这本书写成于19世纪中叶,那时正是资本主义的飞速发展时期,在当时那个物欲横流的时代,作者冒了的大忌,特立独行,挑战传统的思想,实在令人敬仰。而梭罗心中的这种魄力,这种不带世俗观念的思想,让我对这本书产生浓厚的兴趣。他的思想就如同一丝清风,不着痕迹地让我精神一振——一种快乐的简朴的生活!充满物质享受的生活固然很诱人,许多人都认为金钱可以主宰一切,事实上,生活中也存在这样的现象。于是,人们开始疯狂地寻求赚钱的机会,漂亮的跑车、绚丽的珠宝、奢侈的饭菜、华贵的别墅等等开始陆陆续续出现在我们的生活中。知道他们老去,迎接死亡时,才注意到自己一生究竟在做什么。这使我想起了小沈阳的一句话,“人这一生最痛苦的事是,人死了,钱没花了”,但作者的思想境界显然要比小沈阳的搞笑高出不少。
从前,就有个故事,城里人劝告农民使用高科技设备,农民却坚持用双手耕作,城里人说,如果用了先进的设备农民就可以天天在那悠闲地晒太阳,农民却反驳,“我现在不就是在悠闲地晒太阳吗?”那个城里人已经无话可说。
梭罗这种简朴的生活方式似乎和中国古代的隐居颇有几分相似。晋代的陶渊明就体会过,群山葱葱、幽径模糊、山湖静寂、紫雾腾腾、孤舟寒江、冰雪淅淅,无忧无虑地创造自己的人生,想想就令人心醉!但两千多年前的那些隐居者多数是官场不得志的官员,那些生活平淡不惊的老百姓哪儿会冒生命危险闯荡江湖呢?而梭罗在瓦尔登湖畔的两年半光阴就显得更加的弥足珍贵,作者的精神更显得勇敢无畏。
在作者的眼里,淳朴的山林才是他的依靠,自然才是他的归属。文中透漏着对于瓦尔登湖的热爱,对于小屋的热爱,对于山林的热爱,对于林中小动物的热爱,对于大自然万物的热爱,这种热爱是与他简朴乐观的情操分不开的。
反观现在我们富足的生活,虽然不能像梭罗那样幽居山林,虽然当年的瓦尔登湖已时过境迁,虽然如今自然在一点一点被人类吞噬,但他们都不妨碍我们每个人在自己心里保留一片纯净、安逸的瓦尔登湖。正如梭罗所言,我们即将在自己的内心畅游!
合上《瓦尔登湖》墨绿色的封面,一股清凉的湖水已然汇入心间,澄澈见底,将心境荡涤得如一泓秋水,不染纤尘。正如徐迟先生在《序言》中所说:“《瓦尔登湖》是一本寂寞的书,是一本孤独的书。他只是一本一个人的书。”当你的心静下来的时候,再去拜读这篇神的思想吧!
这本书写于19世纪中叶,那时正是资本主义的飞速发展时期,在当时的背景下,人们追逐利益,想尽一切的`办法来使自己获得更高的权利和更多的金钱。工业文明、喧嚣社会挤压着人类、侵蚀着人性。而在这个大背景下,毕业于哈佛的这位智者,他单身只影,拿了一柄斧头,跑进无人居住的瓦尔登湖边的山林中。他特立独行,怀着一颗向往自然的心,宁静地踏上了这段心灵的路基。而在这个被称为“神的一滴”的瓦尔登湖的土地上,他坦然在空间里,孤独在思想中!
“我喜爱我的人生中有闲暇的余地。有时,在夏季的一个清晨,我像往常一样沐浴之后,坐在阳光融融的门前。从红日东升直到艳阳当头的正午,坐在这一片松林,山核桃树和漆树的林中,坐在远离尘嚣的孤寂与静谧中,沉思默想。”
他静静地卸载城市的喧嚣,用心写下孤独。每次看他的书都是一种震撼,他思考人生,让我的心如净水般澄澈。他让我感到敬畏,原来一个人的生活是这样的,他的一生是如此的简单而又芳香扑鼻,虽然短暂而又意蕴深远。他的精神世界绚烂多彩,而且是精妙绝伦,世上这样的智者怕是凤毛麟角吧。
梭罗短暂的一生中,他试图鼓励人们要简化生活,将时间腾出来来深入生命,品味人生。他通过自己的生活经验,告诉世人不要被繁纷复杂的生活所迷惑,从而失去了生活的方向和意义。做生命的舵手,扬帆远航。他认为:假如人们能过宇宙法则规定的简朴生活,就不会有那么的焦虑来扰乱内心的宁静。所谓明天,即使时间终止也永不会来临。使我们视而不见的光亮,对于我们就是黑暗。当我们清醒时,曙光才会破晓。来日方长,太阳只是颗启明星。
他提倡俭朴生活,并不是让我们要粗茶淡饭或是节衣缩食,而是想要让我们多听听新的节奏,这也许就是一个人的价值,只是孤独,恬静,没有任何的矫揉造作。
作者在瓦尔登湖畔追求孤独,实际上也是在追求深刻,他想在孤独的心境中对人生进行思考和探索。孤独催生了他的深刻思想。“不必给我爱,不必给我钱,不必给我名誉,给我真理吧。”这是他的心里呼声。
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达,是一个乡坤,他读当时风靡社会的骑士小说入了迷,自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中,找出一付破烂不全的盔甲,自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰,又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘,取名杜尔西尼娅,作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马,离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事,把风车看作巨人,把羊群当做敌军,把苦役犯当作受害的骑士,把酒囊当作巨人头,不分青红皂白,乱砍乱***,闹出许多荒唐可笑的事情,他的行动不但与人无益,自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起,临终才明白过来。他立下遗嘱,唯一的继承人侄女如嫁给骑士,就取消其继承权。
初看《堂吉诃德》,我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作,主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致,让人越发看不起他。但是细细品味,又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中,那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士,那位奇想联翩的绅士,时刻体现出他正直、善良的本性,这是人类最崇高的精神,因为太单纯了,才闹出许多笑话。
塞万提斯写《堂吉诃德》时,为的是打击、讽刺胡编乱造、情节离奇的骑士小说及其在人们中造成的恶劣影响。本打算写成几个短篇故事,后来写着写着,他把自己的生活经历和人生理想都写进去了,思想内容越来越丰富,人物形象越来越现实,直至描绘了西班牙社会给人民带来的灾难,成为我们了解和研究西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗习惯的一部百科全书。塞万提斯在《堂吉诃德》中一方面针砭时弊,揭露批判社会的丑恶现象,一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德,歌颂了黄金世纪式的社会理想目标。所有这些,都是人类共同的感情,它可以穿越时空,对每个时代,每个民族,都具有现实感。
相隔四个世纪之后,仍感动着每一个读者。《堂吉诃德》中出现了近700个人物,描写的生活画面十分广阔,真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实,揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾,谴责了贵族阶级的无耻,对人民的疾苦表示了深切的同情。我想:正是这个原因促使这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为最优秀的经典文学名著。
《画皮》原著讲述了一个女厉鬼披上“二八妹丽”的画皮后勾一引贪恋美色的王生,败露后挖其心肝,最终王生忠贞坚韧的妻子忍辱求道士救活了王生,惩戒了女鬼的故事。告诫世人“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人!明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。”表达了对世人贪图美色,被外表假象所迷惑的讽刺,对以女鬼为代表的社会丑恶现象的控诉。
电一影《画皮》则讲述了一个更符合现代人爱情观的爱情故事。偏重文艺气息的导演将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中一一抽一一离出来,放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中,通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及其爱情的深度。
从王生的人物形象上来看,小说《画皮》中的王生是一位平凡的市井小民,与女鬼迅速“心相爱乐”,又迅速“乃与寝合”;撞见女鬼“自不敢窥,使妻窥之”。王生贪恋美色,命畏鬼爪,敢作不敢当,全部要依仗妻子,胆小如鼠,令人气愤。
电一影《画皮》中的王生,则是一个至情战将。他是个“正人君子”,虽然在潜意识中,王生对小唯动心了,但是他却能压抑住自己的欲一望,多次拒绝小唯的求爱,懂得“从一而终”。当小唯把佩蓉变成女鬼的模样,当所有人要王生伸张正义的时候,王生展示了他不离不弃的立场,表明了一个男人对妻子的爱情和责任。为了赎回妻子的性命,他宁可牺牲自己。
同时他也是位顾全大局,心胸宽广的将军。当城中百姓受到狐妖威胁,他不计较与庞勇之前的恩怨,请求庞勇留下来,保护百姓的安危。
从佩蓉的人物形象上看,在小说文本中,蒲松龄对王生的妻子陈氏定型为传统的中国妇女形象,一心只为丈夫着想,无论丈夫做什么背叛自己的事情,陈氏依然忠诚如一。哪怕王生惨遭鬼怪的毒手,陈氏还 是不惜一切代价要救活他。“怒以杖击陈,陈忍痛受之。市人渐集如堵。乞人咯痰唾盈把,举向陈吻曰:‘食之!’陈红涨于面,有难色;既思道士之瞩,遂强啖焉。”为了让王生起死回生,陈氏受尽乞丐的凌一辱,即使遭人围观,也忍气吞声。
在电一影《画皮》中,王生妻子佩蓉则是一位“义胆忠妻”,一个看来弱不禁风的平凡妇人,为了维护忠贞之爱,以人性之争,降妖性之力,与狐妖展开生死决战,甚至以生命相搏。这样的性格和原著很有相似之处。
电一影中的佩蓉是一个沉稳智慧的良家妇女,在处理问题的时候她是清醒和镇定的。智慧的她通过种种细节试探小唯,终于确定了小唯的狐妖身份,王生始终不相信她,佩蓉没有放弃,而是暗暗调查,请求庞勇的帮助。
她也是一位顾全大局的人,为了王生、士兵、百姓的安危,甘愿牺牲自己,喝下狐妖给的毒药。
从小唯的人物形象上看,蒲松龄在小说文本中,塑造的女鬼就是女鬼,没有任何色彩,她从来没有对王生产生过半点感情,她变成一人,接近王生只是为了自己,是个货真价实的恶鬼。
电一影中的小唯因为目睹王生救自己时的威风凛凛而对王生一见钟情。但她不懂爱情,她只是想占有王生,要一个王夫人的名分。为了达到目的,她把自己塑造成一个古灵精怪又知书达理的少女形象,得到了周围所有人包括王生的喜爱。起初她以为爱情是可以用蛊惑和不择手段就能得来的。但当她看到佩蓉为了王生喝下毒药,王生知道佩蓉就是女鬼后依然不离不弃,知道真相后一刀刺进小唯胸膛并求小唯把佩蓉救活,自己去死时,她被人间坚贞的爱情所震撼,理解了爱情是什么。她毁灭了自己拯救了大家,同时也拯救了她自己。电一影《画皮》给了《聊斋志异》一个全新的有血有肉的画皮,一个痴情的画皮,一个为爱、为情甘愿放弃吃人心的画皮。
从故事情节上看,影片为了吸引现代人对故事的好奇心,将原著中平民王生的故事转变为大将军王生的故事,赋予人物更多光环。曾强了电一影的可观性。
影片为了吸引观众,从感情部分把这个故事变得合理化,由此添加了许多感情分支,比如庞勇对于佩蓉,蜥蜴精对于小唯,从不同的人物身上,我们能看到不一样的爱情观。
影片中增加了小唯和佩蓉之间明争暗斗的内容,更符合当代人的婚姻家庭状况,贴合当代家庭婚外恋等社会现象。
同时,电一影将原著中道士的形象变换为多个人物:降魔者夏冰,赛神仙,懂占卜的差兵,曾经的的大将军并深爱佩蓉的庞勇。使故事情节更加丰富,引人入胜。同时增多了情感关联,多角恋的成分,更加表现了爱情的主题。
原著中女鬼是纯反派形象。对于狐妖本身的描写,蒲松龄并没有过多的笔墨,对于狐妖暴露身份之后的几个场景,描写甚为恐怖,“取拂碎之,坏寝门而入,径登生一一床一一,裂生腹,掬生心而去。妻号。婢入烛之,生已死,腔血狼藉。”而电一影中的恐怖场面只有惟一的一场,即小唯褪去人皮。这也就表明电一影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。而影片根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观:王生之于佩蓉,庞勇之于佩蓉,小唯之于王生……
不论是原著还 是影片,最后无辜死去的人都得以复一活,九尾狐妖都受到惩戒,最终人性光辉终结梦魇,人性的真善美摧毁邪恶。
《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处,两个故事都提到父权下的女性生存问题,无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威,无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法,还是《巨星》一家老小都听命于父亲,父亲可以随意殴打母亲,都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。
不同的是,《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。尽管父亲一开始非常希望要一个儿子,但是既然孩子们都是女性,那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿,帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地,父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。
而《巨星》女主角的`阻力来自家庭和思想层面。父亲是家里绝对的权威,说一不二,动辄大打出手,女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔?汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师,他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司,身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。
《巨星》所表现的问题更加严峻,女主角为了自己的幸福生活,需要主动付出更多的努力争取。这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味,父亲不仅不支持她的想法,而且是家庭暴力的根源;为了实现自己的理想,女主角需要借助一切手段,发现陌生人心中最深处的善意;又因为她未成年,属于限制民事行为能力人,她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚,寻求法律的帮助,才能最终达到目的。
很早以前就看过画皮,感觉画皮是聊斋里面最为诡异的一个故事。但是这次看过画皮后,我的感觉很不一样,这个版本的画皮完全就是一个爱情故事加部分武打片,脱离了故事的原貌。先不说他有多少与原著不同,反正人家也是说过改编的,没说全部照搬的。
看过这部片子,突然发现爱可以如此伟大,佩蓉可以为了让他的夫君而去选择做妖,小唯最后也可以因为爱他而情愿放弃千年精元。而这一切都是女人的爱,在爱情里面女人往往为了他们所爱的男人不惜一切,让他快乐,让他幸福。我想不管是佩蓉还 是小唯,他们都是无比爱着这个男人,愿意为他做她们所能做的一切事情。但是男人呢,他们已经有了娇一妻还 见一个爱一个,甚至还 因为别的女人误解最深爱自己的妻子。我一直觉得,在很多时候,男人的确需要身一体上的安慰,身一体出一轨并不是一件很重要的事情,关键在于心。如果一旦动心,这个男人就不值得你再去用心去爱。他既然可以为了别人动心而爱上别人,即使你一再地原谅他,也改变不了他当初的心。女人永远是一个内心柔软的动物,她们总是用一颗真心来爱着她们的男人,但是在很多大是大非后,希望各位擦亮眼睛,选择改选择的,抛弃该抛弃的。有句话这么说的,爱情不是生命的全部。我们一定不要为那些左右摇摆的男人而放弃我们美好的生活。
虽然最后的结局是美好的,但是人生不是电一影,电一影是虚构的,只要导演愿意,不管什么片子都会有一个美满的结局。我们要过的是人生,是要选择美满还 是遗憾都要看我们自己。总之尽自己的一切努力,让自己的人生焕发出新的光彩!
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