为什么不上课听课作文【一】
表妹拿着其中的一根，要我给她点燃，还说要让我看她的'一门绝技，“她，一个一年级的小学生，能有什么绝技呀？”我心里虽这样想，但还是很期待到底是什么绝技。
点燃的烟花无比漂亮，一点也不比大型烟花逊色，光芒像星子般闪耀着，闪耀着。
“姐你看好了啊！”表妹声势很大的对我说。“嗯好……”我有些小小的不耐烦。说着，她把另一只手伸到烟花附近，而烟花上的光芒也已经射到了她的手上，可她作一副轻松状：“啊真暖和，姐你要不要来暖暖手啊？”她热情的向我发出邀请。尽管我心里已经知道是怎么回事了，一两年前，哥哥向我展示过这门“绝技”。当时很好奇，也没有多问，便模仿着学会了。但是为了不使妹妹灰心，我还是装作很惊讶的样子：“哇！你怎么这么厉害呀！那儿一定很烫手！”妹妹看着我自豪的笑了。
回到家后，我的心久久不能平静，为什么不烫手呢？烟花温度一向是很高的呀，可为什么呢？疑团使我的好奇心愈发重了，便打开电脑查了一下。
哦，原来这种烟花叫做“冷光烟花”。 冷光烟花（又称冷焰火、冷烟花）冷焰火就是采用燃点 冷光烟花常用于制造舞台效果较低的金属粉末，经过一定比例加工而成的冷光无烟焰火，冷焰火燃点低，燃点在60℃-80℃ ，外部温度30℃-50℃，对人体无伤害。适用于舞台表演和各种造型设计。而普通焰火燃点在500℃-800℃之间，燃烧时容易对人体造成伤害。冷焰火科技含量高，以环保无污染而倍受人们青睐。冷焰火是近年来烟花发展新趋向，曾在上海APEC会议、悉尼奥运会、2002年日韩世界杯、全国九运会上崭露头角，冷焰火是现代烟花的高科技结晶。
查阅网上详细的资料，我终于知道这种名叫“冷光烟花”的烟花为什么离它很近也不会烫手了，博友们，你们明白了吗？
附：查阅资料
它的主要性能与特点有：
（1）产品依靠自身药剂燃烧时产生的声、光、色、火花和分支火，形成绚丽多姿的烟花效果及艺术造型，观赏效果极佳。
（2）燃放时无烟、无毒、无刺激性气味、无残渣，对人体无害。因此，不污染环境。
（3）生产和燃放时不产生爆炸，火花区不易引燃其它可燃物。因此安全性较高。
（4）单个产品可根据需要灵活设定燃放时间。
（5）生产工艺简单。一般情况下比传统烟花工序减少一半以上。
（6）燃放时气氛热烈欢快，效果独特，可控性强。广泛适用于节日庆典、生日等各种联欢会，可烘托出欢快的气氛。非常适合在家庭、酒吧、卡拉OK厅、舞台等室内室外场所燃放。
（7）性能价格比高，与国外同类型的产品相比有很大的价格优势。
为什么不上课听课作文【二】
某天放学后，我随着拥挤的人群一路“挤”到了车站，我在人山人海之中以我瘦小的身体穿过人群，终于上了公交车，找到一个凉爽靠窗的位置坐下。这时，车上来了一个穿着时尚的年轻人，戴着耳机，口里还嚼着口香糖，坐在了我的对面，恰巧，在年轻人身后还站着一个衣着朴素的.老太太，看她瘦弱的身体，似乎一阵风就能把她吹倒。
哎呀，真是天公不作美！公交车上早已没了位置，老太太只能站立着。随着公交车的移动，她跳起了“迪斯科”，一路上跌跌撞撞，年轻人却无动于衷，依旧目不转睛地看着窗外美丽的景色，听着音乐，嚼着口香糖，还用脚打着拍子。我一见他的举动，顿时火冒三丈，紧握双拳。又是一个急刹车，老太太不小心扑在青年的身上，青年一生气，不耐烦地将她推开，老太太差点摔倒。我再也忍不住了，真想上去和青年理论一番，马上，我把我的位置让给了老人，可那青年呢？一点儿也不害臊，装作若无其事！
青年呀，你为什么不让座呢？难道你忘记了尊老爱幼的美德了？还是你认为这位置本来就是你的，不能让给别人？希望你以后能够有所感悟！
为什么不上课听课作文【三】
近日，听了几节新课程展示课，关汉卿《窦娥冤》（节选）、辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、钱钟书《谈中国诗》，三节课敦促我渐渐厘清了对于问题的思考——“我们为什么上课？”
首先，为了学生的需要。课堂的存在不是因为我们要“展示”什么，而是学生有需要，学生的需要是我们存在的理由和价值。尤其母语的学习，尤其是高中生的学习。因为是母语，人人都懂一点，并非零起点，并非空白，因为是高中生，知情行意“不必不如师”。这就要求我们必须明了两个问题：学生需要什么？不需要什么？简而言之，就是研究学情。从学情入手，立足文本，研究学生的已知和未知，研究学生的需要，研究文本的价值方向和利用点。这里的研究不是备课时的单相推定，而是基于细致的了解、征询，尤其是课堂现场的因势象形。要让学生自己知道自己的需要，要让学生说出自己的需要，这就要求我们给时间、给空间，给指导、给方法。备课的着力点不在于怎样教，而在于让学生怎样学，学什么，学到什么程度，基于“学”，定乎教。课堂的起点应该始于学生的阅读、思考、体验，以及随之而来的疑惑和需要。这才是“教－学”的本义。
钱钟书《谈中国诗》一文处在必修五第三单元，该单元是必修中唯一的文艺评论和文艺随笔，阅读有一定的难度，但因为“唯一”其教学价值更重要。单元提示即要求把握文章的基本观点，学习关于欣赏、评论文艺作品的规律的知识，参照文章的写法尝试作一点分析和评论，以提升学生的审美品位，增强文艺评论能力。研究学生的需要就是研究学生的“能”与“不能”，作为高二的学生是能够理清本文思路把握基本观点的，也就是说不需要我们帮助。本文所谈的中国诗的四个特点以及最后的观点是很明朗的，如果作为重点，可以训练学生快速阅读并用简洁的语言高度概括之，这一点倒是学生未必都“能”的。对于其中的“不能”也未必都是我们教学的目标，有些是我们“教也不能”的，比如本文的钱式语言的幽默智慧。而有些是我们“能教”的，也是必须教的，否则文本的教学价值将被流失。比如本文作为“唯一”的文艺评论性随笔，其比较文学的立场，（谈中国诗的传统方法一般是纵向的，而钱钟书先生则从横向的角度，在全球诗境中谈中国诗特征，具有很高的智性）对于诗歌等文艺作品欣赏评论的规律方法，以及此类随笔的写法（开篇取其大意，卒章显其精神，中间横加铺排，一以贯之，形成一个整体）是值得我们研习追摹的。此外，大家学者严谨周密的论述风格也是“需要”追随的。学生的“不能”在此，需要在此，我们的价值也在此。
其次，为了课程的目标。准确地说，是课程目标的分解细化与落实。具体到文本，应该就是其教学价值的设定。尤其当文本的价值因为学生的未知而不知道“需要”的时候，我们必须“强加”，否则就是“”。当前，学生主体地位、教学的非指示、课堂的生成等等概念常常被误解，造成课堂的媚俗与低就，丧失教学的引领拉动功能。我们之所以“教”不仅基于学生的“不能”还要着力于学生的“不知”，目的之一就是对学生的空白有所填补。
关汉卿《窦娥冤》（节选）出自必修四第一单元，节选的是《窦娥冤》第三折。应该认识到，戏剧教学一直是中学语文教学的“盲区”或者说薄弱环节，尽管新课程设计了《中外戏剧名作欣赏》选修，但我们实际上未必“选修”，这就造成学生对于戏剧这一悠久艺术门类认识的空白，不能不说这是极大的缺失。所以，必修中的`这一单元显得尤为难得，值得重视。但我们处理戏剧文本时常常把它混同于小说和诗词教学，分析其情节设计、人物形象无异于小说，欣赏曲词又几近乎诗词鉴赏，全然不关乎戏剧文本的特点，失去了“这一篇”的教学价值，即教会学生读剧本，看出剧本的特殊“门道”。本文属于元杂剧，对诸如结构设计、情节推进、人物塑造、舞台布置等分析，都应体现这一“类”的不同。譬如，剧本中的说白主要是为了推进故事情节，曲词只是辅助，曲词主要为表现人物的内心情感。对于戏剧（剧本）这一文学样式的认识是本文教学不可或缺的“需要”。当然，不能陷入知识性讲座的误区，也不必上升到专业的高度。结合文本，接触样式，认识规律，就是“门道”。
此外，更深远的取向是为了学生的“不需要”。教学上，牵手就是为了放手，辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》一课的教学几乎就是大包大揽，从作者简介到注音解词、从词意概括到即兴写作。这首词出自教材必修四，单元目标设定为品味赏析，这节课的实际教学两点都没有完成，至少没有到位，尤其品味语言这一目标。这里，我想说的是，所谓文本只是一个例子，长期误导了我们。因为把它当例子，只顾迁移拓展，举一反三，忘却了文本、语言本身，大而无当，玄远缥缈。基础教育的语文学习在于培养语言的敏感、美感，在于深入、细读，语文教师惯常以似是而非、若即若离的东西满足学生的好奇心，顺便显示自己的“渊博”、“高深”。正是这种游离使得我们的学生长不大、放不了手，高三备考时的窘迫即全线暴露。就本课而言，并不是教学内容的问题，而是达成方式的问题，主要是结论给出得太快，课堂陷入“听讲”的窠臼，学生只是被动的受众。当然，这与课堂内容“太满”有关。诗词的学习关键在于让学生静心、尽力地深入文本、深入语言，体察、还原作者的情绪，进而了解诗词。
表现情感的特殊体式和方法，最终达成“不需要”我们也会读诗词这样的目标。为此，根本在于还给学生课堂的时间和空间，而不是为了把自己的“准备”尽数倾泻。日常教学的“慢”功，才是真正的以学生为主体，且为之计深远。
我们为什么上课？为了学生的“不知”、为了学生的“不能”、为了学生最终的“不需要”。所谓学生是课堂的主体，一直是一个口号。学生是我们课堂的服务对象，而不是被动的受众，我们不知道所服务对象的需要，或者根本不管不顾对象的需要，只是一味地灌输下去，不管其已知还是未知。久而久之，学生也就不知道自己需要什么，被动充当老师“多情”的受众，作虔诚状，作欣欣状。坐在课堂上，面对母语的学习，居然不知道自己要干什么，能干什么，是我们语文课堂最大的悲哀，但学生是无辜的。我们让学生忍受这样的“被服务”时日久矣。
