与古人品诗作文800字【一】
气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇
待之以致飨，幽微藉之以昭告；动天地，感鬼神，莫近於诗。
——题记
曹操，魏武帝。《三国志魏志武帝纪》有记载曰“登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。他的诗歌受汉乐府影响，诗风纵横豪迈，慷慨悲凉，反映了那个丧乱的时代，可代表“建安风骨”的特色，却在《诗品》中被置于下品，后人多有异议：陈延杰《诗品注》中有：“惟觉曹瞒之悲壮，彭泽之豪放，当列上品。与阮亭若甚符合。其余名家，不劳改置，差可为定品焉”，王士桢《渔洋诗话》中：“嵘以三品诠叙作者，自譬诸‘九品论人，七略裁士’乃以刘桢与陈思并称，以为文章之圣。夫桢之视植，岂但斥鷃之与鲲鹏耶！又置曹孟德下品，而桢与王粲反居上品。他如上品之陆机、潘丘、宜在中品；中品之刘琨、郭璞、淘潜、鲍照、谢眺、江淹、下品之魏武，宜在上品；下品之徐幹、谢庄、王融、帛道猷、汤惠休、宜在中品。而位置颠错，黑白淆讹，千秋定论，谓之何哉！”和《艺苑卮言》里：“曹公屈第乎下，尤为不公”，曹丕在《典论》中亦有对曹操的叙述，“雅好诗书文籍，虽在军旅，手不释卷”。可见当时大多数士人对曹操的推崇。在这里仅对曹孟德之于下品发表一下自己的见解。
钟嵘《诗品》中记录：“曹公古直，甚有悲凉之句。睿不如丕，亦称三祖。”钟嵘在《诗品》中对于重要的诗人单独立传、评论和分析，次之则几个诗人归入同类评论。我认为此处把曹操和曹睿归入同篇多有不妥。
世人皆可吟咏曹操的“对酒当歌，人生几何”、“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”、“白骨露于野，千里无鸡鸣”、“树木何萧瑟！北风声正悲”，又有几人会把曹睿的句子挂在嘴边？试比曹操和曹睿的《苦寒行》，曹操的苍凉、悲壮该是无人能及的，令人望尘莫及。曹睿的“徒悲我皇祖，不永享百龄。赋诗以写怀，伏轼泪沾缨”和“顾观故垒处，皇祖之所营”从文学和军事上对武帝的高度推崇。
《诗品》中“品”为“品评”之意，所以钟嵘的《诗品》不仅对诗人的性格、品性、人品和作品的审美特点和褒下优劣做了品评，同时区分流派，并追溯起渊源，指出诗人作品的特点，属于哪个流派，其流派的特点更加难得可贵的是又追本溯源，区分流派的源头。
钟嵘没有对曹操的流派进行分类，可见曹操的“古直”确是他的首创。
“古直，甚有悲凉之句”的评语，恰当地概括了曹操诗歌的风格特点。元稹的“往往横槊赋诗，故其遒壮抑扬。冤哀悲离之作，尤极于古”，陈沆的“曹公苍莽古直苍凉，其诗上继变雅，无篇不奇”，沈德潜的“苍劲萧瑟”，“沈雄俊爽，时露霸气”，杨慎的“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄”，陈延杰注“借言冰雪鸣谷之苦，尤其是悲凉者也”。可见曹操的.古直、悲凉是占有相当高的地位，为大多数士人所推崇。
魏晋时期是古代文论真正走向自觉、成熟，是文论史上的重振。随着玄学的应运而生，道家的文论变得比较突出，同时又不排斥儒家的文学思想。因此许多的文论家都在主张文章写作追求自然、清新之美。多部文论家都倾心研究文章审美规律和文学审美特征等文章写作内部规律，而只在说到文学外部规律时才认同儒家文论观点。
考察文论家的身世可以研究他们的社会地位和政治地位来把握他的文学观念、阶级意识和理论思想，至于钟嵘则能了解三品论诗形式间关系的前提和出发点。
对于钟嵘的出身，曹旭博士曾亲身考察。根据《钟氏家谱》：“钟嵘高祖钟靖，字道寂，为颍川太守；曾祖钟源，字循本，后为魏永安太守；祖父钟挺，字发秀，为襄城太守，封颍川郡公”由此推翻了嵘祖、曾祖、高祖三代“史无其名”和“不可考”。又结合《新唐书》、《南史》、《三国志》、《梁书》诸正史来看，钟嵘出身士族是无庸置疑的。又说到钟嵘十一世祖钟？是魏太傅，封定陵侯。至晋与晋代王羲之并称钟、王；士世祖钟雅为晋侍中：故其士族地位是不容动摇的。
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微藉之以昭告；动天地，感鬼神，莫近於诗。”指出诗人的性情来自外物的感召，外物之所以活动又因为大自然的气吹拂感荡的结果。
曹操确实是很大气的。他的灵感来自大自然，来自自己身边的感悟。他的南征北战，他的丰富的生活阅历，决定了他的古直，奠定了他的悲凉。他不似曹植的“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”，不象陶潜的“文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬”，也不似张华的“巧用文字，务为妍治”，更不象谢灵运的“名章迥句，处处间起；丽典新声，络绎奔会”……读他的诗和文，常会感觉到他的英雄气概。哪怕是信手拈来，嬉笑怒骂，随心所欲的短章也因有一种大气而不显粗俗，确非大手笔而不能作。他的感慨是多少要带终极关怀的意味。
钟嵘在《诗品》中明确指出“嵘今所录，至乎五言”，“尝试言之，古曰诗颂，皆备之金竹，故非调五音，无以谐会。若‘置酒高堂上’、‘明月照高楼’为韵之首。故三祖之词，文或不工，而韵入歌唱，此重音韵之义也，与世之言宫商异矣。今既不备管弦，亦何取於声律耶？”由此看出钟嵘是肯定曹操的诗歌成就的，不过《诗品》中主要是评论钟嵘前历代诗歌中的五言诗，而曹操的诗歌今存二十余首，五言诗只占其中九首；而且由于当时韵律、节奏等因素的限制在当时已经不能吟咏歌唱了，由此推出不能入流太过牵强了。
与古人品诗作文800字【二】
一、吃月饼
《洛中记闻》记载，唐僖宗在中秋节吃月饼，感觉味道极美，便命御膳房用红绫包裹月饼赏赐给新科进士们。到了宋代，月饼有“荷叶”、“金花”、“芙蓉”等等雅称，其制作方法也更加精致。诗人苏东坡有诗称赞说:“小饼如嚼月，中有酥与饴。”酥是油酥，饴就是糖，其味道甜脆香美可想而知。
宋以后，制作月饼不仅讲究味道，而且在饼面上设计了各种各样与月宫传说有关的图案。饼面上的图案，起初大概是先画在纸上然后粘贴在饼面上，后来干脆用面模压制在月饼之上。满月形的月饼也跟十五的圆月一样象征着大团圆，人们把它当作节日食品，用它祭月，用它赠送亲友。
二、燃灯
中秋之夜，天清如水，月明如镜，可谓良辰美景，美不胜收。然而对此人们并未满足，于是便有“燃灯”以助月色的风俗。在湖广一带有用瓦片叠塔于塔上燃灯的节俗，在江南一带则有制灯船的节俗，在近代中秋燃灯之俗更盛。
广东张灯最盛，各家于节前十几天，就用竹条扎灯笼，做果品、鸟兽、鱼虫形及“庆贺中秋”等字样，上糊色纸，绘各种颜色。中秋夜灯内燃烛用绳系于竹竿上，高悬于瓦檐或露台上，或用小灯砌成字形或种种形状，挂于家屋高处，俗称“树中秋”或“竖中秋”。
富贵之家所悬之灯，高可数丈，家人聚于灯下欢饮为乐，平常百姓则竖一旗杆，灯笼两个，也自取其乐。满城灯火不啻琉璃世界，看来从古至今中秋燃灯之俗其规模似乎仅次于元宵灯节。
三、观潮
在古代，浙江一带除中秋赏月外，观潮可谓是又一中秋盛事，中秋观潮的风俗由来已久，早在汉代枚乘的《七发》赋中就有了相当详尽的记述。汉以后，中秋观潮之风更盛，明朱廷焕《增补武林旧事》和宋吴自牧《梦粱录》也有观潮记载，这两书所记述的观潮盛况，说明在宋代中秋观潮之事达到了巅峰。
与古人品诗作文800字【三】
一节课快要上完了，老师随手拿起一个作文本，一看，原来是杨万里的。“《小池》——泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”老师点点头，露出了笑容。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”老师的脸立刻板起来了。“马上就要毕业了，你还有闲工夫去看荷花！怪不得作业做不完。你重写一篇作文，把你以前没有做完的作业做完，还要抄十遍，写一篇深刻的检讨。我还要请你的家长到学校来，听见没有？”老师把目光转向杨万里，只见杨万里拿着扇子，扇呀扇，嘴里唱着：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”老师气晕……
“拿酒来！”在安静的教室里，这么大的.声音好似晴天霹雳，把老师给霹醒了。“拿酒来！”李白又是一阵大吼。老师颤颤抖抖地给了李白一瓶红星二锅头，李白一仰头，却又马上吐了出来。“呸，什么酒？”老师的火一下子就冒了上来：“老子给你喝酒就算不错了，你还嫌不好！小心戒尺伺候！”酒毕竟还是酒，李白喝了后，诗兴大发，酝酿之后，挥毫写出《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。老师看后大怒，说道：“学生还喝酒，喝‘穿肠毒药’还挺行的；还有，我平时让你们早睡早起，你还在月下喝酒？现在的学生啊，不可理喻！不可理喻！”
老师又把目光转向了成绩不咋样的鲁迅同学。说起他呀，老师气得七窍生烟。前几天，他写的《狂人日记》，简直是胡思乱想，说什么“人吃人”？可能吗？拿起鲁迅的作文本扫了一眼，老师差点儿被气晕。他对着鲁迅大吼：“你有多大本事啊？串改名著，真了不起！还有里面那些是什么歌啊？读都读不通。《干将莫邪》可不是你想改就改的！”见鲁迅半天没反应，老师跑过去一看，原来鲁迅唱着那首胡诌的歌：“哈哈爱兮爱乎爱乎，爱青剑兮一个仇人自屠……”老师倒……
第二天，老师跑到校长室去，对校长喊了四个字：“我要辞职！”
与古人品诗作文800字【四】
中秋宴俗
“古时汉族的中秋宴俗，以宫廷最为精雅。”老人张湘霓娓娓道来，“如明代宫廷时兴吃螃蟹。”螃蟹用蒲包蒸熟后，众人围坐品尝，佐以酒醋。食毕饮苏叶汤，并用之洗手。宴桌区周，摆满鲜花、大石榴以及其他时鲜，演出中秋的神话戏曲。
清宫多在某一院内向东放一架屏风，屏风两侧搁置鸡冠花、毛豆技、芋头、花生、萝卜、鲜藕。屏风前设一张八仙桌，上置一个特大的月饼，四周缀满糕点和瓜果。祭月完毕，按皇家人口将月饼切成若干块，每人象征性地尝一口，名曰“吃团圆饼”。
清宫月饼之大，令人难以想象。像末代皇帝溥仪赏给总管内务大臣绍英的一个月饼，便是“径约二尺许，重约二十斤”。
赏月饮酒
中国古代对月亮的崇拜极为普遍，先秦至汉唐，人们在中秋节拜月、赏月、咏月。中秋节的月亮以及明月辉映下的清景奠定了中秋节的审美意趣。人们以期盼团圆、渴望科举蟾宫折桂、追求爱情、祈求子嗣等为中秋节增添了世俗情怀。而传说中的嫦娥奔月、杨贵妃变月神、唐明皇游月宫、吴刚伐树等神话故事，更让中秋节包含了超越世俗之上的文化意蕴。
我们从诸多的皇帝诗文中可以看出，当年乾隆皇帝在山庄过中秋时的地点、时间以及当时的心情意境，如乾隆三十六年中秋即景中写道：“胜地云山真表地，中秋风月正秋分。”“云山胜地为康熙三十六景之一，每当中秋吟诗於此。”此外，还有青枫绿屿中的月台、月色江声、梨花伴月、云帆月舫等，这些以月为名的景点都影射着赏
月的'意境，还有一些诗文说明了乾隆皇帝每年在山庄过完中秋节后，农历十六早便起程出发至木兰围场行围打猎，因而，从另一方面也证实了清宫行围出发的时间制度。
“纵观历史，将思想穿越时空，与皇帝一起欣赏山庄中秋夜空中的一轮明月，可以想象得出，当年盛世时期的塞外山庄是怎样的欢歌乐舞、一派丰收景象。”张老兴奋地说。正像皇帝诗中描写的一样：“风景皇洲争较异，彩棚瓜饼货街头。”
“赏月的风俗来源于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。”张老说。
民间中秋赏月活动约始魏晋时期，但未成习。到了唐代，中秋赏月、玩月颇为盛行，许多诗人的名篇中都有咏月的诗句。待到宋时，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，正式定为中秋节。
与唐人不同，宋人赏月更多的是感物伤怀，常以阴晴圆缺，喻人情事态，即使中秋之夜，明月的清光也掩饰不住宋人的伤感。但对宋人来说，中秋还有另外一种形态，即中秋是世俗欢愉的节日，“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”(《东京梦华录》。宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵营业，玩月游人，达旦不绝。
民间拜月
明清之后，因时代的关系，社会生活中的现实功利因素突出，岁时节日中世俗的情趣更加浓厚，以“赏月”为中心的抒情性与神话性的文人传统减弱，功利性的祭拜、祈求与世俗的情感，愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态。因
此，“民间拜月”成为人们渴望团聚、康乐和幸福;以月寄情。
月光马儿
“清时期月神形象发生了重要变化，由早期纯道教色彩的以嫦娥为主的月宫图景演变为佛道交融的月光菩萨与捣药玉兔并在的世俗形象。”张老边说边查资料让记者看。
这个时期，人们供奉绘有月光菩萨的月光纸，也叫“月光马儿”。富察敦崇的《燕京岁时记》(一九零六年，记载：“月光马者，以纸为之，上绘太阴星君，如菩萨像，下绘月宫及捣药之兔，人立而执杵。藻彩精致，金碧辉煌，市肆间多卖之者。长者七八尺，短者二三尺，顶有二旗，作红绿，或黄色，向月而供之。焚香行礼，祭毕与千张、元宝等一并焚之。”
“在清代，皇帝是如何过中秋节的?”听到这里，我禁不住问。“拜祭月神、品尝月饼、赏月饮酒、宴请群臣。”张老很爽快地回答。接着，张老详细地讲了起来。
拜祭月神
夜幕降临紫禁城，天清云淡，皓月升空。披着月亮的清辉，清代皇帝率领他们的嫔妃，拜祭月神，赏月饮酒。沐浴在略带清冷的月光中，每个人都从内心深处感到清爽，但除了皇帝之外的每个人，后妃们、太监们、宫女们，他们的心里似乎又有些落寞：自己的亲人都在宫外，在这团圆的时节，亲人们一定在思念自己吧?
宴请群臣
史载，乾隆皇帝是八月十三的生日，与八月十五日的中秋节只隔一日。清代将皇帝的生日称为
“万寿节”，两个重大的节日如此相近，因此，乾隆帝在山庄谕旨曰：“八月十三上万寿节，皇太后行宫行礼，御澹泊敬诚殿扈从王公大臣行庆贺礼，上奏皇太后於卷阿胜境侍膳，此王公大臣等宴凡三日。”
也就是说万寿节后，中秋节继续侍宴，颁赐瓜果月饼，皇宫内外一派吉祥如意、喜庆祥和的场面不变。适时，宫中还会在山庄清音阁、一片云、云山胜地等大小戏台演出承应时令的戏目，像《丹桂飘香、霓裳献舞》、《日月迎祥》、《群仙庆贺》、《广寒法曲》等，这些曲目大多内容是感谢皇恩、歌功颂德，为的是增添喜庆热闹的节日气氛。
乾隆皇帝是位孝子，每年的八月十三万寿节到八月十五中秋节，这几天都要给皇太后请安，并侍奉和宴请其母后，还要为母后作中秋侍宴诗，特别是在驻跸山庄期间。八月十五时节正是山庄秋色宜人、丹桂飘香的时候，每当中秋之夜，悠闲在山庄的月夜之中，欣赏着一轮明月，皇帝与群臣们一起举杯赏月，感受着人间天上仙境般的美景，这种情与景的交融恰好迎合了人们内心最惬意的性情。
与古人品诗作文800字【五】
“棋琴书画诗酒花， 当年件件不离它；
而今七件全都变， 柴米油盐酱醋茶。”
可见，诗为雅人所好，俗人如我者亦爱之。只不过，雅人能赏出雅兴，我这俗人只是看看热闹而已。
在俗人眼里诗是什么？
诗，是一种美感，一种情调，一种意境，一种品味。那些写出来，吟出来的诗，不是原汁原味、真正的诗，最多只能算作诗的照片。再逼真的照片也只是照片而已，它不是真的人，真的物，真的景，真的情。诗，给人的感觉是很难具体描摹的，就像饮酒的感觉一样，善饮者品出甘醇，不善饮者只感到苦辣。这只是初饮，若是饮到酔的'临界点时，只感到晕晕乎乎，飘飘悠悠，迷迷瞪瞪，谁还能清楚明白地说出或写出，那到底是一种什么样的感觉？所以说，诗，这种灵感，是只可意会不可言传的。若是诗“酔”心头，无以名状，便只能勉强吟出“天凉好个秋”了。一一这就是诗的照片。请看，照片与真实悬殊何其大！正如老子所说的：“道可道，非常道；名可名，非常名"一样的道理。真正的诗，只存在于诗人的心头，我们所赏的诗人留下来的诗篇，只是赏它的照片。
再以赏诗来说，对同一首诗，不同怀抱的人，便会有不同的感受，因为鉴赏者的诗的素养、赏诗时的心情不同，品出诗的况味也各不相同；正如有人品评莎士比亚的剧作，说是有一千个人读莎剧，便会有一千个哈姆雷特一样的道理。另如赏花，如是喜庆之人，他便有“春风得意马蹄疾，一日赏尽长安花”的快感。而面对安史之乱，山河破碎，百姓流离失所，亲人离散的杜甫，眼前的良辰美景，给他的感觉只能是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”了。再如读李煜的词句（诗词同源）“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”时，不同阅历的人读出的感觉深浅不一：年轻人除非失恋，很少有那么多的愁绪的，而“曾经沧海难为水”的中老年人，加之遭遇坎坷，便有感同身受的苍凉之味了。
总之，诗是一种主、客观互为作用的、美妙的最难解说的审美感。门外人妄自置评，贻笑大方。
