惊奇探险作文【一】
最近我买了一本书，它就是《大宇神秘惊奇》，我一有时间就去探讨大宇的离奇故事，连上厕所也想着大宇的离奇经历。
大宇是一个特别勇敢，想象力丰富的男孩。当朋友被坏人抓走的时候，他不顾自身危险，去救朋友，还采取各种方法和坏人斗智斗勇。大宇是一个破案小能手，总是能从蛛丝马迹中找出线索，因此他破过许多大案子。《大宇神秘惊奇》看的时候让人觉得惊心动魄，事情总是到了最危机的时刻大宇一下子就把坏人的计划给破坏掉了，因此得到了大家的赞赏。
我从大宇身上学到了勇敢，友爱，乐于助人等许多美好的品质，并渴望有一个像大宇这样的朋友。大宇的故事是心灵的冒险，是对意志勇气的考验。我期待着下一本新书的到来。呵呵！那我就又能一起和大宇走进离奇的、科幻的故事世界里了。
你看这本书的时候，惊险刺激，险象环生，让你心有余悸，寝食不安。大宇不管是在家里还是学校，他总能从家具的移位，黑板的粉笔迹发现有什么不对劲，总能从课桌下的一张纸片，文具盒里的一条小虫，找到一个又一个的疑案线索。
平时我们的脑袋瓜子里装满了语文数学英语，渐渐忽视了身边的细节；而大宇，他总是充满了好奇与活力，对每一件事都能认真地思考。他总是能在不起眼的事情上发现不一般的事，从一张白纸看到可怕的案情来。让人不得不佩服他的机智过人，想象力丰富，佩服他的勇往直前，不必困难重重，感动于他对朋友的热情，信任，理解与帮助，更感动他在想法和做法得不到旁人特别是家人和朋友的支持与理解，甚至被人取笑时，不但没有气馁和放弃，反而更加用心，更加坚持，最终破解了一个又一个的案件，让人既佩服又赞叹。
惊奇探险作文【二】
漫威电影的标杆我一直觉得是《钢铁侠》第一部，钢铁侠个人觉得是漫威电影人物塑造的巅峰。而漫威最近的几部英雄的独立电影中，《奇异博士》应该是漫威的正常水平，剧情人物特效都让人体会到漫威的制作水平，让人期待下一部奇异博士。《黑豹》和这一部《惊奇队长》都有点不符合漫威的水准，《黑豹》的剧情和人物的塑造已经开始有点生硬了，但是政治正确是真的，而且毕竟只是为了引入黑豹这个角色和瓦坎达这个“第三世界国家”。加上黑豹的配乐很加分，总的来说作为一部引入角色和设定性质的电影还是基本可以一看的。
到了《惊奇队长》，剧情走势算得上合理，流畅。但是顺畅的剧情和生硬的人物塑造实在不搭，个人觉得《惊奇队长》在漫威电影宇宙里应该占有很大比重，值得漫威加大笔墨进行塑造。并不是电影不好看，换个说法，看完有种很奇怪的感觉，结束观影后我对卡罗尔这个人物的认知并不清晰。
这感觉就像前一阵儿看《廉政风云》。这片子我个人觉得主要剧情没大问题，但是中间插入了让人难以理解的为了塑造人物形象的填充物，加上奇怪的结局，成了这部片儿的硬伤。我的大概意思就是这部电影如果改一下某些奇怪的剧情，比如卡罗尔从小摔倒大和遭受某些性别歧视，或者换个方式穿插进主剧情里可能会好点。我的意思就是导演可能太想把这个女英雄和女权，性别问题之类的拉上关系，让他在选择如何用地球回忆塑造卡罗尔的时候显得有些刻意和生硬，这就导致卡罗尔的形象在这部电影中显得不够饱满。这是我看完后觉得这部片子的硬伤所在。
一开始我想给两星，因为我个人很期待这部电影和这位女英雄，所以不自觉的就拿《惊奇队长》和第一部《钢铁侠》作比较。但是如果惊队和黑豹，绯红女巫，幻视什么的在电影宇宙的地位一样，而不是和托尼，美队一样是灵魂人物。这样在重新看这部《惊奇队长》好像就顺眼了很多。总的来说这部《惊奇队长》和《黑豹》不相伯仲配乐还比不上豹哥，有种制式量产片的感觉。不过当做复联四的预热片来看它还是达到了它应有的效果。
关于反派的动机，克里文明是一个极端威权的文明。“至高智慧”所谓集体意识，其实就是绝对至上、绝对正确的统治意志。而且这种意志在每个人的眼里都是他们最喜爱崇拜的形象。在这种下制度下，Starforce就是h卫兵嘛，他们绝对服从“至高智慧”的指令，党同伐异，可以对不服统治的实施灭族。对待能利用的自己人可以输血救治，可一旦不是自己人便瞬间翻脸联合击***。身体上的限制器其实也是思想钳制的象征。不可以有情绪个性，快乐愤怒甚至笑都不被允许。也难怪在这种环境下能造就罗南这种极端分子。
电影填了一些坑，例如二战时九头蛇已经可以利用宇宙立方开发武器，但从二战结束后到复联1长达70年的时间里神盾局竟然没有开发出武器，这个问题在电影中得到解答：宇宙立方并未控制在神盾局手里。霍华德·斯塔克从海里回收宇宙立方后被玛威尔博士掌控，因此宇宙立方一直未被用作武器开发，直到1995年被咕咕吐出后被尼克·弗瑞掌控。
电影也挖了一些坑，例如罗南是可以在惊奇队长的续集中继续登场的。《银河护卫队》里，和nova至尊对话的克里人领袖是一个具体的克里自然人而并非至高智慧，说明在惊奇队长的续集里，至高智慧这种统治体系被颠覆了，或许相关事件也导致了罗南背弃克里文明成为坏人。
另外，有人说白化斯克鲁人是对秘密战争这一ip的重大浪费。但我认为这一点可以圆回来，如果以后要黑化斯克鲁人，大可从塔罗斯的女儿下手。一来，电影特写了她目睹了父亲***人，这个镜头让我觉得是有用意的；二来，她喜欢玩星战游戏并创纪录拿了高分。最重要的是，平权主题的电影中完全可以给惊奇队长树立一个势均力敌的女反派。当然这些是我的胡乱猜测。
复联4里应该不会解释惊奇队长这20多年来究竟在做什么，好给《惊奇队长》的续集留下空间，毕竟在《银河护卫队》里惊奇队长并未出现。
惊奇探险作文【三】
可是，从影片改编自科恩兄弟的《血迷宫》剧情的消息一出现。公布的大红大绿扎眼剧照在网络上铺天盖地。如小沈阳等一干2009年人气无敌的演员纷纷进组后，这部电影的诸多争论便不能被回避了。
拨开云雾见青天，《三枪拍案惊奇》的喜剧效果达到了近年来的高峰。但是由于地域原因，和题材的可预见性，以及电影整体水准的原因，还要最致命的一点：这种小快灵代替以往大片似的厚重感，像是分量不足般给观者带来的失落，都让张艺谋的这种尝试有着两极分化的可能。
众所周知，张艺谋的电影元素一向鲜明且在以往作品中随处可见。于是，影片一分为二，成为了张艺谋电影班子，与赵本山东北二人转杂交后的产物。整体上看，前者也即是导演方，负责提供电影所需要的硬件，比如灯光、舞美、摄影、道具、音响。后者，也即是赵本山和小沈阳以及程野和毛毛这群二人转演员，把人物通过表演塑造出来。双方合二为一，打造了如今看到的这部电影。三声枪响，虽不完全的惊奇，但是爆笑却比比皆是。
于是，在《三枪拍案惊奇》中，你首先处处可见张式元素的存在。外景地甘肃张掖的特殊地貌，结合着天地之间的日升月移，在摄影师赵小丁的镜头下散发着极限的美感，构图极为合理且视觉冲击力非常强，一些空镜头直逼当年《千里走单骑》般的奇秀。而服装上，色彩浓烈之感再次弥散抢镜，继《英雄》的段落式色调和《满城尽带黄金甲》的贵气逼人后，粉红与嫩绿的超强烈对比，以及个人身上处处在以往影片里不可想象的色差铺满了银幕。很潮很出位，也很傻很雷人。至于那大量室内戏可听见呼呼风声的无台词化处理，更是突出了音效，使得瞬间弹拨的配乐显得扣人心弦。当然，别忘了张艺谋导演的最爱——一辉不死鸟式人物。也即是说，以上这些硬件的要素，和那座在荒凉之地的“王麻子面馆”小院一样，属于突兀存在的提醒，给出了鲜明的编导方烙印，无时无刻不敲打着你，这是全中国和华人世界电影思想上最前卫者老谋子出品的新玩意。
而这种张式出品，是否必属精品呢？
那就来看看软件的现状如何。整部电影，喜剧的桥段都由小沈阳扮演的李四，程野与毛毛扮演的赵六和陈七担负。闫妮扮演的老板娘负责制造情感的细腻和使得剧情在主题上趋向所谓“深刻”。而倪大红扮演的老板和由孙红雷出镜的巡逻队成员张三，则专门打造惊悚和***戮。表面上分工很明确，且组合起来也运转流畅。
于是，问题来了。你想看到这些演员表现什么？如果以演技论的方法评判。老板娘的这个角色“戏份”最吃重。闫妮的哭泣、怒其不争和泼辣展露无疑。其他人明显尚存差距。可如果站在喜剧的角度，小沈阳扮演的李四就当之无愧的成了第一人。从赵本山友情客串开篇出现后，影片的笑声就从未停止，这种密集程度近年来非常鲜见。小沈阳扮演的李四的这个人物很懦弱、形貌多少有些猥琐，其肢体语言抢镜吗，习惯性的口头语和表情与舞台上的他如出一辙的“欠扁”。至于程野与毛毛的表现，由于并不熟悉倒是眼前一亮，前者的大牙和后者的“笑声”成了亮点所在。其人物的作用，也体现在桥段的演绎上。
于是乎，当作喜剧来看且并不吹毛求疵，这些爆笑的部分与之后的惊悚构成了整部电影的精华。在一些细节中，张艺谋显然在台词上借鉴了东北二人转的幽默方式去处理这些笑点。《三强拍案惊奇》的幽默大致可分为以下三种：其一，是小品般特有的语言幽默，那“破鞋”的说法、“抢答”的模式、以及英语砍价的出现都是小亮点，属于瞬间迸发的灵感和鬼主意，并且由于这些台词可以五花八门的随时随地出现，因此多出现在群戏中。很有可能会与每年的.春晚一样，之后这些台词会成为热门的流行语。其二，片中喜剧幽默来自大量进退之间的对话和桥段，比如那场针锋相对的“古代辩论”。辩题为“是否可以用不正当手段获取个人应得财产”，和“我们分手吧”为题的李四一人分别饰两角对话。这是一些特殊的对手戏带来的。只在固定的男女搭档之间才可催生笑料。最后，第三种幽默便是肢体语言和演员走位带来的动作式滑稽效果，以及人物起死回生时刻的惊悚。肢体语言以几组人物三番五次进入后院为例。在围绕着算盘密码锁和古代保险柜之间的一切都值得玩味，那颤抖的恐惧以及李四的连滚带爬段落很是有“舍得一身剐”的架势。而后者，便是惊悚的效果带来的幽默，这属于黑色幽默的典范，以活埋段落和枪响前后的一切为代表。
由此可见，从喜剧的角度看，《三枪拍案惊奇》不仅合格，而且做到了分量十足，足以摧毁观者的笑神经。从制造“笑果”的想法和最终引爆“笑果”的过程上看，手法也较为纯熟，值得夸奖。
可是，当做一部掺杂了悬疑和惊悚成分的电影来看，《三枪》的问题和弊端就很是明显了：这部电影的所谓惊悚与悬疑成分，与喜剧比起来不仅少得可怜，而且难以撑起后半部分的起承转合。一切在第一声枪响时达到高度，第二声枪响渐入佳境，第三声枪响却显得平庸了。孙红雷扮演的张三几次出入，都与面馆成员一门之隔，喜剧效果很好，但是惊悚与悬念的气氛，渲染上依旧功力一般。也即是说，密室本应可以成为一个从结构到布局，从演员走位和调动场景都值得夸赞的电影潘多拉墨盒，一旦开启便“剧”力无限的，可是最终的结果却令人较为失望。除了迫近结尾的“箭”很意外，三声枪响的每一次发生，从情节的转折度和意外程度上呈现了逐渐衰弱的趋势，过于依赖原作的弊端在此刻暴露无遗。你没有办法期许情节上惊喜的同时，也就会产生影片最终戛然而止玩“欧亨利”式结局，却没有回味的感觉。进而想起那四个字，叫做虎头蛇尾。
也即是说，很多人会因为这“电影感”的量不足，调动的不够精彩，和与经典惊悚片悬疑片的之间对比后的差距而对影片产生误读。进而忘却那些喜剧桥段的快乐和癫狂台词的笑声四溢。这是一种不太公平的比对。而电影也由于艺术没有局限，评判没有准则的百家争鸣，会在《三枪拍案惊奇》出现后，可能上演两极分化的激烈对持和口水横飞的战斗。
不过，还是要赞叹一下张艺谋这“电影加法”的魅力。如果说《血迷宫》属于科恩兄弟，那么其特殊的美学效果在《三枪拍案惊奇》中得到了保留，科恩兄弟影片的优秀得益于其无所不在的独特风格。这对兄弟拍档影片的亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理，也需要很大量细节的无声堆砌。这在孙红雷扮演的张三，首次琢磨保险柜遇到面馆人马进门，撤离时的大量动作细节，和对道具的摆放，以及场景的设计和烟灰的处理可见一斑。等到了将尸体几番在野外入土毁尸灭迹时，一些小道具如香包、血衣和烟袋锅等发挥了巨大的作用，虽过于技巧却给出了情节大量的急转直下值得称道。
由此可见，至此，《三枪拍案惊奇》这样一部特殊的喜剧的一切都没有意外。该爆笑的爆笑，该惊悚的用“梦境”这种稍显老套的手法吓你一跳（或者你根本不怕）。只有一点是较大的硬伤和遗憾，既《有话好好说》诠释了城市中人的诚信缺乏与冲动如魔鬼的现状，《英雄》让侠义之士们纷纷大义凛然变得主旋律，《满城尽带黄金甲》为宫廷夺权尔虞我诈搞春晚战术之后，继《千里走单骑》后的张艺谋，将电影的主题再度变得不那么鲜明和黑暗，人性中的弱点和阴暗在这个故事里再次代替了真善美，与好莱坞不同的是，他作为华语电影的扛鼎人，再次习惯性的用不正常人的不正常的行为，诠释了阴暗的思想。而非似好莱坞那般用不正常人的不正常行为，弘扬人类共有真善美般，总体上背道而驰。这种“一黑再黑”的幽默也似乎成为了华语喜剧近年来的风潮，其现象后的本质值得思考。
于是，喜欢《三枪拍案惊奇》者，会将这电影看做极佳的娱乐作品。哪怕它只是带给了肆无忌惮的分分钟欢乐却也无悔。苛求者只看电影的厚度和力道，是否深刻与手法熟练程度，却忽略了如果把张艺谋比作厨子，他不但会烹饪满汉全席，也出品爽口小菜的眼下现实。
这欢乐鲜明无比频率密集，程度惨烈到无法容忍。却也跟着电影的整体效果与“惊悚”二字的短板效应一起有着打折扣的危险。也许多少年后，喜剧会比之现在越来越难拍，我们也越来越苛刻。关于三声枪响后的一切真的也就没人再去迷恋，至于那些鲜艳的霓裳和足以摧毁的笑神经的东东，就不复存在，只是变成了个传说。
