她出于奶奶对小孙子的爱,希望小孙子也能享受一下一个小孩子的幸福,用了这些钱,买了这一盒包子。那一整盒热腾腾的包子,都是奶奶浓浓的爱化成的啊!
可怜天下父母心,爷爷奶奶的心也不差于父母心。
提起平凡,在它身上散发出来的光总是暗淡的,这让我们想起身边的一些小人物。他们,不是家喻户晓的名人伟人;他们,不是红地毯上的明星人物;他们,不是各大媒体争相报道的风云人物。但是,他们正默默的做一些伟大的事,平凡而又伟大,说到这,你的脑海里是否泛起了涟漪?那个清晨在大街上来回走动的忙碌工人,那个拿着扫把为我们环境而奔波的中年工人,那个不分昼夜工作的清洁工人。
在我的身边也有着一位清洁工人,从别人眼里看来,她很轻,轻得如同地上的一只蚂蚁,她不会受到人们的关注,或许人们都不屑看她一眼,路过时总对她指指点点。她付出了,付出了她宝贵的时间。她做了,做的勤勤恳恳,但她得到的不是赞赏的眼光,而是一阵无理的唾骂和藐视的态度。
记得那天清晨,我和年长的一些的姐姐出去跑步,天还没完全亮,伴随着远方那阵阵雾水,已很难看清前方的路。现在是冬天,有雾并不奇怪,我不禁打了个寒颤,和姐姐一路慢跑,等到快到目的地时,我遥远的看到一位清洁阿姨正在徒步打扫着大街上的垃圾。她身体正在雾中微微颤抖,蓝色的工作服上还粘着几滴露水,显老的脸上爬上几条皱纹。她到过的地方都是一尘不染。可她,还在这么冷的\'清晨扫大街,我止住了脚步,不禁感叹。这不争气的泪水在眼眶里直打转,这么冷的天,人们都不是应该在温暖的被窝里安适的睡觉吗?但我眼前的这个人,她没有,她想到的是我们,她为的是我们,她为了让我们能够在干净的环境里快乐的成长。不后悔的放弃了自己的利益,默默地工作着。直到她消失到路口的尽头,我才转过身,回到了家。
她很平凡,她的工作很普通,但她的事迹很伟大,她的人格很高尚,她想到的是别人,她为的是别人,清洁工也有她伟大的地方,也有她不平凡的事迹!
电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖,此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元,上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐,一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。
在大片夹击的猛烈攻势下,《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比,夺得155万票房,虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下,这样的数字和成绩并不令人惊奇,甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”,然而无论是排片占比还是首日票房,该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》,在文艺片的市场份额中,取得了可喜的增长成绩。
许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨:“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言,《黑处有什么》简直太有良心了,尤其是它对剧情的铺陈架设,对时代感细腻真实的刻画,都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道:“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆,尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”
一般家庭片总会带着些许说教的意味,有关人生的意义,有关对待亲人的方法,“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或的方式展现在观众面前,却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中,这只是个平凡的世界,更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。
影片在美妙的卡农中开始,绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好,似水流年,而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭,父母和子女无法沟通,孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力,他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上,独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒,为此疏远了关爱他的人,唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自***告终,男孩狠狠的发泄了一次,决定让自己的人生重新开始,放过自己,放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子,在妻子离家出走后,父子紧紧的抱在一起互相依靠。
男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中,那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱,却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的,她所渴望的是展现给外人圆满的幸福,可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中,一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感,只能采用离家出走这种幼稚的方法,甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她,她将生活的面具带到了家里。
影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦,朋友与朋友、家人与家人,这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自***那样令人震撼,每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦,每个人。
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